谢纲骅 · 大熊猫油画系列作品鉴赏

四川文化网 2022-3-21 12:19 12591人围观艺术名家

谢纲骅四川省美术家协会会员四川省油画学会会员四川省油画院专职画家巴蜀画派理事会理事川商诗书画院副秘书长中国青花瓷油画创立者欧洲当代艺术家协会副主席美国华人商会艺术顾问近年来，谢纲骅创作青花瓷大熊猫 ...

谢纲骅

四川省美术家协会会员

四川省油画学会会员

四川省油画院专职画家

巴蜀画派理事会理事

川商诗书画院副秘书长

中国青花瓷油画创立者

欧洲当代艺术家协会副主席

美国华人商会艺术顾问

近年来，谢纲骅创作青花瓷大熊猫油画系列作品，在巴黎市政厅“法国华人艺术家美术作品展览”、丹麦国家博物馆“熊猫与世界艺术作品展”、法国国家历史自然博物馆“大熊猫走向世界150周年历史文化展”展出、美国2020动物美术大赛、英国皇家艺术家协会2021年度展。

其作品被法国总统府、丹麦大使馆、中国大熊猫研究中心、四川省林业草原局、成都大熊猫繁育研究基地收藏。

画家语录

熊猫是中国的国宝，四川是熊猫的家园，我是四川画家，只为大熊猫代言！

画中国最好的熊猫油画，做中国的熊猫油画大师。

我与几位油画大师的故事

油画家：谢纲骅/文

　　一.少年时代，初识罗中立

　　我出生在四川省达州市，那时候达州还叫达县。70年代中期，罗中立从四川美院附中毕业分配到达州，在达州钢铁厂宣传科工作。他当时20多岁，才华横溢，拉小提琴、打篮球、画宣传画样样精通。当时达州市的专业画家很少，四川美术学院、西南师范大学美术系、美院附中毕业的人只有七八个人。罗中立到达州以后，他的宣传画作品经常在街头大批判专栏亮相，吸引了达州美术界的许多“粉丝”。

　　我当时还在念初中，酷爱美术，已经有作品参加市县美展，是达州知名的美术少年。罗中立来到达州以后，我很快就和他相识，经常跟罗中立一起画画，参加地区组织的写生和展览，受益匪浅。那时的罗中立酷爱水粉画、连环画、速写，其水粉画《普希金在大海》、连环画《修路先锋》在四川美术出版社出版，在达州轰动一时。

　　77年恢复高考，达州设立了四川美院的考试点，10000多人从达州、万州、涪陵来达州考试，从十多岁到四十多岁的人都有。我正好和罗中立、顾雄等二十多人在一个考室，目睹了罗中立考试作业完成的全过程。

2021油画《青花瓷.中国尊》100x80cm

当时，大多数考生都不知道考试的题目，也没有准备创作的题材，在看到试卷后才知道考题，开始构思构图完成创作。当时的考题是“平凡的岗位”，罗中立一口气画了两张作品。第一张的画面是一个老矿工，上身穿的白色短袖圆领衫，印有“退休纪念--1976”几个字，表示这是一个去年退休的老矿工。他向观众迎面走来，手里提着一个网兜，里面装有搪瓷洗脸盆和换洗衣服，背上有一个铺盖卷。背景是一座井架林立、车辆轰鸣、热气腾腾的矿山，山上有“粉碎四人帮、中国有希望”的标语。这幅画的主题表现了一个已经退休的老矿工，在粉碎四人帮以后，又重返矿山，积极投身四个现代化建设，这幅画的标题是《重返矿山》。画完了第一幅后，罗中立看到还有时间，他又画了一幅只有香烟盒大小的作品，画面是在一个铁路建设的工地上，炽热的阳光下，一位头戴军帽、身穿红色背心、绿色军裤的铁道兵战士，蹲在一辆推土机挡板前面，把挡板当成黑板，用粉笔写了“四人帮的罪行”几个字，小战士的前面，有一些战士在阳光下的投影，表示小战士利用劳动的休息片刻，正在给战士们上课，这幅画的标题是《战地课堂》。当他两幅作品完成以后，看看身边的其他考生，大多数人才好不容易完成了自己的一幅作品，还有个别考生一幅作品都没有画好。当时我就知道，这两幅画我见过，都是罗中立以前曾经参加四川省美术作品展览的作品，当他看到考题以后，灵机一动，把以前的作品稍作修改，正好作为考试试卷。两个月后，考试结果出来了，达州的考试点只录取了罗中立一个人。

