人美版 (2019)美术鉴赏主题一 程式与意蕴——中国传统绘画教学演示ppt课件

这是一份人美版 (2019)美术鉴赏主题一 程式与意蕴——中国传统绘画教学演示ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了单元情景，单元概述，关键词，主题一，学习任务01，知识窗，思考·探究，学习任务02，名家论艺，学习任务03等内容，欢迎下载使用。

万壑松风图 中国画（轴）绢本设色 188.6cm×139.8cm 李唐 南宋 台北故宫博物院
枫丹白露森林的橡树 油画 布面油彩39.7cm×49.5cm 柯罗（法国）1833年 大都会艺术博物馆（美国）
美术课上，同学们针对中外美术作品展开激烈的辩论。有同学说，我喜欢外国美术作品，因为他们立体感很强，有的作品像是拍出来的照片；有同学认为，中国绘画才是真正的佳作，他们不求形似,但是富有意境和韵味；还有同学说，中外美术作品各有特色，他们之间并无高下、优劣之分，都值得去鉴赏与继承。李唐到柯罗的作品中,你能感受到中西绘画的审美理念及风格特点究竟有哪些不同吗？造成中西绘画审美差异的根源是什么呢？
本单元学习分为“中国传统绘 画” “文人画”“西方古典绘画”“西方现代艺术”四个主题,分别从表现方法、创作方式、审美视角和文化根源等方面来分析中国和西方美术作品的艺术特征。通过对美术作品的鉴赏，学习从艺术品看人生意趣，体会中西不同的审美观念、创作思想与文化背景。它们分别指向的是美术学科核心素养的图像识读、美术表现、审美判断和文化理解。
中国画 笔墨 文人画 油画 文艺复兴 再现 表现
在谈到中国画时，我们就想到了在宣纸上用笔墨创作的绘画形式。事实上，“中国画”是相对于“西方绘画”的一个很宽泛的概念。中国画有着自己的发展历程、独特的艺术表现方式和审美趣味。要欣赏中国画，不能不了解其发展脉络、艺术形式与艺术精神。中国传统绘画的渊源是怎样的？为何在漫长的历史发展中形成了别具一格的艺术语言和审美趣味？在这一过程中形成了怎样的艺术特征？
一、为什么说中国传统绘画的历史源远流长
历史与文物遗存如同镜子，生动反映了古人的生活与思想。在漫长的历史进程中,随着社会分工的精细化，绘画在很大程度上成为一种社会生产、现实生活和人的精神观念的表达媒介。自远古以来，各时期的艺术表现手法、风格和艺术形式的不断演变、提高，形成了具有深厚民族传统和鲜明时代特色的中国绘画。
了解中国绘画发展的基本脉络。探究中国彩陶、岩画、青铜器、帛画、壁画对后来中国绘画的语言形成产生了哪些潜在的影响,各种绵延的文脉体现了一种怎样的中国艺术精神。各时期的艺术表现手法、风格和艺术形式等不断演变、提高，形成了具有深厚民族传统和鲜明时代特色的中国绘画。
圆圆的面庞，闭着眼睛，三角形的鼻子，头顶上高高地凸起,嘴边衔着两条小鱼。在两个人面之间，有两条大鱼相互追逐充满了奇幻的意味。人面鱼纹彩陶盆，是新石器时代仰韶文化遗留下来的珍品。与之类似的陶盆多作为儿童瓮棺的馆盖来使用,是一种具有特殊意义的器物。其含义有两种解释：一是进行某种宗教活动的巫师形象，象征着巫师借助鱼未夭折的儿童招魂；二是认为人面与鱼纹共存构成了人鱼合体，可能是作为图腾来加以崇拜。鱼纹装饰不仅是原始渔猎生活的写照，也象征着人们祈求生殖繁衍、族丁兴旺的美好愿望。不论人面鱼纹究竟蕴含何种奥秘，作为中国原始社会先民的艺术杰作，它依然放射着耀目的光芒。
人面鱼纹彩陶盆 陶器 高16.5cm、口径39.5cm仰韶文化 中国国家博物馆
中国绘画的历史源远流长，早在原始社会的新石器时代，先民们就在大地、岩石及器物上描绘、镌刻图像，表达他们对自然、生命的感知以及对生活的愿望与想象。依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国在魏晋之前，除了岩画、器物上的装饰绘画之外,还有帛画、壁画、绢画等。
