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徐之腾为彭汉钦造像
彭汉钦1980年生于湖北省蕲春市，2006年毕业于湖北美术学院雕塑系，2007年至今任教于四川美术学院雕塑系。
彭汉钦近照
如何重新写实？
为什么选择写实？对于一个学院艺术家来说，这好像不是一个问题—但又好像是一个难题。
我们倾向于认为，写实是我们的传统是我们的财富是积累是遗产，对于这种语言方式的选择是天经地义，自然而然的，就像我们为什么会生活在这样一个现实一样——是一个不证自明的选择。
车耀先 铜像1.2米x0.6米x0.7米 铸铜2008 重庆市红岩革命博物馆
在中国，写实这个体系，一开始就以无可争辩的地位，赫然耸立在造型艺术学习的必经之路上，成为美术教育体系唯一的入口。绝大部分人在里面接受写实技术的完整训练，并获得了与此紧紧相连的艺术观念。随着技术的日趋圆熟，伴随着赞赏和鼓励，技术让你获得了一种身份和优越感，让你在这样一个体系中越来越显得游刃有余，于是，技术的熟练逐渐转化为某种心理上的快感，在不停地玩味中，我们的感觉对象逐渐锁定在只有这种方式和技术可以呈现的部分，而忽视了更为丰富的无法用这种方法去表现的心理现实，进而认定这就是自己的“直觉”——听起来似乎不可思议，但却是事实：呈现的技术和方法规定并塑造了心理感觉，
所以，看起来，好像是我们选择了“写实”，实际上是“写实”训练了我们。
——但愿这不是一个“屁股决定脑袋”的玩笑！
陈省身 2.5米x0.6米x0.5米 铸铜 2008天津沽炮台
写实艺术在很大程度上基于对艺术真实的理解和对技巧的倚重。这源于写实艺术产生的历史和文化情景，源于对宗教教义的直观化传播需求，以及中国政治对宣教图像“真实”性的借用。随着时空的更迭递进，艺术所追求的视觉的真实变得愈加可疑和不可信赖，写实已经不再被看成现实的再现。（“收租院”雕塑的写实性之于“刘文彩”本人历史的真实性，“纪实”的“雷锋照”之于“雷锋”此刻摆拍行为的真实性）。也许有人会说，“艺术真实”不等于“现实”，那么这个“艺术的真实”又是指什么呢？即或是指借物抒情，“情”的真实和写实何干？精确描绘对象的目的变得越来越令人生疑。
面对这样一种疑惑，如何“重新写实”，变得难上加难！
另一方面，固化的写实路径训练让试图重新写实的作品 在努力摆脱似曾相识的时候，同样变得越发困难。
《油画家》，45x20x25cm玻璃钢着色
正因为如此，彭汉钦的写实雕塑作品所呈现的个人化的表达方法，恰好给了我们一个认真探讨这种可能性的有价值的样本。
在他的一系列的作品中，“小”是一个重要的特点。尺度上的小，让人物看起来变得琢磨不定，使我们有了好似“格列佛游记”中闯入“小人国”的惊奇。因为“小”，所以观者不得不用目光一寸一寸仔细地端详那些心无旁骛抚弄脚趾的女人，蜷曲而睡的男子，站在某个边缘犹豫不决的雨衣客，“吃饱了饭”的上苍的子民，在吧凳上无聊的呵欠女孩。。而这种凝视，因为尺度的差异，强化了观众某种类似“上帝”的视线：高高在上地观看着这些“小人”的一举一动，而他们却毫不知觉。或许，我们同样被某个目光无声无息地笼罩而同样浑然不觉。雕塑尺度的“小”因为影响并预设了观看的方式和观看心理，使得作品无形中呈现了某种无能为力的生存境遇。
《油画家》，45x20x25cm玻璃钢着色
同样是“小”，但在彭汉钦的作品中，有着诸多的不同。在早期的“上帝保佑吃饱了饭的人民”中，人物强烈的市井味，随意的摆放，使作品具有更多“风情”色彩。而在随后的“一米”系列中，人物场景变得更单纯，姿态情绪的选择也倾向于日常化，作品被“挂在”墙上，“悬置”的展示方式，让人物与环境的关系变得更加不确定。《重复性劳动》是一个特例，在一个如同舞台一样的现场，一“小”人躬身在一推土中挖掘探寻着什么。。。沙盘一样的环境，不确定的行为，让这件作品充满了神秘感。在《小世界》中，裸体蒙眼的人物充满象征性，坐在一个和展览墙体相连的突出物上，在去掉对某个具体环境描述的同时，建立了人物和展览现场的某种微妙关系，这些“小人”再也不是在某个预设搭建的环境中的演员，“他们”离开了背景，直接来到我们面前，与我们面对面地对视。
而让“小”变得可堪玩味的是作者的娴熟的技巧。一种精确的一气呵成，在如此小的尺度上挥洒自如，着实令人赞叹。恰如其分的夸张使作品显得老练而风趣，但另一方面，正是这种老练的“风趣”，不由自主地把作品引向了既有的审美习俗中：技术的高超，无意中让“小”蜕变成为展示某种绝活的难度，屏蔽了它可能更为丰富的意义解读。不能不说，此时此地的技术是一把双刃剑，也可以说，熟悉的方法成为了表达的障碍。
你以为你在说话，其实是话在说你。
“我有时隐约感到，在现实的表象之下隐藏着另一层现实，不可言喻，他说不清也道不明，在做这些小东西的时候，当我用泥一点一点去接近并触摸他的时候，却又感到他不可及”
彭汉钦的感受，其实是写实面临的一个话题：依靠对现实的表象和碎片的描摹，能否呈现某种表象之下的心理的现实。象征的方法一直是写实主义的传统，从过去宗教人物对圣神的象征，到人体对欲望或禁欲的象征，到今天对无意义的象征，路径方法一直没变，这种锁定的方法路径让结果趋同类似。今天的现实变得更加复杂，也很难遵循以一种语言和方式来认识表达和解释世界。
