花鸟画中的雪景则另辟一番水墨交融、清静散淡的朦胧境界，如作品《鹤鸣九皋，声闻于野》（见图一）中，水与墨、纸与笔所荡激的肌理变化，是水域还是天际已无关紧要，重要的是，这天苍苍、野茫茫、含蓄无垠的情境和视觉感受只源自弹指一挥间，简与繁、好与否没有任何关联。
图一
在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征，所以在诗词和中国画中，仙鹤常被文学家、中国画家作为题材而称颂。
那么，仙鹤的绘画技法有哪些呢？现在通过以下几步，可以快速掌握仙鹤的绘画技法，让我们一起来学习。
写意仙鹤视频教学
讲师：修教授
步骤一：中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。
步骤二：画出眼睛和额头交接处。
步骤三：画出仙鹤的脖子，注意墨色的浓淡变化。
步骤四：用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出头部轮廓。
二、仙鹤羽毛
步骤一：中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构，注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。
步骤二：用浓墨画出黑色羽毛，注意笔墨要有干湿变化。
步骤三：用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染，以增强羽毛的质感。
三、中国国画中仙鹤腿部绘画技法
四、中国国画中仙鹤整体绘画技法
步骤一：中锋用笔画出仙鹤的嘴，注意用笔要有轻重变化，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。
步骤二：用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨赭石勾出仙鹤的羽毛，注意用笔的轻重变化。
步骤三：画出仙鹤的黑色羽毛，注意墨色的干湿变化，同时用浓墨画出仙鹤的腿。
步骤四：渲染仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片结构。
步骤五：用藤黄点出花蕊，用墨三青渲染背景烘托画面气氛，用淡赭石渲染稻草等，最后落款钤印。
提点：
大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。
传说中的仙鹤，就是丹顶鹤，它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。
写意丹顶鹤在花鸟画里属于比较简单的笔法结构，仅以寥寥数笔就要准确勾画出丹顶鹤风神洒脱的身形体态，但看似简单其实不易。
詹仁左小写意丹顶鹤的画法
要画好丹顶鹤，必须非常熟悉其生活习性和动态特征才能在创作时挥洒自如。在勾勒丹顶鹤外形时，要以枯笔淡墨草勾。所谓草勾，是相对工笔画勾线而言的笔法，它不要求轮廓线描得工整和完整，而是要简约概括；更不要求流畅和细致，而是苛求涩与拙的线条感觉和耐人品味的笔墨味道，苛求笔断意连的至简造型理念（见图二至图五）。
图二
另外，画丹顶鹤最终是要用白色点染的，所以事先勾勒的轮廓只不过是丹顶鹤体形的一种辅助表现方式，自然不必把线条勾得太完整。
丹顶鹤身上的白色切记不可以平涂，要清水饱蘸白色按羽毛状细心撮点，白色落在宣纸上可能当时效果并不显眼，顺光或从某个特殊角度看感觉会好些，但是当宣纸稍旧泛黄时就比较明显了。
图三
撮点白粉以后再沿外形线条内侧以较浓的白色完整地复勾一遍，以免渲染背景时墨色往丹顶鹤身上浸透。
无论复勾还是撮点白色都不能覆盖或伤及墨色，即色不碍墨、墨不碍色，否则会有脏的感觉。
图四
丹顶鹤的身形画好以后，接着添画头颈部分，然后画腿。丹顶鹤的双腿先用淡墨以写意笔法画出，待稍干再用较重墨色枯笔草勾腿爪上的鳞片（见图五）。在点染丹顶鹤身体的白色之前，要用淡赭墨沿轮廓线外侧略微复勾一下，随后在窝翅的淡墨皴擦处再以赭墨皴染。
图五
丹顶鹤的头部要用重墨点画，笔中的水分要少，尤其脖颈部要见笔、见飞白。
鹤顶的红色须先以重墨点画，然后再以朱砂复点。
丹顶鹤张开嘴时，嘴角的两条汇合线不可连接在一起，收笔处接近即可（见图六）。
图六
丹顶鹤的氅要以重墨点画，要体现“写”的笔法，笔触既要清晰又要含混，要见飞白，要中锋、侧锋并用（见图七）。
图七
下面我们继续学习有美好寓意的站立的仙鹤：
步骤一：用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要注意轻重变化，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。
步骤二：用浓墨画出黑色的羽毛，同时画出双腿。
步骤三：从画面左边画出梅花枝干，用笔要讲究干湿浓淡变化，枝干穿插要有疏密变化，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。
步骤四：用曙红调少许胭脂点出梅花，要注意梅花的疏密变化。
松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式，松树寓意长生，鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。
竹、鹤搭配也是常见的图式，在传统文化中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。
丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。