人物龙凤图帛画 绢本墨绘31.2cm×23.2cm 战国 湖南省博物馆《人物龙凤图》1949年在湖南长沙市陈家大山楚墓出土,属于葬仪中引导墓主人升天的祈祷性作品。画面部分还用到了金白粉彩。这幅帛画是迄今发现最早使用金的帛画。人物、龙、凤舆盖基本用白描勾勒,平涂和渲染并用，表现出作者纯熟的绘画技艺和造型能力。
宴饮 画像砖 31.2cm×31.2cm 汉 四川博物院。
阴山岩画人面纹 （局部） 岩画  新石器时代  内蒙古境内的阴山岩画是在岩石上凿刻而成的，绘制的时代从旧石器时代到元代，有着很大的时间跨度，内容多为对生活场景的记录。
鹿王本生图 （局部）壁画 96cm×385cm 北魏 敦煌莫高窟 257窟
中国传统绘画，广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的智慧结晶，时间最早可追溯的旧石器时代晚期及新石器时代初期。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画,以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可称为中国传统绘画。
游春图 中国画（卷） 绢本设色 43cm×80.5cm 展子虔（传） 隋 故宫博物院
在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都有了很大的发展，出现顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等人物画大家，山水画、花鸟画也独立成科，以佛教壁画为代表的宗教绘画也有了很大发展，并实现了外来艺术本土化、宗教艺术世俗化的转换。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出，留下了许多经典名作。宋代以后文人画日趋兴盛，成为中国绘画史上一道独特的景观。
写生珍禽图 中国画 绢本设色 41.5cm×70.8cm 黄筌 五代 故宫博物院。
中国画是中华民族代表性的绘画品类,以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。二十世纪以来，中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩,绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。从表现技法与风格上，中国画分为工笔画、写意画、兼工带写等。从题材内容的角度，又可将中国画分为人物画、山水画和花鸟画。
你对中国古代绘画的源流感兴趣吗？查找资料写一篇200字左右的短文，对此简要加以说明。
二、中国画的主要艺术特征有哪些
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。我们欣赏中国画和西方绘画,会感受到中西绘画在视觉语言、特征与趣味等方面差异性很大。这种视觉特征上的差异往往流露出中西方文化观念、审美态度与表现方式的区别。中国绘画独特的语言、形式与趣味背后蕴含着中国人观照世界的方式、对人与自然的关系的思考以及“言”与“意”关系的把握等等。可以说，中国画形象而生动地体现了中国传统文化精神和独特的美学趣味。
结合《庄子·养生主》“庖丁解牛”的讲述：“始臣之解牛之时，所见无非牛者。三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，导大窾，因其固然。”其中“神遇而不以目视，官知止而神欲行”，这句话道出了中国艺术独特的观照方式和审美态度。请大家通过以下作品来体会中国画家是用什么样的眼光和态度来表现天地万物的，其最重要的艺术特征是什么。
晴峦萧寺图中国画（轴） 绢本设色 111.4cm×56cm 李成 宋 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（美国）
