东方网记者包永婷12月9日报道：12月9日下午，“发光·反光——第十九届海平线绘画雕塑联展”（以下简称第十九届“海平线”）在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。

展览由上海市美术家协会、中华艺术宫（上海美术馆）联合主办，共展出30位/组艺术家的200余幅/组作品，以期以城市之光、时代之光、艺术之光三光辉映，立体呈现近两年来上海及长三角地区艺术重要发展与变化。与此同时，第十九届“海平线”开幕研讨会以线上线下结合的方式举行。

经主办方和策展组遴选，30位/组艺术家参展。其中，上海本土艺术家21人/组，长三角及全国艺术家9人；30周岁以下2人，30-45周岁24人/组，46-48周岁4人，参展艺术家平均年龄38周岁。

从展出作品来看，多以油画、雕塑为主，兼具水墨、水彩、综合材料、装置艺术、摄影影像等多元艺术语言形式，整体呈现了在中西文化交流交融的时代背景下，上海和长三角地区中青年艺术家的创作状态和学术思考，以及在新观念、新手法、新媒介等方面的有益探索。

陈彧君《烬余录》

陈彧君的系列绘画作品是在镜面亚克力上创作而成，通过不同属性的材质、技法、对象、时空以及文化之间的对话、碰撞与交融，来分享个人对乡愁和基因的持续探索。王一的系列绘画及装置作品，将古典绘画技巧与标准化生产的工业材料、现代主义设计和建筑范式结合，形成围绕社会机制与自然元素的抽象化表达。田学森的系列绘画作品，借鉴传统山水画意境，用油画材料技法尝试为千古华岳写照。

王一的系列作品

“‘发光·反光’是第十九届‘海平线’的主题，也是观看本届参展艺术作品的维度。参展艺术家从天文学、物理学，到心理学、社会学，从科技到文化，从自然到精神，用自己的作品对‘发光·反光’做出了精彩诠释。”策展人李晓峰说。

皋翱的系列绘画作品以“褶皱和镜面反光”等生活中的平凡客体为表现主体。他认为，“不论是柔软质感中游走的光还是在工业化冰冷反射中的光，都是附着在物体上的情感之光”。朱佩鸿的《Space O》巨型气模艺术装置，通过对光与空间深入的探索与思考，表达了在无穷宇宙之中色彩能量的膨胀与变化。艺术家们用创作表达他们对所在城市的独特理解和感知，在审美取向的共性追求中张扬着个性的艺术语言。

朱佩鸿《Space O》

张宁《机息忘怀》

孙源《群体的寓言》

从本体语言的潜心传承到表现手法的多元探索，很多参展艺术家侧重于用作品表达他们对人生、对内心、对艺术的认识和感悟。比如洪丹的绘画作品注重探索内生性的绘画语言，让物质与空间、时间、心灵之间交织对话和碰撞；张宁的系列作品，在观念上拓展传统雕塑的边界和表达方式，而且力图赋予作品以一种文化身份，以作品来反观自心；徐卫红的系列绘画作品着重描绘人物的各种姿态和神情，突出人物之间内在的相互情感。艺术家们对时代和人生的深刻思考，不仅贴近时代精神，在表现风格上又体现出新的探索和追求。

第十九届“海平线”的展陈方式延续往届的做法，为每位/组艺术家提供相对完整的一面展墙或一个空间，从而形成若干个风格迥异的艺术场域。策展人以多变的动线节奏，串联起艺术家们或高昂热烈、或清新明快、或含蓄内敛的艺术表达，同时将影像、装置和雕塑作品穿插其中，构成一曲情绪跌宕的视觉交响乐。

1986年6月19日，“海平线86绘画联展”在上海美术展览馆拉开帷幕，自此开启了“海平线”融展览、研讨、传播为一体的全新学术机制。36年来，“海平线”始终聚焦中青年美术家的成长，陆续推出的400多位中青年美术家，相继成长为上海美术创作的中坚力量。36年来，“海平线”始终坚守探索性、学术性、时代性的办展宗旨，特别在是进入新世纪以后，在坚守与创新中持续构建学术体系和传播体系，不断扩大和提升辐射面和影响力。

未来，“海平线”将进一步厚植学术交流土壤，团结凝聚上海及长三角优秀的中青年美术家，在自觉融入到打响“上海文化”品牌、加快建设具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市的大局中,迈向更加广阔的创作天地。