2021《千里江山游》100x80cm

　　二.美术青年，追随吴冠中

　　79年初，吴冠中先生只身一人，带着中央工艺美术学院的介绍信来达州写生，当时吴冠中先生在国内名气不大，差一点没有人接待他。我们地区文化局长问我，吴冠中是谁，我当时二十岁出头，在达州美术界是知名的美术青年，我说吴冠中是中央工艺美术学院的老师，留学法国的。文化局长说：“这是大画家呀，要安排好！”他安排我和达州的几位画家陪同吴冠中先生到达州的山区写生，有四川美院、西南师范大学毕业的，我是最小的一个，那时候还没有上美院，只是一个文艺青年。

　　我们一行陪同吴冠中先生到达州万源的官渡镇、达县的雷音铺等几个地方写生，大约十天时间，天天和吴冠中先生早出晚归，中午就在外面吃冷馒头，既学习了先生的绘画技巧，又学到了先生对艺术的真知灼见。吴先生把写生当成创作，颠覆了我的美术观，当时国内大多数画家都认为写生就是习作，是练习基本功的。吴先生的每一幅写生，从来没有在一个地方完成，取这里的山峰，那里的河流，东边的农舍，西边的梯田。一路走一路画，形成独特的创作方法。

　　吴先生还给我们讲他在法国留学的经历，他说当时杨振宁也在法国留学，贪玩逃课，是一个“花花公子”，留学生都不愿意和他一起玩。吴先生回忆到在巴黎国立高等美术学校学习期间，他的老师是安德烈·洛特，是与马奈、毕加索、雷诺阿、德加等大师相提并论的艺术家。有一次画女裸体，那是个身躯硕大的中年妇女，坐着显得特别稳重，头较小。老师问同学们，第一眼什么感受？见大家无语，老师说，他从这对象上感到的一座是巴黎圣母院，指的是中世纪哥谛克建筑的造型感。这一句话，启示了学生们的感觉与错觉，大家把模特的重量感画得非常到位。

2021油画《青花瓷.星空》100x80cm

　　在写生的间歇，吴先生还给我们讲他的艺术主张--艺术的形式美，包括“美与漂亮”、“个人感受与风格”、“意境与无题”，他说：“我一向认为伦勃朗、委拉斯贵支、哈尔斯等等西方古代大师们其实就是他们社会当时杰出的摄影师，”“这样说并非抹杀他们作品中除像以外的艺术价值。伟大的古代杰作除具备多种社会价值外，其中必有美之因素，也是最基本、最主要的因素。很“像”，很“真实”，或很精致的古代作品不知有干千万万，如果不美，它们决无美术价值。”这些理论在当时是很前卫的。他回到北京把他的理论整理好了，标题为《绘画的形式美》，很快就在《美术》杂志发表，对中国当代艺术奠定了理论基础。

　　吴冠中先生在离开达州的时候，我们去送别，吴先生鼓励我报考他的学校。当时我不敢答应，因为在我们眼里，中央工艺美术学院太高档了，我们认识的朋友，还没有一个人考上的。我也不知道，吴先生是对许多美术青年都一样鼓励，还是仅仅对我独眼慧珠。最后，我还是选择了四川美术学院。

　　三.美院时光，入室刘国枢

　　我在四川美术学院学习油画期间，又荣幸在刘国枢教授工作室，直接受刘教授的指导。刘先生当时是四川美院仅有的两位油画系教授，在四川和重庆，再著名的油画家都是刘国枢教授的学生，或者是他学生的学生。马一平、罗中立、何多苓、高小华这些当今红得发紫的画家，都是他的学生。刘国枢教授的老师，是和徐悲鸿齐名的唐一禾大师，他们一起在法国巴黎国立高等美术学校留学，是中国第一代油画留学生。在中国美术界，刘国枢教授被誉为“四川油画之父”。

　　刘国枢教授的教学是非常严格的，我在美院的第一张油画作业，是画的一位女模特，模特穿的红色旗袍，戴着白色的围巾，打扮得像红岩里面的江姐。我画得很快，刘先生还没有到来之前我就画好了，眉毛、鼻子、嘴巴、衣纹都画得很仔细。刘先生看到以后，非常严厉对我说：“你这是江湖上的画法，整体感太差，一看就知道没有在美院系统学习。”他拿起油画刀，刷刷刷地就给我把颜料刮掉，然后，刘先生就给我作示范，先确定画面的几个大色块，不要拘泥细节，把画面的大关系处理好了，再刻画细节。“先色后形”是我从刘先生那里学到的第一个“秘籍”。