溪山行旅图中国画（轴） 绢本水墨 206.3cm×103.3cm 范宽 宋 台北故宫博物院
1、中国山水画体现了什么样的创作理念 “望秋云神飞杨，临春风思浩荡。”魏晋时期王微的这句话，道出了中国人审美活动中的物我关系。中国古典山水画家在观照自然的时候，并不强调对自然景象的描摹，而侧重的是借景写意抒情,追求情景交融的意境。就是说,不只画所见，还要画所想，画所思。所以，中国传统山水画,并非是一石一景的自然再现，而是蕴含着画家主观感受和审美趣味的意象的景观与自然。
千里江山图（局部）中国画（卷）绢本设色51.5cm×1191.5cm王希孟宋故宫博物院
夫圣人以神法道，而贤者通,山水以形媚道，而仁者乐。 ——宗 炳（南朝）山水乃写自然之性，亦写吾人之心。 ——黄宾虹（现代）
渔父图中国画（轴）绢本水墨176.1cm×95.6cm吴镇元台北故宫博物院
春山瑞松图中国画（轴）纸本设色35cm×44cm米芾宋台北故宫博物院
沈周的山水画以北方画风特有的遒劲、浑厚之气，表现南方山水秀美、凄迷之韵，使南北画风有机融合，又各尽其妙。这一绘画风格的形成不仅在于其“师古能化，自出机杼”，还与其人品、阅历及修养的历练有关。 沈周的绘画风格主要表现为三种：一是细笔；二是粗笔，画史上又称“细沈”“粗沈”；三是青绿山水。《庐山高》可以说是两种风格兼具的代表。 此作品堪称沈周经典之作，也是他转型时期的代表作。《庐山高图》主要借鉴了王蒙的笔法精髓，表现名山蓬勃氤氲的气象。全画布局气韵贯通, 布景高远深幽，缜密繁复。山石皴法多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨笔丰健，运笔稍快，用墨较干，湿笔刷染，近山用短披麻皴，浑厚自然，与中部斜上嵴状山势相分处，用焦墨连皴带擦，行笔迅疾、准确，有韵致地用焦、渴之笔将山势推到面前。中间斜山梁处勾以次淡墨，用皴稍少，分层用淡墨刷染，墨虽浅但不显薄，通体色调灰白，造成中间有空灵之感而不阻塞。通观全图, 虽然以淡色为主，但渴、润、浓、淡、焦五色之墨的精彩效果已经表现得淋漓尽致，丰实华兹，很见功力。
庐山高图 （中国画）（轴）纸本设色 193.8×98.1cm 沈周 明 台北故宫博物院
中国山水画形成于魏晋南北朝时期，当时尚未从人物画中完全分离，只是人物画的配景，隋唐时独立。我们现在能见到的最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》他早于西方独立的风景画近千年。唐代以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水和以王维为代表的水墨山水,为山水画的发展开拓出新天地。山水画在五代、北宋时趋于常熟,尤其注重对客观景物的描绘,有画家有荆浩、关仝、董源、李成、范宽、郭熙等。元代社会急剧变化，山水画最突出的特点就是文人绘画的隐逸之风盛行,重笔墨并强调发挥画家主观意兴，如“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，对后来的山水画影响深远。明代前期以浙派为主，后出现以沈周为代表的“吴门四家”,他们注重文人修养与笔墨的锤炼。董其昌的南北宗论，在理论上建构了文人山水画的模式。
清代“四王”过于注重笔墨和程式，被奉为山水画的正宗,后学者过分强调师法古人，把山水画带入形式的窠臼。而以“四僧”（弘仁、髡残、道济和八大山人）及龚贤为代表的画家们却具备创新精神，气韵超逸，极富个性，给山水画注入新的活力。
云山图 中国画（轴）纸本设色 45.1cm×30.8cm 石涛 清 故宫博物院
欣赏本节课中的山水画，找出可以分别体现山水画青绿、浅绛和水墨三种不同画法的作品，并进行比较。参考相关资料，说说它们分别有什么特点？
通过学习北宋画家郭熙的作品及画论，体会宋代山水画的笔墨与意境之美，深入认识古代绘画中的人文精神。
