余平长期以来对陶瓷媒介的探索和研究使其形成了个人对陶瓷雕塑的独特见解，创作中利用了陶瓷材料的不确定性来构成其创作意识，在追求作品当代性语境的同时深化传统陶瓷工艺。
——潮州美术馆馆长、策展人曾圳
3月26日，天马“形”空——余平艺术作品展在潮州美术馆开幕。展出作品超60件，此次展览为余平个人展览，展览主要作品为《夜郎游》系列水墨、《瓷儿》系列陶艺、《猛红》系列陶艺。展览持续至4月15日。
3月26日，天马“形”空——余平艺术作品展在潮州美术馆开幕。
此次展览为余平个人展览。
余平于1986年至1990年就读于景德镇陶瓷学院(现为景德镇陶瓷大学）雕塑专业，1990年至今生活工作于潮州，为中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、韩山师范学院美术学院教师，广东省工艺美术大师，潮州美术馆学术委员会委员。
余平从2000年左右开始创作《瓷儿》系列，这一具备符号性的陶瓷人物形象之后不断出现在他的作品中——四肢纤长、动作夸张、表情暧昧不明。“瓷儿”最早表现人们在电视机前看世界杯的场景，之后便不再受限于此，有时是滑板的少年，有时是一家三口。“这里面的人物都是生活中的人物，我希望每个人能在这里面找到他的影子，有自己的感受。”余平说。
展览主要作品为《夜郎游》系列水墨、《瓷儿》系列陶艺、《猛红》系列陶艺。
《瓷儿》系列中部分人物的塑造使用了大吴泥塑中贴塑的手法。
余平在潮州30余年，在作品中不断吸收潮州传统工艺，图为《草莽英雄》，展现梁山好汉。
《瓷儿》系列中部分人物的塑造使用了大吴泥塑中贴塑的手法。余平表示，传统大吴泥塑强调写实，在他的作品中，贴塑的使用更随性、更当代，注重贴塑这一手法对于泥土柔软质感的保留。“大家印象中陶瓷是坚硬的，但我希望传达出陶瓷在烧制前作为泥土状态时的柔软与可塑性，陶瓷也可以是温暖的。”
《帝王黄》系列作品。
余平在潮州30余年，在作品中不断吸收潮州传统工艺。陶艺《戏说人生》表现潮剧角色，在个别部位使用潮彩中的金色；陶艺《帝王黄》将帝王黄的陶瓷碗反盖，在上面摆放各种平常古怪的小玩意；《草莽英雄》则是用借用了潮州金漆木雕的多层次、立体的艺术风格……余平表示，潮州的瓷都之名主要来源于日用瓷和卫浴瓷，他希望用陶瓷材料创造出更个性化的艺术表达。
曾圳认为，余平的很多作品运用潮州大吴泥塑的“贴塑”、枫溪瓷塑的“彩瓷”工艺，尊重传统陶瓷工艺的价值与地位，将传统陶瓷技艺与当代艺术理念相结合。从传统陶瓷艺术的人文精神、工艺文化和艺术思想中寻找独特性，同时对中国的传统文化精神、艺术文脉进行了新的阐释。
《夜郎游》为余平的新尝试。
《夜郎游》系列贯串整场展览。
余平在陶瓷界多年，但在国画面前还是个新手，此次《夜郎游》系列是他去年才开始的尝试。水墨画《夜郎游》系列中荒诞奇趣的画面中不时出现的人物、动物形象，仿佛就来自这些同样怪异的雕塑陶瓷，又或者说这些雕塑是水墨画中跑下的精怪，落地定格为陶瓷。
看展观众。
“有的人说这像插画，有人说画的是《山海经》里的怪兽。因为我是跨界画水墨，所以就不设限。这个系列叫‘夜郎游’，也是因为在晚上的时候思绪是最自由的。”余平说。
文/图：肖燕菁
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【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端