谈谈你对中国美术的理解和感受- 畅鱼网

中国美术，5000年。

远古图腾的龙飞凤舞，是美

商周青铜的刚劲狞厉，是美

魏晋敦煌的浪漫瑰丽，是美

唐宋画作的辉煌广博，是美

明清宫廷的繁复细腻，也是美……

刻在我们骨子里的美，已绵延传承5000年

早在数百年前，就有世界旅行家赞叹：

“中国人是全人类手艺最高明、最有鉴赏力的人民”

青铜、玉器、瓷器、香道、茶道

丝绸、壁画、诗歌、戏曲、建筑……

一座座艺术宝库，如万千高群耸立

影响着国人的生活，也吸引着世界的眼光

中国人，该上一堂中国美术的通识课。

正好，他将数十年的执教经验做成书，带你去清华蹭门专业而系统的美术课。

对于许多徜徉在文化之美的国人以及艺术专业的学生来说，杨琪是一个绕不开的名字。他是众多艺术专业教科书的编撰者，也是原清华大学美术学院艺术史论系教授。择一事，事一生，他研究美学与艺术近50年了，出版了《艺术学概论》、《美术欣赏》、《敦煌艺术入门十讲》等诸多著作，毫不夸张地说，他是当之无愧的“中国艺术与东方美学传播者”。

2022年，《中国美学五千年》，杨琪教授全新力作，一本读透中国5000年的美，重新激活你骨子的美学基因与美学自信。

上一堂中国美术的通识课，

24朝，50位大师，300幅名作，5000年历程。

对于许多非美术专业人士来说，这本书是极好的入门版本。很多时候，当读者想了解中国美术史，常会被困在散乱的概念中：工笔、水墨、文人、宫廷、花鸟、青绿……很容易迷失在中国美术史的浩瀚学说中。而杨琪教授，通过几十年的清华执教实践，探索出一套系统高效的授课方法，在本书中，他既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补一堂中国美术史的系统通识课。

此番，他以朝代为轴，以文物为切入点，梳理美术发展全脉络，立体巡览中国美术史全貌。24朝，50位大师，300幅经典名作，带你漫步一场五千年的文化艺术之旅，也掌握东方美学的基本概念，培育传统文化的审美方法论。

中国的美学，在夏商周孕育，由青铜器敲响礼乐开启。

路经秦兵马俑、汉朝帛画，漫步到划时代的魏晋南北朝。山水画初创，佛教艺术传入，绘画由略至精，进入“以形写神”时代。顾恺之的《洛神赋图》，诉说着曹植与洛神真挚凄婉的爱情故事。

巅峰盛唐，艺术辉煌灿烂，美不胜收。看吴道子《八十七神仙卷》，立笔挥扫，势若风旋；看敦煌飞天，衣带飘飘，优雅曼妙；看宫廷人物画，唐代仕女粉妆玉琢、富贵绮丽……

接着是艺术的黄金时代——宋。山水画、花鸟画、风俗画全面开花，《清明上河图》《千里江山图》《晋文公复国图》……一幅幅长卷，记载了中国绘画的高峰。

而后明朝文人的求变，清代中西艺术的碰撞，直至近代迎来传统绘画的新生……

一本书，将古往今来的美学大师了解清楚；一本书，将世界博物馆的经典作品搬回家；一本书，就是一门全面而系统的美学课。因为爱这个国家，所以醉心于她的美学历程，岂能不认真翻阅？

聊一聊中国美术的审美语言，

笔墨、留白、感知、天人合一、气韵生动。

清华大学的讲堂，杨琪教授一站就是几十年，可谓是资深美学讲解师。他能在理论与实践中寻找到一份平衡，能对美学的过去滔滔不绝，也一直置身于东方美学的前沿。中国古代审美有多绝？中国的审美话语权在哪里？一个民族的审美觉醒，从来都是从懂得欣赏传统艺术开始的。他的文字，不仅能轻松打通读者的知识结构，也能让读者轻松获得中国美术的审美语言。