郭溪在《林泉高致》中提出，山水画有三远法：从山下仰望叫高远，从山前看后面的山叫深远,前面的山看远处的山是平远。以仰视、俯视、平视等不同的角度来描绘画中的景物,甚至在一幅作品中会出现多个角度。论四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而入滴,秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
早春图 中国画 绢本水 158.3cm×108.6cm郭熙 宋 台北故宫博物院 画家以大刀阔斧的轮廓线勾勒出山石轮廓,趁轮廓未干再用墨色层层皴擦出山石机理脉络，衬皴笔未干时又以淡墨染之,皴笔与皴笔之间、浓墨与淡墨之间都能自然地连成一片,浑然一体,被称为“拖泥带水皴”,因为形状像卷曲的云朵，所以又被称为“卷云皴”。
郭熙，北宋画家。字淳夫,出身平民,河阳温县（今河南孟县东）人。熙宁元年（1068）召入画院，后任翰林待诏直长。有画论《林泉高致》，为中国第一部完整而系统的阐述山水画创作规律的著作。 《早春图》是郭熙的代表作,以全景式构图描绘冬去春来大地复苏的北方山川景象。山间浮动着淡淡的雾气，溪流开冻，树木发枝，一派早春气象。全画细微处有呼应，开合处先顾盼，气势浑成，诗意盎然,为观者营造了“可行”“可望”“可游”“可居”的境界。整幅作品意境深邃，收放自如，一气贯注，营造了极强的艺术感染力。
郭熙的绘画创作在继承前人的基础上更加富有创造性。他深入体察生活，初以细腻精致见长，后师法李成,自出胸臆，善画大幅。他的画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，营造出极其优美动人的意境。《窠石平远图》描绘了树石平远、秋高气爽的景色，图中的卷云皴、蟹爪树体现了郭溪的笔墨风格特点。《幽谷图》以水墨画出深山寒泉和山石中顽强生长的老树枯枝,景物不多，却意境深邃隽永。
窠石平远图 中国画 绢本水墨 120.8cm×167.7cm 郭熙 宋 故宫博物院
幽谷图中国画 绢本水墨167.7cm×53.6cm郭熙 宋 上海博物馆
1、任选郭溪的山水画一幅，小组讨论其表现了什么景色，分析其画面“三远法”布局特征，为什么要这样去表现？各派代表陈述研究成果。2、尝试临摹《树色平远图》局部,说说画家是如何运用笔墨来表现自然景色的,你是否感受到了笔墨的美感？
绢和宣纸的特点对比：绢和宣纸是中国绘画常见的材料。绢较贵重，不易破损，宋代以前常用。宣纸分生宣和熟宣，二者表现效果不同：生宣有渗化效果，适合写意绘画；熟宣加有胶矾，不易渗化，可以修改和清洗，能够画出较为丰富的细节，也能画出较为率意的大写意效果。
树色平远图 中国画（手卷）绢本水墨 32.4cm×104.8cm 郭熙 宋 大都会艺术博物馆（美国）
郭熙不仅能做像《早春图》那样“大观式”的巨幅山水,也常画具有私人性质的手卷小景,如《树色平远图》这种主要表现个人情感,兼具生活情节和诗意的“小景”山水。《树色平面图》运用平远法布局,近景坡石、枯树、老藤掩映幽亭,人物闲适而画面开阔,墨色浓淡变化丰富而微妙，意境平淡悠远，是当时人物风情的真实写照。画面左侧有两位老者正跨越一座小桥巷亭子走去,前面的老者回过身来，似乎关心的询问朋友的体力如何。画面中没有“众山之主”的高峰，画虽小但“咫尺千里”，境界开阔，整个画面景色苍茫，意境恬淡悠长。 在古代，画家的作品就是艺术家和其他文人之间唱和题诗，用于交流与观赏的载体。《树色平远图》上就留下许多诗句赞赏画作,如苏东坡观画赋诗“离离短幅开平远，漠漠疏林寄秋晚。恰似江南送客时，中流回头望云巘”。黄庭坚在《次韵子瞻题郭熙画秋山》中赞：“郭溪官画但荒远,短纸曲折开秋晚，江村烟外雨脚明,归雁行边余叠巘。”“苏门四学士”之一的毕仲游在题诗中写道：“木落山空九月秋,化石英语遣人愁。因思梦泽经由处,二十年间若转头。”流露出些许宦海沉浮的失意。通过这种描绘“木落山空”的小型手卷，郭熙得以和这些诗人们进行思想和情感的交流,这些诗作也记录下艺术家与文人之间的互动。
