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村上隆在世界各地的拥趸无数，从明星名流到普罗大众，从看展打卡到收藏作品再到购买村上隆的联名商品，每个人欣赏艺术家的方式不同，但能够将村上隆的作品展出于自己创办的美术馆中，可以算是高阶藏家的玩法了。

以村上隆为代表的日本当代艺术超扁平一派，或许只是“90后”藏家丁一潇收藏的冰山一角（参见潇当代美术馆开馆首展“此刻，现在”的艺术家超长名单），这也令观众对这座“新血”美术馆的未来和潜力充满好奇。

红了20年的“高龄偶像”

说到村上隆，无论你是否置身当代艺术圈，或许都对这位超级明星有所耳闻，他的代表作如“太阳花”“DOB”玩具人已逐渐成为经典符号，不仅在世界各地美术馆、画廊和博览会频频亮相，也在商业领域取得巨大成功，堪称日本当代艺术“超扁平”与“幼稚力”的最佳形象代言。

所谓的“肤浅”与“幼稚”，或许也是对约定俗成的规范进行挑战：艺术是否一定是严肃、深奥或小众的？是否一定要出自艺术家本人之手？畅销是否是种原罪？

光是对这些规则提出挑战，已需要足够的勇气；而村上隆挑战的结果是——“红”了20年（村上隆1994年起便与贝浩登合作，2002年与LV合作，2008年《我的寂寞牛仔》在纽约苏富比创下1516万美元的天价纪录……），几乎是艺术界的一个奇迹。更不必谈他在经营画廊、收藏、制作动画、电影等领域的尝试与成就。

而今，这位“行走的奇迹”已迈入花甲之年，依然活跃于社交媒体，依然紧跟时代（推NFT项目），像个热血的“高龄偶像”般持续营业。

村上隆在1996在第二届亚太三年展上发布《超扁平宣言》时，曾认为经历战后、经济泡沫和沙林毒气事件等社会压力后，现实幻灭与心理机转，造就日本社会转向喜爱可爱甜美的扁平化趋势。

村上隆作品亮相潇当代美术馆

村上隆作品在中国内地的美术馆首次大型亮相，不在北上广深，而在山东日照的潇当代美术馆。潇当代开馆时间不足一年，位于日照市中心的兴业中心大厦，东临万平口海洋公园，北邻奥林匹克水上公园，是这座拥有近300万人口的城市的首家当代美术馆。

2月27日，潇当代的创始人、“90后”收藏家丁一潇出席了的展览“奇趣之境”的开幕式及晚宴，他透露村上隆是一位曾深刻影响自己理念的艺术家，他与村上隆私交甚笃，展览也得到村上隆工作室及其主理画廊Kaikai Kiki Gallery的大力支持。美术馆团队在馆长刘玉姗（艺术家、策展人）的带领下历时三个月将展览落地，虽然还有六件作品因疫情未能在开幕之前抵达现场，但最终的呈现效果令人满意。

在美国生活多年，以喷漆罐或是咒骂的字眼作为自己作品特征的MADSAKI， 其实并没有实际街头涂鸦的经验。他本来也是只有用画笔和滚筒刷创作作品，回到日本以后才开始使用喷漆。

Mr.以村上隆弟子的身分，与村上并肩同行了近20年。他的画风主要是持续专注地将当今日本的住宅区中，随处可见的可爱少女绘制成动画风格或电玩角色风格。无论是绘画还是人偶，都散发出无限“萌”感。

90后艺术家ob在日本初次亮相的2011年是SNS一代艺人受到关注的时期，ob亦是这种新一代艺人的代表人物之一。从当时至现在，在她的作品中总是出现的、眼睛睁得大大的少女是她自己投影的身姿，并与她一起成长，这次也静静地伫立在深刻反省的世界里。

本身是街头艺术家的TENGAone在纸箱上画了许多大家熟知的卡通人物，“这样一来纸箱本身就变得不那么显眼了”。

青岛千穗的艺术中充满了女性角色，打破人类与动植物、有机生物与无生命体的界限，高野绫的作品中漂浮的人物不受重力的限制，与宇宙融为一体。

如果说艺术是造梦，那么村上隆无疑造出了一个入口很大的缤纷梦境，它并不专属于某个人，而是欢迎所有人进去体验。

“太轻松愉悦了！”“根本就是在讨好！”“无脑！”村上隆想必已经听过无数次这样的评论，但创造出如此受欢迎的作品，怎么可能不需要对时代、规则和人的体察与思考呢？

看上去轻松愉快，只是看上去轻松愉快而已。

如果你读了他写的《艺术创业论》《村上隆的艺术战斗论》，就知道他对自己有多苛刻。

“艺术家如果想要更深度地激发出自己的艺术性内在，请务必要从日本式的自由神话中跳脱出来。内向型或私小说之类的作品绝对不行。基本上，你觉得谁会想看画得不好又属于内省的东西呢？”