“魏公村19号”是中央民族歌舞团经过多年音乐创作经验积淀，吸取中国民族文化的精髓，打造出的跨界融合民族器乐组合。组合成员大都是近年来涌现出的“技”与“艺”兼备的中国民乐新生力量，其创新作品将传统民族乐器与民族特色乐器巧妙融合，钢琴则丰富了音律和音色，音乐作品和表现形式深受年轻观众喜爱。

　　“魏公村19号”胡琴演奏员刘柳，一直以来期望通过自己的努力打破年轻人对胡琴的刻板印象，“部分年轻人认为二胡演奏者就应该像影视剧里面一样老气横秋，戴一副黑眼镜，但其实二胡是最能贴近中国人情感的乐器，为了让民乐传播到更多年轻群体，打破大家对民乐的刻板印象，我们几位志同道合的小伙伴就成立了这个组合，让民乐在创新中‘玩’起来。”

　　探索中西方融合创新性表达

　　随着时代的发展，中西方音乐注重回归本源、各美其美，如何让中西方音乐创新交融，俨然成为组合成立之初面临的阶段性挑战。其中，钢琴作为西洋乐器加入到中国民族器乐组合，如何既能凸显个性，又能兼顾共性？对此，青年钢琴演奏员金惠珍认为，由于中西方乐器的音律和音阶有所差异，所以早期组合的作品的音律略显单薄。钢琴作为西方乐器之首，具有很强的包容性，不仅在音乐层次及色彩上加以衬托，更是完善了曲目节奏丰富性以及音色的多样性。

　　除此以外，传统民乐与流行歌曲创作的融合也颇具新意。《孤勇者》铿锵有力，用音乐讲述了那些在背后默默无闻、独自奋斗的“孤勇”精神。而《三寸天堂》的柔美旋律又能激发出人类血液中流淌着的情感......一直以来，“魏公村19号”坚持选取具有正能量思想且脍炙人口的流行音乐，在词曲格律、旋律线条、编曲配器等音乐形态和表现意蕴上，呈现出浓郁的中国传统文化气息。“新民乐”体现了流行音乐对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，它正逐渐从小众走向大众，呈现出生机勃勃的发展景象。

　　创新形态助力民乐传承发展

　　传递民乐之美、提升审美趣味、推进民乐大众化……在青年胡琴演奏员刘柳眼中，展演更深层次的意义在于弘扬传承中华优秀的传统音乐文化。

　　任何的事物都是需要在发展中前进和传承，同样，作为具有中国几千年文化底蕴、有着古老历史的民乐在漫长的发展过程中也需要传承与发展。“魏公村十九号”以高水准的创新性演绎让民族音乐受众年轻化，从而唤起年轻受众对民族音乐和民族文化的认同与热爱，让更多的年轻人加入到对民族文化的保护、传承、创新和传播的行列中来，打破年轻观众对于民族音乐的认知壁垒，进而激发青年一代对民族文化的认同感和自信心。同时，组合成员用民族乐器不断碰撞出新的音乐感觉，让不常见的民族乐器得以传承。

　　随着越来越多的年轻人、小朋友走进民乐厅，打击乐演奏员邢爽难掩激动之情，“作为青年的民乐演奏者，我们热爱民乐，也希望通过民乐与流行的音乐相结合的方式，为推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展献出微薄之力。让更多人了解民乐，热爱民乐！”

　　以民乐激发更深层次的美和内涵

　　箫笛声声，如丝如缕；弦曲切切，似吕若钟。中华文化讲究艺术意蕴，而民乐之美在于独特的韵味、真挚的情感和艺术的感染力。民乐与流行的融合碰撞，进一步激发国人文化自信，生发人们对美好事物、诗意生活的向往，彰显更深层次的中国美和内涵。

　　未来，“魏公村19号”将持续探索民乐发展的更多可能，让更多年轻人慢慢地接受、发现、品味、发扬、传承民乐之美。在传统文化与现代生活的交融中，绽放民乐之花，为观众打造更多属于当下时代的民乐作品。

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