2、中国传统人物画为什么注重传神写照 “传神写照”出自《世说新语·巧艺》篇。画家顾恺之画人物的时候，有的数年不画眼睛。人问他原因，他说：“四肢身体的美丑，本与神韵无关,要想人像画的传神，关键在于这眼睛上。”说明眼睛是传达人精神的关键，而样貌是指一个人的外部特征。“濯濯如春月柳”,”岩岩若孤松之独立”都是古人用诗意的语言来赞扬人的风神气度，以自然景物来比拟人的内在精神和品格。“传神写照”是指既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神。没有外部体貌特征，就没有人物的存在；没有传神的内在气质的表达，人物就没有精神,所以二者缺一不可。“传神写照”成为品评艺术作品和文学作品中人物的标准，也成为画家塑造人物形象所追求的艺术境界。
女史箴图（局部） 中国画（卷） 绢本设色 24.8cm×348.2cm 顾恺之（传） 东晋 大英博物馆（英国）
《女史箴图》是顾恺之人物画的代表作品。人物动态鲜明，线条如春蚕吐丝，体现了顾恺之用线的特征。作品表现了当时宫廷妇女 的生活状态，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎他们的身份和个性。
历代帝王图·晋武帝司马炎（局部）中国画（卷 宋摹）绢本设色 51.3cm×531cm 阎立本（传）唐 波士顿美术馆（美国）
张卿子像（局部） 中国画（轴） 绢本设色 114cm×36.2cm 曾鲸 明 浙江省博物馆
描述：马背上的贵妇们面庞丰润、雍容华贵。她们衣装华丽，发髻各不相同。画面视觉中心的贵夫人身着青色上襦,肩搭白帛，下着描金团花胭脂色大裙,双手握缰，马鞭垂挂指间。分析：画面用线纤细，圆润秀劲,在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，格调活泼明快。整体画面洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。解释：画家通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，独具匠心的表现了虢国夫人在全画中的突出地位,题为“游春”而不画春的环境，是作者在艺术处理上的高明之处。评价：张萱善画人物、仕女。他的画以人物生动和富有韵律的组合见长。线条工细劲健，色彩富丽匀净，直接影响晚唐五代的画风。
虢国夫人游春图 （局部）
《虢国夫人游春图》构图示意图
分析《虢国夫人游春图》，作品是通过哪些具体的“形”（面容、装束、姿态等）来展现画中人物的身份地位，进而呈现出人物“神”的气质特征？在作品《张卿子像》《丁敬像》中有类似的艺术表现吗？它们体现在哪些方面？
丁敬像（局部） 中国画（轴） 纸本设色 108.1cm×60.7cm 罗聘 清 浙江省博物馆
杂画图册 中国画（册页） 绢本设色 30.2cm×25.1cm 陈洪绶 明 故宫博物院
3、中国传统花鸟画有写生到协议体现了画家怎样的情怀 花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟之外，还包括走兽、树木、蔬果等。最早的商周青铜器上的“神鸟”充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。唐代花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时，出现了黄筌、徐熙、崔白、赵佶等花鸟画大家。宋代的“院体”花鸟画，讲究“法度”，造型准确，色调雅致，风格细腻，形象生动,表现出形神兼备、清新隽永的审美趣味，对后世花鸟画发展产生了重要影响。花鸟画分为工笔花鸟写意花鸟莫谷花鸟兼工带写四种类型。
芙蓉锦鸡图中国画（轴）绢本设色81.5cm×53.6cm赵佶北宋故宫博物院
雪竹图中国画 （轴）绢本水墨151.1cm×99.2cm徐熙 五代 上海博物馆