依我看来，仔细审视自己的系统，超越技术的习惯，寻找立足于此时此地的表述方式，这是重新写实必须面对的处境和重新出发的路径。
焦兴涛（四川美术学院副院长、雕塑系主任）
2013年夏
诗人作品系列
《诗人3》树脂着色 尺寸可变2015
《诗人3》树脂着色 尺寸可变2015（局部）
彭汉钦 《诗人》铸铜150cmx60cmx56cm 2010
彭汉钦 《诗人》局部铸铜150cmx60cmx56cm 2010
彭汉钦 《诗人》局部铸铜150cmx60cmx56cm 2010
诗人2 120cmx35cmx20cm 2012 铸铜着色
诗人2 120cmx35cmx20cm 2012 铸铜着色2
彭汉钦工作中
一米系列材质：高温陶 尺寸：32cmx21cmx20cm创作年代：2007年
一米系列材质：高温陶尺寸：32cmx21cmx20cm创作年代：2007年
一米系列高温陶
一米系列高温陶 尺寸可变 2007年
一米系列高温陶 (1)
一米系列高温陶 (2)
一米系列高温陶 (3)
真实如何可能
——评彭汉钦雕塑作品
王林
乍一看，彭汉钦作品很有叙事性，他似乎在画一个场景、在讲一个故事。当观众正准备进入阅读时，才发现他的叙事并没有头尾，而且，竟然只有细节没有情节——
他是很善于塑造细节的。那些小小的人像和各种物件做得如此地道、精准，很容易引起观者感兴趣于作品的雕塑技艺和写实功夫。作者也的确着意于以写实手法刻画细节，并刻画得那么具备日常化和充满戏剧性。但艺术家的用意并非以此通往生活表象，其有意缩小尺度的形体使造型手段出人意外的细化，从而引起不同于日常印象的视觉反应。而叙事性的中断与缺失，则让人在线性观赏中突然感到了异样与陌生。
于是，彭汉钦之作把观赏者置于莫名其妙的矛盾之中：越注重细节就越进入叙事，而越进入叙事就越遭遇阻力。正因为如此，作品改变写实手法通常连接的叙事性，以近乎象征化的手法，质朴而悄然地逼近了人与物存在的真实。
2013年3月6日（王 林 四川美术学院教授、著名美术批评家、策展人）
重庆黄桷坪桃花山侧
Approach to reality
--Comments on Peng Hanqin's sculpture
Wang Lin
At first glance, Peng Hanqin makes very narrative works. He seems to make a scene, and tell a story. Yet when the audience is about to enter into the narrative, only to find it without start, without ending; with details, no plots.
Peng is very good at shaping details. Done so authentic and accurate, those little portraits and various objects can easily kindle viewer’s interest in the figurative techniques of the sculptures. The artist deliberately portrays dramatic details of daily life. But his intention is not to reveal life surfaces. He wittingly redduces the objects therefore achieves a surprising refinement of the forms, causing a visual response different from our day-to-day impression. In addition, interruption in the narrative brings a strange and unfamiliar feeling to the viewers.
Peng Hanqin thereupon places viewers in an inexplicable ccontradiction: the more attention giving to detail, the fuether they enter into the narrative; the further into the narrative, the more resistance they encounter. Because of such, the usual way connecting figuration and narrative is changed and replaced by a symbolic approach. A reality is therefore rustically and quietly closed up.
