【艺术家简介】
陈琳 祖籍江苏徐州，现为中国美术家协会理事，全军高级职称评委、美展评委，书画频道中国书画艺术研究院研究员，北京兰池书画院院长，海军创作室专职画家，囯家一级美术师，原中国文化产业促进会副会长。
作品连续参加全囯第八、九、十、十一、十二、十三届美展，历届全軍美展，2007、2009、2011三届金陵百家全国展，2022年作品《和平方舟》参加庆祝中国人民解放军建军95周年全国美术作品展，中国文联全国第十一次代表大会代表。
2005年作品《为了民族存亡》收藏于中囯美术馆，2020年作品《中国～我们不会忘记》收藏于中国国家博物馆，2021年作品《历程～中国潜艇》收藏于海军博物馆。
【作品鉴赏】
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巜观海听涛》150X750㎝陈琳 祖伟威等合作（2021年）
陈琳艺术杂谈
军事题材主题创作应该把握三个方面：一是明确创作主题，二是反映时代精神，三是表现雄劲之美。创作中围绕以上三个方面才能画出让观众“可信、耐看、可读的”的优秀作品。“可信”是指作品反映出的人物、事件、场景等内容的真实性及可信度。“耐看”是指作品的艺术表现形式以及构图、造型、色彩等都能给受众带来美的视觉享受。“可读”是指作品从画面到精神层面能与观众从内心深处产生共鸣。
2011.10.3北京
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《中国海军》 200X500㎝陈琳 祖伟威合作（2020年）
除此之外，主题创作还有三点永恒不变法则：一是客观真实的反映历史，二是严肃认真的创作态度，三是积极向上的艺术表现形式。 2011.10.3北京
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巜海博远眺》250X500㎝陈琳 祖伟威等合作（2020年）
好的美术作品是画家本人学识、修养和绘画技能的综合再现，现在很多年轻人创作中过分依赖于照片，这一点不可取，应该深入生活，感受生活，并在现实生活中对人物、事件从精神层面加以升华和提炼，才能创作出优秀作品 。 2011.10.5北京
《向海图强》150X200㎝陈琳 祖伟威合作（2021年）
中西方文化的差异产生的影响：一是中西方的历史、文化、政治和意识形态不同，人文与审美趋向有比较大的差别。二是西方文化因其早期的经济发达和科技发达，形成不自觉的优越感。三是中国文化从发展的角度看缺少长远的战略思考，未能有效地向世界输出和展示，让世界更多更深的真正了解中国文化。四是中西方艺术虽是无国界的，相互交流和借鉴无可厚非，但不可一味推崇和仰视西方文化，更不可以将其无限放大到至高无上的地步。我们一定要明白一个道理，民族的才是世界的。 2011.10.24北京
《抢滩登陆》200X200㎝陈琳 祖伟威合作（2021年）
偶读韩国评论家金兑庭教授评论我们国内几位艺术家，意见比较中肯，本人也有同感。金虽为韩国人，但他对中国艺术有一定的研究，他对国内几位美术名家作品的评论与定位比较客观，尤其是解读几位美术名家的名气与水平不相符以及分析目前中国艺术界存在的一些乱象也能切中要害。当然，虽然他的分析不够全面，但从一个侧面也反映出了我们国内艺术领域缺乏对艺术家的艺术作品及创作水平评判的标准与尺度，这种现象较为普遍，这也是多年来美术界美术名家难出名作大作的根本原因。 2014.2.10北京
《和平方舟》200X200㎝陈琳 祖伟威合作（2021年）
画家要提高对中国文化的认知，目前有不少画家的作品怎么看都感觉像是西方艺术现象的洐生品，不伦不类。 2014.2.17北京
《厉兵秣马》200X200㎝（2016年）
