季益顺：紫砂艺术之创作随想

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季益顺：紫砂艺术之创作随想

来源：繁荣 2017年06月12日13:43

1960年生于陶都，中国陶瓷艺术大师，中国工美行业艺术大师，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长，江苏省工艺美术大师，江苏省民间文艺家协会副主席，江苏省人大代表，宜兴市人大常委，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省宜兴紫砂工艺厂副总工艺师，紫砂行业协会壶艺专委会副主任，收藏鉴赏专委会副主任。初师于江苏省工艺美术大师蒋小彦，后随著名紫砂陶艺家、江苏省工艺美术大师高丽君、王小龙先生学艺。1983年，进入中央工艺美院陶瓷系深造，使他在陶瓷美学及设计理论上有了质的飞跃，上世纪90年代被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之一。他继承千年紫砂的文化传统，并拓展了紫砂艺术的发展方向，将高雅的紫砂艺术与“日用” 功能有机结合起来，在造型与装饰上都有重大的突破和创新，他将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融，开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。

艺术家简介

季益顺

紫砂壶艺历史悠久，众多的名壶凝聚着高度的艺术和技术成就，素为世界所称誉，在国内外贸易和文化艺术交流中闪烁着灿烂的光辉。

从事紫砂陶艺二十五个年头，以认真继承先辈的传统技艺为基础，刻苦学习陶瓷艺术理论为指导，刻意追求作品的“新”和“美”的统一，作品造型、装饰和色彩的谐调，努力展现壶艺作品的风姿神韵。

壶艺创作与自然

艺术来源于生活。但并不是机械的反映自然与生活，而是按照自己的审美观念，对客观事物进行概括、提炼和加工，从而创造出比自然更美，比生活更高的作品来。例如：青青翠竹，不仅美化了自然环境，竹材又可制成各种生产工具及生活用品；竹中空有节，坚韧常青，外形潇洒飘逸，常常被人们喻为坚贞、高尚、有气节的象征；历史文人以竹为题材写诗作画，紫砂先辈及当代艺人以竹为题材，创作了众多的竹壶精品。认真研究古今各类竹形茶壶，同时悉心观察自然界中翠竹的生长姿态和众多的品种，借鉴文人雅士对竹的描绘与赞美，运用紫砂各流派的制作技艺，创作了什锦竹海组壶。组壶中每件作品名称分别为“虚心劲节”“清风亮节”“青梅竹马”“十六竹”“容竹”“竹菊”“双色竹段”“红上双线竹古”“佛肚竹”“锦竹”；作品从诸多方面描写了竹的种类、竹的姿态、竹的风格、竹的寓意。作品的器型充分展现了紫砂各流派，即方货、光货、花货及筋瓤类的特点及其他的演变。

作品的装饰在传统的技法上创出新招，例如“青梅竹马”壶上的梅花装饰，大胆跳出了传统手法，力求“新”和“美”的统一。历古以来，梅花装饰均为模印梅花单层粘贴，而本作品采用了三层次的立体装饰手法，由于繁简适度，竹叶、梅花有新、老、远、近之分，并有倒影添趣。同时作品合理选材施艺，运用了多种色彩泥料进行装饰，以材质美加强作品美，为此作品于1992年赴港，在庆祝香港锦锋有限公司成立十周年精品展上，受到各界人士的赏识，并以12万港元成交。

运用吉祥图案，在传统文化中求新

陶瓷装饰中一个引人注目的现象是大量反映了祥瑞吉庆，美意延年的内容。饰有吉祥图案的作品之所以为人们所青睐，是因为与我国民族的文化心理结构、文化渊源、感情表达方式有着密切的关系。吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国的语言文字以不变应万变的多意性，丰富了吉祥图案的表达能力。壶艺作品，常常借物托情，有显有隐，根据其潜在性与形态，以形传神，通过联想，达到意在言外的艺术效果；葫芦——福乐；游鱼——富足有余；菊花——经寒耐霜；荷花——出自污泥而不染；藕——偶；桃子——寿比南山；梅花——五福（五花瓣象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平）等等。从鸟兽虫鱼到林木化草，甚至四时水果，都发掘出了吉祥寓意。由于民间流传和历史的积淀，自然界的动植物已经和人的思想、感情、性格、行动、生命联结在一起，自然物被赋予“拟人化”的性格，表现了自然的人化。

近期作品“祝福”、“祝寿”组壶，是运用传统文化和吉祥图案的代表作，整体造型跳出一贯以来的方形、圆形壶体，设计为不规则的壶体造型，当然很大程度上提高了作品的制作难度。作品以其精湛的技艺和隽永的艺术效果得到艺术界人士的一致好评，并获第四届工艺美术大师精品博览会金奖。

