原始人在面对石块的时候，除了改造成工具，就是将它们捏塑或雕刻成人像。

因为人是自然界中最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。

人体就是一种语言，作为一种艺术形式，在整个艺术史上始终占有重要的地位。

其中古埃及和古印度雕塑都是以人体为主要表现对象，而古希腊艺术集大成者就是人体雕塑，为后世的文艺复兴雕塑、新古典主义雕塑和烂漫主义雕塑树立了直接的、理想的、不可企及的范本。

人体雕塑不仅给雕塑的表现力提供了充足的形式，而且能充分表达艺术家的思想感情，表达健全的灵魂与健美体魄的和谐统一，歌颂人的智慧与力量，将生命存在的现实引向永恒。

下面我们就来欣赏那些逼真到呼之欲出的大理石雕塑吧。

大卫人体

公认的世界最著名的大理石雕塑，它的真实性展示是对人体的赞美，雕刻与文艺复兴时期的大卫人体表示着人们从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来。

掷铁饼者

闻名世界的掷铁饼者雕塑是古典主义风格的典型代表。整体造型紧张却又不乏沉着平稳的感觉。

摩西

由米开朗琪罗创作，这座花了40年而雕刻而成的摩西像一手捋着长须，面露激愤的情绪，似有欲坐又起之势，仿佛欲跃二期，怒斥犯法者。仿佛一位真理、正义、至高权威化身的神，准备向世俗的罪恶宣战，使坚硬的大理石充满人类职高权威的生命感。

普路同和帕尔赛福涅

这是雕刻大师贝尼尼在1621~1622年创作的作品，描绘的是冥王普路同从裂开的土地中跳出来，将谷物女神的女儿帕尔塞福涅劫走，强娶为冥后的场景。雕塑展示出狂暴与少女挣扎的冲突：少女的喊叫，脸上挂着晶莹的泪珠，皮肤的真实感……让人时隔千年仍然感受到女孩内心的激愤。

接下来要介绍几个位于那不勒斯圣塞维洛博物馆的雕塑，它们可以称得上是雕塑史上的奇迹。

渔网

这座雕塑的寓意是世俗的快乐只不过是短暂的欺骗的，信仰和智慧能把人从世俗欺骗中解救出来。最让人吃惊的是它全部由一块大理石雕刻而成，尤其是栩栩如生的渔网，用了强大而卓越的技术雕刻而出，雕刻家弗朗西斯科·弗里诺为了不使作品受损，连抛光打磨风细小工作都全由自己完成。

谦逊

这是一个完全被半透明的纱覆盖的女人，周围环绕着玫瑰花，她是谦虚的女神，自然和魔法的守护神。透过面纱我们能看见在女子的面容和皮肤，那种真实的皮肤触感让人惊叹，这座雕塑是雕刻家安东尼奥·科拉迪尼的杰作。

披着面纱的耶稣

作者朱佩塞·圣马帝诺用坚硬的大理石塑造出死去的耶稣披着透明面纱躺在枕头上的柔软质感。这些面纱的褶皱真实到以假乱真，似乎透过它还能感受到耶稣前额的血管还在跳动着。据说当时有人怀疑这些面纱并非雕塑而是以某种炼金术将纱布融合在雕塑上面，因为真实的可怕。

闷着面纱的维斯特处女

雕刻家拉菲罗·蒙蒂创作的维斯特处女系列作品都是覆盖着面纱的少女，她们是伺候古罗马守护神韦斯特的处女，负责看顾好点燃在维斯特圣坛上的圣火。少女们覆盖着的透明面纱薄如蝉翼，能够透过面纱看到少女的容貌，但是又不完全清楚，让人有想掀起面纱的冲动。

图片源自网络，侵删。