关于书法的含义我觉得很多习字之人理解不够，我曾在很多场合和研讨会上谈到并强调：书法二字，“书”是写字，“法”才是艺术。传统要认真学，但不可因学古而千篇一律没有变化，更不是标新立异追求所谓的流行书体，我建议还是要用传承和发展的眼光认真面对，认真研究，要遵循书法艺术演变规律的自然法则，书法要有自己的思想。我曾调侃：如果举办全国书展，不落款不盖章评选结果会怎样？我想那时会出很多笑话！ 2015.1.14北京
《亚丁湾～中国海军》190X200㎝陈琳 祖伟威合作（2017年）
全国美展(国画)现象闲谈：从第十届全国美展至2014年第十二届展，中国画入选及获奖作品工笔画逐年呈上升趋势，这一现象令学术界产生质疑和担忧。我个人认为导致这一现象的原因有二个方面；一是作者急功近利的心态。这种心态根源在于参展的入选率和快速加入美协会的迫切心理，使其作品进入当下繁荣而又混乱的字画市场。二是国展评审的标准与责任。应该说从第十届展到十二届全国展入选作品整体水平高于往届，但画种入选率工笔画占近三分之二，过于偏多，展览不足以体现中国画的多样性，尤其在写意画作品上突显不足。全国美展作为国家每5年一次的最高学术大展，应在评审过程中持有严谨的学术标准，要用专业的发展的眼光，负责任的态度去综合评判每一幅作品，使每幅作品都能够代表国展水平。同时可以充分体现和展示中国画的多样性和丰富性，避免因错误的评选而导致中国画的传承与发展偏离正确方向。正如黄宾虹先生所说：国画民族性，非笔墨之中无所见。 2015.1.15北京
《战之必胜》200X200㎝（2016年）
学画者可师承，但不可以局限于师承，习画过程中要学会善于从他人身上吸取营养，不断完善自我丰富自己，学传统、师古人也是如此，只有融会贯通才能成为真正有思想，有作为的艺术家。如白石先生所言：学我者生，似我者死。 2016.1.25北京
《人物写生》之一
关于画廊：在我国，画廊与画家的关系一直密不可分又纠缠不清。尤其是八十年代至九十年代中期，国内画廊如雨后春笋般遍布全国大小城市，那时的文化市场表现出前所未有的“鼎盛和繁荣”，大小画廊忙于拉企业赞助、办展、接待、销售字画，与书画家讨价还价忙于数钱，书画家也乐此不疲满世界奔波，同样挣得盆满钵满。这些在我看来只是艺术市场繁荣的假象，对于画廊的经营发展和画家水平在市场中真正价值有很大的不确定性，经不起市场和金融起伏变化的冲击。纵观中西方画廊产业，你会发现二者有着很大差距。差距在于西方画廊业的规范与成熟，画廊的经营者自身具备较高艺术修养和专业知识，对选择画家及其作品有无发展潜力都有一定的眼光和鉴别能力，对运作包装和宣传画家有着一套合乎市场发展需求的方式方法。回头看一下我们国内画廊产业，更多的是显现出混乱和不够专业。记得有一次和北京硫璃厂十几个画廊老板聚会上我曾直言不讳的谈了几点建议：一是建议我们画廊的经营者提高自身文化素质，提高对艺术认知能力和鉴别能力，做一个真正懂艺术的画廊老板。二是建议不做过手小商贩，低价买入挣钱就卖，学会尊重艺术家尊重艺术作品，做到相互信任彼此互利。三是建议做一个有责任的人，不要为了利益而随便去包装画家，要用发展的专业的眼光去宣传推出有潜力的艺术家，画廊经营者有学识、懂专业、品位高对于艺术市场产业的发展是有较高加持的。 2016.9.7北京
《人物写生》之二
中国文化要自信，作为艺术家更要自信。艺术多元化在中西方艺术领域中都有其合理存在空间，这一点无可非议，问题在于我们很多艺术家忽视了中西方文化的差异与意识形态的排它性。一个真正的艺术家不仅要懂文化、懂历史也要懂政治，艺术无国界是指艺术的表现形式而非表达的内涵，“文化渗透”是意识形态领域斗争的重要词汇，要深刻理解，要防范。艺术家要热爱自己的民族，爱自己的国家，只有坚守中国文化才能树立真正的自信。 2017.12.15北京
《人物写生》之三
美术作品本无小品画和大画之分，这只是藏家和买家的一种习惯称谓以及存放悬挂的习惯。关于人物小品、写生和创作的不同之处：小品画折射和反映作者自身艺术风格，更多的是意境的自由发挥。写生是提高画家造型能力和笔墨功力，是创作的重要基础。主题创作一般是指通过绘画艺术再现重大历史事件、人物或重要场景，为国家与社会所服务，是画家对作品综合驾驭能力的体现，最能够反映作者的艺术功底。 2019.9.26北京