油画《青花瓷.建极绥猷》80x100cm2020年

　　有一次，四川美院邀请到比利时皇家美术学院的一位油画教授来访问，在油画系教研室同四川美院的刘国枢、马一平、蔡振辉、江碧波几位四川美院重量级画家一起交流，同时画一个模特。由于油画教研室很小，只能容纳10多人，能够进入教研室的只有六七个美院的领导和老师。我当时被挡在门外，便灵机一动，给刘先生提画箱画架，便混进了教研室。其他学生无法进来，就一起爬上窗户，拉着栏杆，黑压压的一片，看着中外画家PK。写生结束，大家一起看稿，相互切磋。四川美院的几位画家，大多是写实画法，画得惟妙惟肖，那位比利时皇家美术学院教授，则画得很粗狂豪放、个性十足。

　　还有一次，刘先生带领我们去大足考察石刻，这里是唐、五代、宋时所凿造，明、清两代亦续有开凿，是世界文化遗产，世界八大石窟之一。我们一行人住在山上一个农民的家里，农民一家人给我们烧水做饭。每天早上，我们吃了早饭就背上画箱画架，到石窟去写生，从古代的石刻艺术吸取民间艺术精华，研究油画民族化。刘先生年纪大了，我每天就给他背画箱画架，找到一个地方，刘先生选择好场地，我们就给他把画架安好，首先看着他画好大的构图，然后再确定自己的画面。在大足卧佛前，刘先生给我们讲石刻的历史和艺术成就，安排我们每个人都画了一张卧佛油画写生，刘先生一一进行了点评。他对我说：“你的色感不错，冷暖色处理丰富。但是，石刻本身的颜色非常简单统一，这是中国民间艺术对色彩的处理方式，你要把画面颜色再处理单纯一些，突出固有色，少一点光源色和环境色，这样更有民族特色。”

今日头条专访—— 谢纲骅 · 大熊猫油画系列作品鉴赏

2021《清晓觚棱拂彩霓》100x80cm

　　四.油画创作，受益冷军

　　三十多年来，我创作了很多油画、国画、连环画，也参加了国内国际一些重要的展览。但是，一直没有形成自己的个人风格。最近几年，我把自己的艺术方向确定在熊猫主题，用写实的方法描绘熊猫。受到中国写实油画大师冷军的指导，因为冷军是达州人，我的老乡，所以我经常向他请教，他也给我许多具体的指导。

　　每当我一幅新的作品完成，我会首先把作品发给冷军老师，介绍我的创作思路和作品特色，他都会认真地给我回复，提出他的观点和意见。

　　关于以大熊猫为创作主题，冷军老师给予充分肯定，他认为：四川是大熊猫的家园，四川画家近水楼台先得月，随时可以看到大熊猫，有先人一步的优势，为创作提供方便，四川画家应该有使命感，产生一批专画大熊猫的画家。

今日头条专访—— 谢纲骅 · 大熊猫油画系列作品鉴赏

2019.7油画《永恒的微笑》77x53cm

　　关于如何创作出好的艺术作品，冷军老师认为：优秀艺术作品应该具备的“独特风格、画面美感、艺术功力”三大因素，给我很多的启示。“独特风格”是指画家一定要有自己的个人风格，形成自己的艺术标签，这是每一个画家一生追求的目标。“画面美感”说的是艺术作品一定要有美感，调动形式美、节奏美、虚实美等等的艺术元素，形成使人眼睛一亮的艺术美感。“艺术功力”是指艺术作品一定要有分量，要有一般人达不到的艺术功力。台上三分钟，台下十年功。作品要展示出非凡的艺术功底、艺术技巧，不是任何一个画家都可以达到的，更不是能够像少儿美术作品，一看就知道没有基本功。

　　通过和冷军老师的交流，我在确定艺术创作方向，提高鉴别艺术品味方面，有了明确的目标，成为我艺术之路的动力。我选择了一条很窄的艺术道路———画中国最好的大熊猫油画。其他任何题材我都不参与，包括抗疫这样的重大题材。我是四川画家，只为大熊猫代言。因此，我非常珍惜和冷军老师的交流，从他那里学到不少东西。

谢纲骅作品欣赏