宋 毛松（传） 猿图 东京国立博物馆藏

猿猴习性灵敏好动，具有较高的智慧，与人类时有密切接触。人类对猿猴的认知，最通俗、最具代表的莫过于孙悟空和十二生肖。孙悟空是《西游记》中最为著名的形象，他号称「美猴王」，法力通天，是机智与勇敢的化身。同时，猴也是十二生肖之一，位列第九称为「申猴」，代表了人出生时的年份和所属动物，蕴涵相生相克的民间信仰。可以说，猿猴与人类社会的联系紧密而多元，不仅体现在世俗生活中，也表现在艺术创作上。

猿猴绘画源流

人们绘制猿猴，运用猿猴的图案，历史十分久远。早在新石器时代，人们就开始制作各种猿猴形象的工艺品，如北京平谷上宅遗址出土有石猴形饰件、辽宁东沟后洼遗址有陶塑两面雕猴出土，而对于猿猴形象的描绘早在先秦时期就已出现，如《周礼》载礼器中有「蜼彝」，并云：「蜼，猴属也。」是一种长尾猴的形象刻画于礼器之上。而在之后的汉代画像石中也可见猿猴的图案，如徐州十里铺汉墓画像石，屋顶上有对称刻画的两只猴子。这些对于猿猴图案的运用，还只是局限于猿猴形象的再现或是简单描绘，虽然形象质朴具有很好的神韵，但在写生、情趣、传神等方面的深层次表现，则是在专题绘画作品出现后才逐渐完善。

至迟从晋代开始，猿猴题材的绘画就已经出现且十分完备。据《历代名画记》记载有晋代戴逵的《胡人弄猿画》，稍晚有南唐画工唐希雅的《鹰猴图》，这些作品无论从绘画技法、题材运用、审美情趣等方面均是著称于世的佳作且影响深远，于后世各类书画著录中多有论述。

宋人绘 猿猴摘果图页 故宫博物院藏

到宋代，绘画艺术的成熟完善，最主要是院体绘画的兴起，将中国绘画发展推到了一个高峰，而猿猴题材绘画也在此时飞速发展。宋代宫中设立翰林图画院，绘画创作以画院为主导，花鸟画等动物题材绘画风格以秉承黄筌工细、华贵的面貌为主流。在此基础上，绘有猿猴题材的画家大量出现，使得作品数量也极大丰富，例如尹质，《图画见闻志》云其「画猴传于世」，以画猴著称于北宋康定、庆历年间；南宋时毛松、法常、刘松年都有猿猴绘画。今故宫博物院藏有《宋人猿猴摘果图页》，系临仿北宋著名画家易元吉的猿猴图。易元吉字庆之，精善写生，尤以绘制猿猴等题材最为生动，「极臻其妙」。《宣和画谱》著录有《夏景戏猴图》、《猿猴惊顾图》、《戏猿视猴图》、《子母猴图》、《獐猴图》等，大致有百余件。这些作品在宋代师法自然、注重「传神」的基础上，将写生与野逸之趣结合，被誉为「世俗之所不得窥其藩」，堪称宋代猿猴题材绘画的代表。

清 蔡诰 百猴图 婺源博物馆藏

至元代，虽然宋代院体画遗韵犹在，但文人画进一步兴盛，花鸟画风格转变为清润淡雅，竹石梅兰等「君子」题材成为主流，因此猿猴题材绘画的发展进入平稳期，法常、颜辉等较为著名。而明代在延续宋元传统的基础上，各画科全面发展。这一时期花鸟、走兽等画科，既有源于两宋院体的工笔重彩，也有后期兼工带写的文人写意，可以说是风格迭出，各具特色。但也许因为审美情趣和题材爱好转变的原因，整个元、明时期的绘画以文人画为主，多以山水、竹菊等更能表现文人士气的题材为主流，所以现在传世及著录中所见猿猴题材的绘画相对较少，有被《石渠宝笈》初编著录的《明宣宗戏猿图》等。

清 沈铨 封侯图轴 故宫博物院藏 图绘猴子逗弄马蜂，谐音寓意仕途顺畅

而清代是猿猴题材绘画经历了元、明平稳发展后的又一高峰。由于皇家的文化需求及自身爱好，清内府书画收藏极大丰富，达到了自宋以后顶峰阶段，宫廷绘画随之高度完善。由于清代宫廷绘画对创作的把控极为严格，因此，花鸟、走兽等画科工谨细腻、凸显皇家富贵气韵的风格，成为当时创作的主流之一。本朝画家，尤其是众多的宫廷画家为迎合这种需求，绘制的大量猿猴题材绘画多以这种风格为主，如沈铨《封侯图轴》绘斜崖溪流，崖壁一树斜生，枝头繁花正茂，一猴逗弄蜂巢，蜂群飞舞，树下则有数猴或坐或立，笔墨工谨细腻，形象生动，是较为典型的清代宫廷绘画风格。

清 任颐 桃猴图轴 故宫博物院藏 画面桃枝粗壮，硕果累累；猴子侧身而踞，专注的目光却朝向画外

清末及近代，中国经历了国力衰败、政权更迭等历史变化，宫廷绘画也随之没落。但在民间，随着任颐、程璋等新生代画家的出现和绘画技法的创新，猿猴题材绘画也被赋予了新的生命力，画面观赏性极高，如任颐《桃猴图轴》、程璋《松猿图轴》等。这些作品在发扬传统绘画技艺的基础上，融入了更多的个人风格，色彩明丽，构图新颖。如果说宋代的猿猴题材绘画注重写生富有神韵，清代宫廷绘画更为工谨细腻，那么这一时期的猿猴绘画则更为贴近大众生活，富有民趣，将艺术性与观赏性的统一推向了新的高度，为现代猿猴题材绘画打开了更为广阔的天地。

清 程璋 松猿图轴 故宫博物院藏 图绘本性好动的猿在听到鸟鸣时的片刻安静，专注聆听的神态被作者捕捉

内容节选自《紫禁城》2016年1月刊《中国猿猴题材绘画浅析：以故宫博物院猿猴绘画为例》，作者王琥。