《中国当代艺术史1978—2018》，鲁虹著，河北美术出版社2021年6月出版，定价：78元

■陈华文 何慧轩

在很多人眼里，当代艺术夸张、抽象，甚至还有些怪诞，画得“不像”、看不懂。难道当代艺术真的是哗众取宠？是单纯的艺术游戏？相比当代艺术创作领域的热闹非凡，其历史与理论研究著作并不多见，而《中国当代艺术史1978—2018》是其中重要的一部，阅读这本书，我们能非常清晰地了解中国当代艺术发展的脉络，还能从理性层面增加对当代艺术的系统认知。

作者鲁虹是国内有影响的当代艺术学者，多年来活跃在中国当代艺术策展与研究前沿，本书凝聚了他多年来对当代艺术的观察和思考。

全书280万余字，500多幅插图，融学术性、历史性、文献性为一体，共分为四章：反拨极左的艺术创作模式（1978—1984）、势不可挡的青年艺术大潮（1985—1989）、中国当代艺术的社会学转向（1990—1999）、进入新世纪的中国当代艺术（2000—2018）。

所谓当代艺术，不仅仅是一个时间概念，也不是某种特定艺术风格的代名词，而是指在特定阶段内，针对中国具体创作背景与艺术问题所出现的艺术创作，特点是一直处于艺术前沿，并对此前主流艺术呈反思状态。

故此，本书中收录的艺术作品及艺术家，不是以名气大、画得好作为标准，而是选择具有代表性的艺术家和作品，对艺术发展方向产生影响且能体现当代艺术的独特内涵。

当代艺术在美术领域，几乎涵盖了油画、水墨、雕塑、版画、水彩等所有的画种，此外行为艺术、装置艺术、综合材料艺术等，在当代艺术中也有不俗的表现。

当代艺术之所以在改革开放之后逐渐兴起，这和特定的历史环境、社会环境紧密相连。在此之前，美术作品多是千篇一律。当时一些老画家意识到这个问题，在创作中寻求创新，如程十发在1978年创作的《丽人行》、1980年代吴冠中的《江南春》《巴山春雪》、袁运生的《泼水节：生命的赞歌》、周韶华的《黄河魂》、周思聪的《王道乐土》等，从表现形式到表现内容，与此前的美术创作模式相比都有明显的突破，这些作品给艺术带来了生机，但以当代艺术史的标尺衡量，这些作品只是当代艺术的“前传”。

上世纪八九十年代，中国当代艺术领域中，产生了一些影响力大的艺术家和作品。

曾梵志是当代艺术中的代表人物，1992年，他的美院毕业作品《协和三联画》一经展出，就崭露头角。作品的灵感来源于当时他在武汉医院的见闻，其画风受到德国表现主义画家贝克曼的影响。画作中，他选取医院作为叙事背景，用阴冷的色调、夸张的造型呈现人在疾病中的挣扎。画作中突出人的不安、痛苦、惶恐，揭示了人之生存困境。

1996年张晓刚的油画《大家庭系列》，以家庭合影为主要表现内容，画面上的人均是单眼皮、直鼻梁、瓜子脸、呆滞的目光、紧闭的嘴唇和一成不变的发型，在表现形式上，他巧妙借用了中国民间画工炭精画法，作品强化了本土形式感。

还有很多当代艺术家的作品也受到关注，如方力钧的油画光头人物系列、冷军的油画《新文物：新产品设计》、隋建国的雕塑《衣钵》、李占洋的雕塑《街景》等，要么用写实的方式、要么用夸张变形的方式，表现艺术家对个人与社会、时代的独特理解。

当代艺术的表现可以是具象的，也可以是抽象的，作品具有先锋特征才是关键，对于优秀的当代艺术家而言，他们的思想、理念其实一直与我们的社会、时代、文化同频共振。

进入2000年后，中国当代艺术迎来发展的高潮，各类当代艺术展逐渐增多，且受到文化主管部门的支持。活跃的当代艺术展和经济实力的提升、思想开放的程度、中外文化的交流密不可分。

在当代艺术圈，艺术家们一方面潜心创作、参加展览，另一方面涌现出北京798艺术区、北京宋庄画家村、武汉创意天地艺术区等为当代艺术家创作、展示、交流提供的物理空间。同时，画廊、拍卖行、艺博会纷纷涌现，而在艺术交易市场，经常出现价格惊人的当代艺术作品。

中国当代艺术是一个开放的体系，是动态发展的。当代艺术在表现形式上是独特的，但其内核依然是人、时代、社会和广阔的生活。