此图描绘江南雪后严寒中的竹石枯树。作者用水墨的形式描绘雪后竹石和枯树的萧条景象。竹节用墨皴擦，结构清楚；竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其态。石头用墨色拖出，仿佛被雪覆盖。此画以墨色为主，略施线条勾勒，严谨工整，为五代时期的佳作。
花鸟画分为工笔花鸟、写意花鸟、没骨花鸟、兼工带写四种类型。
宋代崇文抑武的治国方略以及最高统治者对绘画的偏爱，推动了绘画的繁荣，花鸟画盛极一时。花鸟画题材广泛，内容丰富多彩,易于寄托情感，加上五代黄筌、徐熙的影响,使得宋代花鸟画成为中国美术史上一颗闪亮的明珠,对后世花鸟画发展起着重要作用。
出水芙蓉图 中国画（纨扇）绢本设色 23.8cm×25cm 佚名宋故宫博物院
秋葵图中国画（纨扇）绢本设色24cm×25.3cm佚名宋四川博物院
枇杷山鸟图中国画绢本设色26.9cm×27.2cm佚名宋故宫博物院
参考书籍或网上资料，了解宋代花鸟画的艺术成就，结合宋代画家的作品，分析其艺术的审美特色，写一篇300字的评论。
五牛图 中国画 （手卷）纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩滉 唐 故宫博物院
五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景,勾线填色，线条简洁，结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。
元代文人画大发展，以书画遣兴抒怀，强调笔情墨趣和“书卷气”，代表人物有赵孟頫、王冕等。明清时期的画家在写意花鸟创作中重视感受生活、观察自然和独抒性灵,不以再现前人意境情调上的成就为满足，不囿于古法,以激情洋溢、个性鲜明的艺术，体现了文人画家所推崇的审美旨趣。水墨技法风格也衍生出各种各样的面貌，突破了就程式的束缚，拓展了写意花鸟画的表现领域,如画家徐渭、朱耷、石涛、恽寿平等就是其中的代表人物，他们使写意花鸟画进一步向前发展。
墨梅图（局部） 中国画（轴） 纸本水墨 67.7cm×25.9cm 王冕 元 上海博物馆
1、以小组为单位，选择感兴趣的花鸟作品,讨论、分析其如何体现了“托物言志”的特点，并派代表陈述观点。2、花鸟画分为哪几种绘画类型？分别找到相对应的作品并加以说明。
蕙兰图 中国画（轴） 纸本设色 133.5cm×65.5cm 任伯年 清 天津人民美术出版社
梅、兰、竹、菊是文人画传统绘画题材。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，梅、兰、竹、菊自此被称为“四君子”,分别代表傲、幽、淡、逸四种君子品格。画家借物言志，寄托情怀,即是对这种审美境界的向往和颂扬。
菊竹石图  中国画 （轴） 纸本水墨 217cm×88.8cm 石涛 清 上海博物馆
锦石秋花图 中国画 （轴） 纸本设色 140.5cm×58.6cm 恽寿平 清 南京博物院
4、中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用 与西方绘画造型语言不同，中国画最重要的艺术语言是线条。无论是人物画的铁线描、游丝描、钉头鼠尾苗，抑或其他线描,还是山水画的披麻皴、牛毛皴、折带皴,是运用毛笔画出的不同线形的形象表达。可以说“以线造型”“以线传情”是中国画最重要的特色,它不仅仅意味着绘画过程中运用工具的不同，也代表了一种艺术境界。
通过对传统绘画中线条的深入理解，认识“书画同源”的关系,进一步理解传统绘画中的线条不仅是描绘形象的基本语言，更具有独立的审美价值。
富春山居图·剩山图（局部） 中国画（卷） 纸本水墨 33cm×636.9cm 黄公望 元 浙江省博物馆 作品近景用长而密的线条来表现山体结构，远景则用线疏散。山峦长线披麻皴，线条中锋兼侧锋，虚中有实，苍劲有力。绘坡时则线条长短结合,间有点苔，点线结合,错落有致。
八十七神仙卷 中国画 （卷 摹本） 绢本白描 34cm×443cm 吴道子（传） 唐 徐悲鸿纪念馆