《人物写生》之四
严格讲，美术创作是一项工程，从选题、构思、体验生活、勾草图到正稿，可以说没有三个月到一年的时间是无法成型的。现在有很多画家创作思路不太清晰，或者说还没弄清什么叫创作，画出来的作品更多的是照片的翻版，不生动，没灵魂。美术创作的三个要点大家要记住：一是确定主题。根据创作内容选择创作方向并紧扣主题，紧紧围绕创作中所涉及到的人物和事件，初步形成草稿构思与心中。二是深入生活。有了创作意向后，有针对性的根据创作内容及需求深入生活，全面了解和感受你所要刻画和表现的人物和事件，大量积累创作素材。三是挖掘亮点。深入生活是创作过程中的起点，它只是在为你提供和丰富创作中所需的素材，还不足以让你最终下决心选择画什么。我说的挖掘亮点，是指你在深入生活体验生活中所面对人物、事件让你感动、激动、难忘和鲜为人知的那部分，这个“点”才是你最终要画的，也是最具感染力的。试想，如果一个画家面对人物和事件，如果连自己都不能被其所感动，那么创作出的作品又如何能感动观众呢？所以，掌握创作的规律才能创作出好的作品。
2021.6.18青岛
《人物写生》之五
关于中西文化：中西文化彼此借鉴我不反对，就美术而言，如何借鉴呢？目前不但是我们艺术院校的一些老师们理解有误区，国内一些美术名家们也同样存在误区。有些人经常挂在嘴上动不动就提出西为中用，中西结合。我认为还是理性点儿好，西画注重色彩、透视、写实与三维。而中国画看重的是利用传统笔墨、宣纸等材料的运用来舒情达意，是东方人特有的人文审美理念和写意精髓，它无论是从与西画审美趋向还是哲学思想都有较大区别，如同中国唐诗宋词与西方诗歌的巨大差异。从中吸取养分可以，但绝不能把中国传统绘画元素丢了。我很少听到西方哪个艺术院校提出过油画中为西用一说，记得我曾和一位意大利策划人安德烈谈话中，问他来中国最想看什么？他不假思索回答：“最想看纯正的中国传统文化”，他还说：“你们从绘画到建筑受我们西方影响太大，你们本民族的文化在逐渐丢失”，他的话让人挺无语。但我应该感谢他，感谢他从他的视觉和感受指出了我们存在的问题。希望我们院校的一些先生们不要再向学生们灌输这些无知的思想和理念，长此下去不仅中国画的元素丢了，中国文化的根也丢了。我认为中西文化不存在高低与对错之分，要理性客观，不能盲目崇拜，西方有大师级人物，中国也有大师级人物，谁比谁高吗？我看都是一样的。元代画家吴镇曾说过：“百年后公自有公论”，我们几百年前先贤们都有如此高度自信，而现在的我们却在退化，归根结底是我们对自己民族的文化认知不够，对自己不自信。 2021.10.25苏州
《人物写生》之六
绘画语言，这个话题很有意思。不少画家经常挂在嘴边，也常常自认为都有自己的绘画语言。说心里话也很惭愧，我画了几十年，虽然也连续参加了六届全国美展，但对自己的作品并不是很满意，总觉得学习和提升的空间还很大，也不敢妄谈什么绘画语言，只是自己能够尽量做到把对艺术的认知和领悟融入到作品当中，不断的完善自己。其实当下真正能谈的上有绘画语言的画家并不多，诸多美展上大家会发现很多作品看着都似曾相识，没有自己的特色和风格，表达形式千篇一律，也就谈不上什么绘画语言，为什么呢？坦率的说就是你画的还不够好，没有自己的思想，绘画的语言不是你讲出来的，而是通过作品表达出来的，是你对艺术的理解、自身修养和绘画水平的自然流露，这就是艺术发展的规律。 2022.2.28上海
《人物写生》之七
对于人物画家，我建议坚持多画速写和人物写生，因为速写是锻炼你快速捕捉不同人物动态不断变化的造型能力，并在你大脑里储存大量人物动态素材为你所用。人物写生是在速写的基础上将人物形象、精神状态、笔墨元素和艺术表现进一步细化和深入，以上对服务于你的创作作用巨大。 2022.2.22北京
《人物写生》之八
《荷花》之一
《荷花》之二
《山水》之一
《山水》之二
《山水》之三
