)
作者：朱珠
宋代是中国龙纹向规范化、艺术化发展，并跨入纯艺术领域的重要阶段。北宋王朝建于建隆元年（960年），是一个国内长期相对稳定，社会经济、文化迅速发展的时代。此间学术研究日益走向理性，在绘画艺术方面亦如是。艺术题材中占重要地位的龙纹，在宋代被广泛应用。金银、青铜、玉石、陶瓷、丝绸诸器物及建筑构件上均喜以龙纹为饰；尤其值得一提的，是以龙为主题的纯艺术性的绘画。
宋 《洛神赋》 局部 故宫博物院藏
此时，以云水鱼龙为主要题材的绘画，已形成一个独立的画科“鱼龙科”。正是在前述这样的文化背景下，宋人对龙纹的形态及创作规律进行了总结与研究，从而提出了完整的画龙理论——“三停九似”。
正如北宋郭若虚在《图画见闻志》“叙制作楷模”中所指出的：
画龙者，折出三停（自首至膊，膊至腰，腰至尾也），分成九似（角似鹿，头似驼，眼似兔，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也），穷游泳蜿蜒之妙，得回蟠升降之宜。仍要鬣肘毛，笔画壮快，直自肉中生出为佳也（凡画龙，开口者易，为巧；合口者难，为功。画 家称开口猫儿合口龙，言其两难也）。
他在同书“论画龙体法”时又说：
自昔豢龙氏殁，龙不复扰，所谓上飞于天晦隔层云，下归于泉深入无底，人不可得而见也。今之图写固难推以形似，但观其挥毫落笔筋力精神理契吴画鬼神也（前论三停九似，亦以人多不识真龙，先匠所遗传授之法）。
宋徽宗 《祥龙石图》 故宫博物院藏
在这里，用“九似”的说法对龙的形象作了规定性的阐述，使得历代带有不同程度的随意性的龙纹走 上了规范化的轨道。从此以后，虽经改朝换代，龙的艺术形象基本上皆以此论为据。宋人言画龙之法，全无殷商时期“综合百物”的宗教意味，强调的是龙的传神、气势与美感。
画史记载宋代具代表性的画龙高手有三位。第一是董羽，字仲翔，毗陵（今江苏常州）人，在五代南唐时任翰林待诏，后入宋，为图画院艺学。董羽就前人及自己的创作经验，提出了一整画龙理论《画龙辑议》。
文中对龙的形状有极为细致的描述，就连雌、雄的性别特征也一清二楚：“雄者角浪凹峭，目深鼻豁，须尖鳞密，上壮下杀，朱火煜煜；雌者角靡浪平，目肆鼻直，须圆鳞薄，尾壮于腹。”可谓想象力丰富，只是对他的这一创造性理论大家都不怎么买账，之后的龙画仍旧是雌雄莫辨。
山东沂南县北寨村东汉晚期大型画像石墓中室东壁上横额“鱼龙戏”石刻中的“龙戏”
董羽画龙还有一则有趣的故事，据《图画见闻志》卷四载，董羽在南唐时曾为李后主画龙，“及归朝后，太宗尝令画端拱楼下《龙水》四壁，极其精思。及画玉堂屋壁《海水》，见存。羽始被命画端拱楼《龙水》，凡半载功毕，自谓即拜恩命。一日，上与嫔御登楼，时皇子尚幼，见画壁 惊畏啼呼，亟令朽镘。羽卒不受赏，亦其命也。”董羽的龙画能吓哭小儿，足见其高超的画技。
其二僧传古，四明（今浙江宁波）人，也是一位由五代入宋的画家。在当时是与 董羽齐名的画龙高手。据元代画史学家汤垕说，他画的龙“体势胜董羽，作水甚不 逮。”他所画龙活灵活现，被人传为他曾见过真龙：“世谓传古尝遇真龙，而画尽得 其形似，故妙于生意。唐贞元中，青龙斗死于徐州，其长才八尺，尾半之，尾端褊薄 鳞，尾如大鱼，髯长二丈，其本赤膜曼之，角长二尺，无歧出，腹下光白鉏铻，此龙也。”（《广川画跋》卷五）《秋涧先生大全集?玉堂嘉话三》里竟说他的画可招来真龙：“僧传古坐龙，至元元年宣慰张顺斋为春旱，于范大师观迎此龙于严东平北宅。每旱张是图辄雨，此日亦然。龙苍驼蹲坐火云中，项与鳞甲间皆有绿发。世所画皆蝤蚓耳。”
宋 陈容 《墨龙图》故宫博物院藏
宋代以画龙著称的还有陈容，字公储，号所翁，福唐（今福建福清）人，生活于南宋晚期。他“善画龙，得变化之意。泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱中濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙。”（《图绘宝鉴?宋》）陈容以墨龙图闻名，故宫博物院即收藏有他所绘的《墨龙图》。
本文节选自App store《紫禁城》2012年第1期
我来说两句排行榜