March 6th, 2013
Chongqing Huangjueping Peach Hill
《空房间》系列 彭汉钦 45cmx36cmx30综合材料 2013 2
《空房间》系列 彭汉钦 90cmx36cmx35 综合材料 2013 4
《六岁那年》铸铜着色190x32x46cm 2014
《小世界》2玻璃钢26cmx18cmx22cm 2009
《小世界》2玻璃钢着色单个尺寸26cmx18cmx22cm 2009
《圆》局部2直径14cm 玻璃钢着色
《圆》局部直径14cm 玻璃钢着色 2015
《圆》树脂着色 单个直径14cm 尺寸可变 2015
《重复性劳动》玻璃钢120cmx120cm 2009
《重复性劳动》玻璃钢120cmx120cm 2009
《雨季》2 玻璃钢 总高58cmx 人高16cm 2009
《立春》spring beging 玻璃钢235x32x35
彭汉钦个展
2013年 重新写实——彭汉钦雕塑作品展 （四川美术学院雕塑系）
2015年 “小世界”彭汉钦雕塑作品展 （四川美术学院美术馆）
《 踏歌行 》-雕塑160x35x45cm
《踏歌行》局部
家乡的河 157cmx32cmx25cm 铸铜
家乡的河 157cmx32cmx25cm 铸铜 （局部）
无雪的冬天90cmx40cmx20cm 玻璃钢着色
无雪的冬天1、90cmx40cmx20cm 玻璃钢着色
彭汉钦获奖
2017年第六届重庆市美术作品展一等奖重庆美术馆
2015年 第五届全国青年美术展览获奖作品展优秀奖（最高奖）中华艺术宫
2013年 中央电视台雕塑大赛入围及获奖作品展 提名奖
2009年 重庆首届青年美术双年展 优秀作品奖 （重庆美术馆）
彭汉钦群展
2017年美在生活——全国写生艺术展中国美术馆
2016年 风口 2016青年雕塑邀请展 合美术馆
2016年 匠与意 同曦-中国青年雕塑艺术展 同曦美术馆
2016年首届中国美术馆收藏青年美术家作品展中国美术馆
2016年第三节苏州——金鸡湖双年展巴塞美术馆
2015年 罗中立奖学金十周年回顾展 （四川美术学院美术馆）
（中央美术学院美术馆）
2015年 纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展
(中国美术馆)
2015年 城市之光——上海城市当代雕塑与装置艺术博览
2014年 全国第十二届美术作品展 （太原美术馆）
2014年 第四届中国长春世界雕塑大会专题展览-《首届中国当代青年雕塑作品展》
（长春世界雕塑公园）
2014年 重庆高校青年教师作品展 （重庆美术馆）
2014年 “典藏”---重庆雕塑艺术作品邀请展 （重庆文学艺术联合会）
2014年 2014四川美术学院教师作品年展 （四川美术学院美术馆）
2014年 “热土海南-美丽乡村”全国雕塑邀请展 （海口艺术馆）
2014年 “意象坪山”中外雕塑名家作品邀请展 （深圳坪山雕塑园 深圳）
2014年 第二节苏州金鸡湖双年展—当代青年雕塑展（金鸡湖美术馆 苏州）
2014年 回响——重庆美术六十年邀请展 （重庆美术馆 重庆）
2013年 “延伸”2013中国 大同国际雕塑双年展 （和阳美术馆 山西）
2013年 精神的对话——中欧当代雕塑家邀请展 （大唐西市博物馆 西安）
2013年 湖北当代青年雕塑家邀请展 （湖北省新图书馆 武汉）
2013年 重庆青年美术双年展教师作品推荐展（重庆美术馆重庆）
2013年 四川美术学院教师作品展 （重庆美术馆重庆）
2012年 第四届中韩现代雕塑交流作品展（芜湖艺术展馆安徽）
2012年 大荒西经——成渝当代雕塑邀请展 （成都文轩美术馆 成都）
2011年 中国姿态——第二届中国雕塑大展
2011年 Christmas 义乌（Eve）：2012微作品嘉年华 （白盒子艺术馆 北京）
2011年 重庆青年美术双年展高校青年教师作品展 （重庆美术馆重庆）
2010年 中国雕塑学会沙龙“青年推介计划”系列巡展
2010年 重庆画院2010年度美术邀请展 （重庆画院展览馆 重庆）
2010年 “川上楚天”当代学院雕塑展 （武汉美术馆 四川美术学院）
2010年 “回顾与展望”湖北当代雕塑艺术大展 （湖北艺术馆 武汉）
2009年 “对角线”鲁美——川美雕塑系教师交流展（重庆美术馆 鲁迅美术学院）
2009年第十一届全国美术展览雕塑展 （ 长春世界雕塑公园 ）
2008年 第二回人文平台全国青年雕塑家实验肖像展
2007年 “法律·艺术与人文关怀”论坛暨艺术作品展 （北京大学 四合院）
2007年 “四个方向”香港后先锋当代艺术展 （香港汉雅轩 香港)
2007年 “观念的行态”美术文献第二届文献展 （美术文献艺术中心 武汉）
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徐应平：艺名徐之腾，男，出生于1964年3月。重庆市涪陵人。现为重庆市南岸区书法家协会理事，重庆市南岸区摄影家协会会员，重庆市南岸区政协书画院画家，重庆大足石刻研究会会员。重庆修业文化传播有限公司《华夏大家》书画杂志副主编，《华夏大家》书画报主编。长期致力于推介书画家并用钢笔为其肖像速写。2015年创建徐之腾书画摄影交流展销平台，平台的微信公众号是XYP33338、私信微信号XYP6464。联系QQ408280988。联系电话：13709469338
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