素描基础教程-《幼儿教师实用美术技能》

一、知识概述

素描的概念有广义和狭义之分，广义的素描包括所有单色的绘画形式，狭义的素描是专指学习美术的造型技巧，是绘画学习中强调造型、比例、结构和透视的基础训练过程。素描是人类美术活动最古老的造型手段，由于素描所使用的工具和材料相对简单，对造型基本功的练习又十分有效，因此，绘画、雕塑、设计和建筑等与造型有关的专业都将学习素描作为入门的基础，素描被视作造型艺术精益求精的前提。

二、工具材料

素描工具材料是非常简单且便于携带的，对于日常练习绘画者而言特别方便（图1-1-1)。

（1）画笔：在素描创作中，笔的使用可选范围比较宽泛，有铅笔、炭笔、色粉笔、钢笔、圆珠笔和毛笔等，每一种笔因为软硬程度和使用方式的不同，其画面效果也不相同。无论是选择一种类型的笔单一使用，还是选择两种以上不同的笔混合使用，其创作风格都别有一番审美情趣。对初学者而言，铅笔和炭笔是最容易掌握的工具。铅笔的笔芯因软硬程度不同，从最硬的6H到最软的12B可分为16个深浅不等的色阶（图1-1-2)，HB到12B的B区间型号铅笔是适合素描创作的。对于初学者来说，最常备的型号应该是HB、2B、4B和6B，深入学习之后，各种型号的铅笔可以游刃有余地转换。炭笔主要分软、中、硬三种型号，与铅笔一样适合初学者掌握。炭笔的优点是画面对比强烈，但是与铅笔不同的是它的笔芯颜色格外深黑，附着力强，不易擦拭和修改，下笔需格外慎重。

（1）橡皮：除普通橡皮之外，可塑橡皮（又称橡胶泥）是素描的常用工具。橡皮不同的使用方法会带来不同的画面效果，如普通橡皮经过削尖后的小切面可以提亮高光处，可塑橡皮轻粘画面深处可以减弱明暗对比关系。

（2）纸：素描创作因画笔的不同，对纸的要求也不一样。铅笔不适合纹理太粗的纸，炭笔对纸的要求是不能太光滑，钢笔则要求吸水性好。市面上有专门的素描用纸，有的纸发黄，有的纸发白，无论哪种颜色，初学者都应选用质地比较厚实的纸，这样才能经得住反复擦拭和修改。

（3）辅助工具：画架、画板、画夹、削笔刀、图钉、胶带、定画液等。

三、标准姿势

素描创作是需要静下心来耐着性子并坐得住凳子的绘画过程。通常情况下一幅素描的创作时间会比较长，因此，绘画姿势正确会起到事半功倍的效果。如果是便携式画板，一定要用一只手固定住画板，另一只手才能游刃有余地创作（图1-1-3)。如果是固定的画架，也最好用手扶住画板，保持画架的稳定性，身体坐姿保持正直，最好与地面呈90°(图1-14),只有保持正确的坐姿才能确保正确的观察角度，才能保证作品的效果。素描的用笔姿势与曰常写字的用笔姿势既相似又不同，可以根据线条的长短以及整体和局部的表现形式不断变换姿势，一幅素描创作中的用笔不会仅有一种姿势，具体的用笔方式可以根据绘画者自己的习惯自由切换（图1-1-5)。

四、技能要点

(一）构图

所谓构图，就是指合理组织画面。无论所画物体有多少，都要按照比例、大小合适地安排到画面中。在画面上的整体布局位置要得当，要主体突出、有主有次、疏密合理。常见的素描构图以三角形居多（图1-1-6)，三角形画面给人以视觉上的稳定感。

(二）明暗关系

明暗是素描的基本要素之一，是让物体呈现立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会形成一定的明暗关系。对素描而言，体现立体感的基本因素是代表明暗关系的五个基本调子（图1-1-7)。

（1）亮面（高光)：光线直射面，亮度最强。

（2）灰调子（中间调子)：侧面受光面，亮度较弱。

（3）明暗交界线：光面和背光面的交界处，光线越强，交界线越清晰明显。

（4）暗部：背光面，色调暗于明暗交界线。

（5）反光：暗部范围里受周围反射光影响的面。

(三）作画步骤

（1）整体观察。对物体的形状、比例、宽窄、大小和透视关系有全面的了解后再下笔。在所观察的物体并非单体而是组合体的时候，同时也要考虑物体的远与近和虚与实，这样才能更准确地表达物体。

（2）构图、画轮廓。为了将所画物体合理安排在画面中，通过前期观察后在画面上定出所画物体的位置，一般称为定点构图。用长而浅的线条连接几个定点，勾勒出物体大的轮廓和形状。

（3）表现明暗。画明暗时最好从明暗对比最强的明暗交界线下笔。从明暗交界线向四周不断扩散的线条要始终保持有黑白灰的对比效果，要从整体画面的明暗对比关系考虑全局。

（4）深入刻画。深入暗部、拓展灰部、缩小亮部。对五大调子进行深入刻画，让物体的体积感和画面的空间感及虚实关系更完善。

（5）调整完成。离画面远一点，观察整体，哪里不够深入就再进一步调整，直到突出重点、主次分明、画面立体感和空间感达到理想状态时就可以停笔了。

五、实例欣赏

实例欣赏见图1-1-8-图1-1-10。

声明：内容摘自《幼儿教师实用美术技能》王彤著，版权归原作者所有。