第1页 |
第6页 |
第18页 |
第23页 |
第34页 |
第105页 |
参见附件(75526KB,135页)。
古代中国的“艺术”究为何物?它们是在何时,又是怎样成为“艺术”的?《牛津艺术史:中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品,而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法,柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中,划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术,以及在市场中买卖的艺术等不同形式,加以多种语境的考察。
内容简介
“牛津艺术史”中文版最新品种,中国美术史国际权威学者柯律格经典著作,以最前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。
牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书,由英语世界顶尖学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。
中文首次引进,特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著,侧重于构建出西方艺术史的核心脉络,并兼顾富于当代性的新选题。
国内外一流美术院校学者郑重推荐:
《中国艺术》是一次对中国艺术的全新审视……生动而晓畅。——杰西卡•罗森(牛津大学副校长、墨顿学院院长)
全书论述清晰,不时冒出激动人心的见解,将最新的考古发现和学界的大量研究成果巧妙嵌合,具有无可估量的价值。——茱莉亚•穆雷(威斯康辛大学教授)
这本书是对传统艺术史的巨大挑战,文辞优美,充满智慧。——曹意强(中国美术学院艺术人文学院院长)
中国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解,比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观,柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。
作者指出,任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此,他反对从既定的概念出发,他要追问的是:古代中国的“艺术”究为何物?它们是在何时,又是怎样成为“艺术”的?《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品,而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法,柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中,划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术,以及在市场中买卖的艺术等不同形式,加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作,从独特的视角,重新盘整了中国艺术史的脉络,并生发出诸多新的学术课题。
作者简介
柯律格(Craig Clunas)
英国牛津大学艺术史系讲座教授,中国美术史及物质文明史重要学者。曾任职于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆远东部,长期负责中国艺术品研究及策展工作。2006年,因在中国文化和艺术史研究领域中的成就和贡献,被提名为英国人文社会科学院院士。著有《长物志:早期现代中国的物质文化与社会地位》《雅债:文徵明的社会性艺术》《明代的图像与视觉性》等。
刘颖
中央美术学院博士,现任教于成都大学美术学院,从事美术史教学和中国宗教美术研究。
中国艺术预览
目录
导言
第一章 墓室艺术
新石器时代至青铜时代:前2500—前200年
第一帝国:公元前221—220年
北方和南方:220—589年
墓室雕塑:400—650年
第二章 宫廷艺术
唐至宋初:618—960年
北宋宫廷艺术:960—1127年
南宋宫廷艺术:1127—1279年
元代宫廷艺术:1279—1368年
明代宫廷艺术:1368—1644年
清初宫廷艺术:1644—1735年
乾隆时期:1736—1795年
晚清宫廷艺术:1796—1911年
第三章 寺观艺术
早期佛教艺术
佛教艺术:约450—约580年
隋(581—618)唐(618—906)的宗教艺术
北宋宗教艺术:960—1127年
南宋宗教艺术:1127—1279年
南宋僧人与文人
元代佛教艺术:1279—1368年
14—15世纪的宗教绘画
明代宗教艺术:1368—1644 年
清代宗教艺术:1644—1911年
第四章 文人生活中的艺术
文人艺术——书法
北宋的艺术与理论
南宋(1127—1279)和元(1279—1368)
明:1368—1644 年
董其昌的艺术和理论:1555—1636 年
17世纪和明清转型
清:1644—1911 年
19世纪
第五章 艺术市场
宋元时期:960—1368 年
明(1368—1644):绘画
明(1368—1644):印刷
明(1368—1644):纺织品和手工艺品
晚明绘画中的业余与职业问题
清:1644—1911年
版画与透视图
19世纪的上海
中华民国
中华人民共和国的艺术
20世纪70年代之后的中国艺术
注释
插图一览表
参考文献
大事记
索引
书友评价
柯律格是一位享有盛名的中国艺术史学者。牛津艺术史里的《中国艺术》一册,就是由他撰写的。
推想牛津艺术史的受众,本来应当是普通外国读者,他们很可能读不到中国学者撰写的中国艺术史,自然也无从比较。相形之下,大陆读者如接触过一两种简明中国艺术史,再与此书对读,或许更有助益。仅以我的本科教材(洪再新《中国美术史》)作为对比,无论全书线索、讨论范围、关注问题,两书都极为不同。读者倘若已经习惯了按照时间顺序发展的通史著作,柯著的谋篇布局便会显得分外新颖:
《中国艺术》分为墓葬艺术、宫廷艺术、寺观艺术、文人生活中的艺术与艺术市场五章,并在每一章下依时代次序进行叙述。这种做法使艺术得以依照某些(并不彼此平行的)原则分门别类,避免了按照时代叙述各种艺术发展情形时内容扎堆造成的芜乱堆砌,同时,每一类艺术上承下衍的轨迹也能得到更直观的呈现。
柯律格本人的研究特色非常突出,他对艺术品功能及艺术发生的社会环境有着持久的关注,即使在这本普及著作中也未能忘情。相形之下,传统的中国艺术史更像一部上下千年的艺坛点将录,或者国宝花名册。柯氏在导言中明确表示,此书选入的120件作品并非都是经典杰作的代表,“更准确地说,他们代表了多样的与众不同的生活历史”。这种“撰写者的意图”,正是不少普及读物所缺乏的。
不仅此也,导言还开宗明义地讨论了何谓“中国艺术”,指出概念含混的严重弊端——在“中国艺术”的笼罩下,艺术品内部的巨大差异被模糊了。作者无意为它们一一恢复本来面貌(实际上,无论从文物复原或观念史追溯两端着手都不现实),但有志于告诉我们一件东西是如何在漫长的岁月里被认同、解读并纳入艺术史的范畴。这一段闪烁着智慧的光辉,打破了不少“自然而然”的思维定势,值得读者三复诵之。
中国艺术截图
http://www.100md.com/html/file/202011/306161.htm
您现在查看是摘要介绍页, 详见PDF附件(75526KB,135页)。