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图案作为平面设计和插画的常见元素，掌握图案的绘制和使用方法，不仅有助于插画师提高工作效率，对平面设计师等设计从业人员也是一项实用的工作技能。今天我们邀请了资深商业插画师布果来给大家分享一下图案的运用和特点。
【布果老师作品展示】
（星巴克包装系列）
（滴滴打车系列）
（中国银行系列）
1.图案的定义
图案是大家经常听到的一个概念，既熟悉又陌生。
图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计，并制成图样、装饰纹样等方案的通称。图案也是所有日常生活中各种媒介、载体可使用的装饰性平面构成元素，有独特的装饰性与设计感，被广泛运用于商业插画。
2.图案的运用
生活中的图案
作为主角：大面积平铺的装饰效果
图案在上面3个案例中都是主要的构成部分，它对物体的外部形态产生了巨大的影响。从手表、服装、靠垫来看，如果抹去图案，将又会是另一种外部形态。
作为配角：突出视觉中心
从第一个图中你可以一眼看到图案的存在，但你不会过多的对他观察，它最主要的作用是衬托logo以及入口的设计，作为配角突出最主要的东西。
最后一张图是一个橱窗，如果把它简化成一个平面图，就是一堆圆球围绕着服装，你肯定会看到圆球，但不会做过多停留，你会立马集中在衣服上。
传统中的图案
第1个体现日本海岛文化的日式图案，是波浪与鱼的元素进行规整的排列；第2个是繁复而又华丽的伊斯兰式，也是规整排列；第3个北欧式是简单的几何图案和色彩搭配，正是形式、色彩、结构的精确组合；第4个非洲式的并不像其他三个有规整的结构，属于不重复排列的图案类型。
艺术中的图案
马蒂斯
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
这些作品是马蒂斯晚期的剪纸拼贴作品，通过创作出有趣的图形以及有计划的排列组合，形成有趣的视觉冲击。
蒙德里安
彼埃·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安的作品相对于马蒂斯更加的抽象，仅仅用了红黄蓝三个颜色加上线条的组合排列，创造出良好的视觉体验。图中的靠垫的例子就是运用了蒙德里安元素，形成有效的视觉表现。
安迪沃霍尔
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日），港台地区译为安迪‧沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
第1个玛丽莲梦露是运用同样元素和不同色彩进行排列，第2个是同样的图案元素进行规整排列，第3个是典型的一个案例，不重复排列。
草间弥生
草间弥生（YayoiKusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。代表绘画作品《花（D.S.P.S）》《无限镜屋》。
草间弥生的波点元素是她标志性的元素，更能体现图案的重要性。
3.图案的特点
我们看了生活中的图案、传统中的图案、艺术中的图案，图案的特点是什么样的呢？
a.抽象化/概念化
它通常是对生活中一些物品的高度总结的产物，比如图案中只是由花朵和猫头鹰组成，你需要反应一段时间才能看出来，因为他们不是具象的写实的物体，这就是运用了抽象化和概念化的手段。
b.强烈设计感
如上图对色彩的搭配以及点线面的组合，暗藏着一些规律，就是这些规律构成了他们强烈的设计感。
c.通常无特定情节
商业插画通常是为了表现一个主题的情节，那么图案与他大不同的是通过这些元素的排列组合，更多的是为了展现氛围。
d.目标受众广泛
正是因为上面的三个特点，所以他们受众更广泛。如上图中非常抽象的元素，这些元素没有非常明确的指向性，不同的人群会有不同的解读。
【案例分析】
布果·滴滴车票插画
按理说，这幅插画已经完成了，但是我对这幅画的前景不太满意，它显得比较空，比较平淡，所以我为它找到了解决方案。
布果·滴滴车票插画
使用了一些图案元素，通过有组织的安排和排列，丰富了画面的视觉体验。因为图案是抽象的，概念化的东西，不会对已经画好的主题图像的情节做出过多的干扰和影响。
其实这些图案是直接从马蒂斯的作品中元素抽取出来的。
所以图案在艺术上有很好的的表现力，它对商业插图也能做出巨大的贡献。
原文作者：站酷高高手