八十七神仙卷是中国画白描作品的代表作画家用长短不一,浓淡变化疏密有致抑扬顿挫虚实相兼的线条,将87位神仙的译文动态和神态表现的淋漓尽致线条流畅生动富有张力和节奏感。
美术的基本语言元素就是点、线、面、色。任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。同时为了把语言元素组织并体现出来，美术又逐步形成了自己的语言表达手段：在中国绘画中就是笔墨、章法、虚实、皴法等，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等。
毛笔作为中国古人的书写工具和绘画工具，决定了中国传统绘画以线造型的特征。线条本身具有高度的概括性和表达性,线条的粗细、轻重、强弱等体现出较强的美感韵律。中国书法又为线条赋予另一审美要素——书写性。中国画强调书法用笔：强调中锋,体现用笔力量感和均匀性；强调藏锋，体现线条浑厚性；强调提案和用笔速度，体现线条的节奏感。书法的书写性把毛笔特性充分发挥出来，形成了中国画以线造型的独特美感。
含光 墨列 心曲 万物 始获 （隶书） （草书） （篆书） （楷书） (行书）
葫芦图（局部） 吴昌硕 清
夏日山居图（局部）王蒙 元
黄山松谷图（局部） 黄宾虹 现代
荷花图（局部） 朱耷 清
秀石疏林图 中国画（卷） 纸本水墨 27.5cm×62.8cm 赵孟頫  元 故宫博物院
以小组为单位，结合《秀石疏林图》作者的提示,分析画面中的树木、竹、石等分别运用了哪些古代书体的用笔方法，并试着在宣纸上进行体验，说说你的体会。
中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳，以下几个特征尤为突出： （1）线造型的艺术语言 中国传统文化中以线为主的艺术语言和以笔墨为核心的审美观念时其主要特征。笔下具有强烈个性的线条是一个艺术家创作成熟的标志,如冷逸奇绝得朱耷、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性和思想情趣。
墨花图（局部）徐渭 明 南京博物院
中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳，以下几个特征尤为突出： （2）传神写照的艺术趣味 无论是工整细腻的工笔画，还是率意简略的写意画，中国画追求的是对表现对象的神情传达。在形神关系上着重的是对“神”的把握、“意”的表达，因而可以“得神遗貌”，有时也可“得意忘形”。
中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳，以下几个特征尤为突出： （3）俯仰自得的艺术关照 中国画对物象的观察往往采取“以神遇而不以目视”的方式,不局限于真实物理现象的描绘，而是以心灵流动的“眼睛”来观照天地万物,充分表达自己的艺术想象和情感。因而中国画的物象表现被称为“走马观花”,“景随心移”,在画面的构成上体现“精骛八极，心游万仞”和“俯仰自得”的审美趣味。
搜尽奇峰打草稿图 山水画 纸本水墨 42.8cm×285.5cm 石涛 清 故宫博物院
中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳，以下几个特征尤为突出： （4）虚实相生的艺术法则 中国人物画常常为了突出主体人物而不画背景,山水画和花鸟画也多有空白。这些“空白”并非是“无”,而是以“虚”衬“实”，给观众留下更多想象的空间，正如清代学者笪重光所说“虚实相生，无画处皆成妙境”，画家们往往在“虚”“空”处匠心独运。
1、你最喜欢哪一个画种，请从主题、题材、技法、笔墨等角度谈谈你的理解。2、以小组为单位，结合中国古代绘画作品,从时代背景与文化的角度，简要分析传统绘画艺术特征形成的原因，或提出你的看法,在小组之间分享、交流。
请按下面的表格要求进行问题讨论与评价。