然而，运用吉祥图案创新作品要沿着民族传统这条路踏上新的里程，如何立足于传统，使吉祥图案寄寓更深意义的吉祥底蕴，不断揭示新的形态，使人们从紫砂壶艺作品中意味到传统文化带来的满足与自豪，同时又有渗入现代文化与审美意识所带来的激情与冲动，这是时代交给我们的课题。

现代陶艺作品创作的概括与气势

紫砂陶艺设计有时靠模拟，有时靠联想，有时需运用平时积累的各方面的知识，综合提炼和概括。愈是经常性的反复酝酿，多推敲思索，往往是脑子更为灵敏，创作之灵感一触即发。

当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，陶艺在世界各地得到了迅速发展。各地均有其各自的陶艺风格，内容和形式各不相同，或粗犷、或细腻、或抽象、或写实。其材质运用和新科技的作用各得其妙，体现了新的文化观念和新的审美观念。而作为一名青年陶艺设计者必须继往开来，认真吸收弘扬民族精华，创作出既具有民族气魂又有时代精神的陶艺作品。

89国际美浓陶艺作品大赛以“光”为题材征集作品。“光”这人人皆知，非常实在又抽象，似近若远。何以使紫砂作品体现“光”的美感，笔者经过反复酝酿，种种遐想，唤起联想翩翩，经几度删取和浓缩、提炼和概括，确定了主题，构思了框架。“天地万物之间，以日、月光华为最，而日环食时的一轮光圈可谓宇宙间的一大奇光”。决定以紫砂壶艺再现这一天地奇观，设计创作了“环日奇光”壶。此壶构思精巧，设计新奇。取日环食时日月光华之变化，组成壶体及提梁，表现光的变化。巧用紫砂泥和润多彩的特点，以橘红色为圆形壶体外色，象征环食时太阳光环；以深紫色为壶体的内圆，象征环食时月亮在太阳中的阴影，红、黑相间，给人古朴、典雅、深沉之感。玉兔为滴，增强了月亮的神话色彩。壶身左右两侧，用半月形的几何切面，自然构成了颇具容量的壶身。壶嘴及底配以祥云，使环食壶更为形象逼真，从而集天地中日、月环食异彩于一壶。

在壶的制作方面，工艺讲究，线条明快，曲线柔美，色彩和谐。壶体虽小，却气势磅礴，是天地间自然现象的高度浓缩和提炼。作品紧扣主题，意境深遂，令人遐想，似与不似之间的日光、月光、云彩构成抽象与具体相结合的奇观。作品在国内评比中获第一名，在日本举办的，89国际美浓陶艺作品大赛上获得了入选奖。奖的分量不大，但却是当时国人在美浓展上得到的第一个也是唯一的奖项。

探索壶艺装饰新手法,提高作品的文化艺术含量

紫砂壶艺“始于北宋,盛于明清”，发展至今，款式繁多，不知其数，如果仅仅局限于造型的变化搞创作，似乎难有新意，为此需要采用造型与装饰相结合的手法。传统的紫砂装饰都是采取刀刻手法。以刀代笔，在壶体上刻国画、刻书法，确是紫砂一大装饰特点，虽然富有金石韵味，但又在一定程度上有所局限。近年来，笔者大胆探索,在传统装饰技法的基础上运用嵌泥、浅浮雕、绘画、书法相结合的手法，融陶艺、诗画、书法为一体，达到陶艺和文学艺术的统一，实用与观赏的结合。如作品“田园风光系列(5件)”、“踏花归来”，在小小的壶面上表现出天地广阔画面，使作品体现出独有的清秀和浓郁的文学气息。

当然，泥绘时必须用笔娴熟，泥色滋润，层次分明，才能达到意境深遂,耐人细品把玩的效果。

上述所述的浅浮雕、嵌泥和用色泥绘画的技术关键还在于装饰用泥与壶体的结合，烧成后色泽的变化，这一点绝不可轻视，否则将适得其反。

高雅的紫砂作品须有得体和谐的壶体造型，细腻严谨的制作工艺，内涵丰富、色泽和润、用笔老到的泥绘画面，才能充分体现出作品的文化艺术底蕴。

“艺无止境,不进则退”。我们享有得天独厚的紫砂壶艺术环境，让我们运用本土的陶瓷艺术语言，创作出更多新颖和艺术水准更高的作品。

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