最丑最简单的画，却为何也最贵
有一个疑问睿艺小编相信大家曾经有过，那就是一些看起来很丑很容易画的画为什么会那么贵?甚至会对整个艺术史有着深刻的影响，这一点也形成了大家对于艺术的初步印象：艺术作品就是看不懂的作品。但是问什么会这样呢?下面就快来和睿艺小编一起来了解一下吧。下面小编将要介绍的这一个野兽派艺术家或许可以解开你心中的疑惑。
然而，他却是这四人中最不知名的一个，绝对算不上家喻户晓，即使大家看到了他的作品，恐怕也容易嗤之以鼻。原因就是，他的画儿，怎么看都像是你我他能画出来的，更别说被捧上天的那些剪纸了……但是这些看似简单的作品却改写了西方当代艺术史。
《舞蹈》 260cmx391cm 亨利·马蒂斯 1910
Q：这几只龙虾人在菠菜里跳舞的简笔画，是怎么改变艺术史的?
A：西方当代艺术史，就是一部不断颠覆人们认知的历史。只要你打败了人们固有的审美标准，你就算是在艺术潮流浪尖儿上的人。我们现在看这幅作品无感，因为我们现代环境的设计和图案，就是类似这样，趋于平面化和简单化的设计了。可你想想，马蒂斯那个年代的人们，无论是教堂还是美术馆，艺术作品里的人物都长这样的...
Q：对比这张图片，我觉得马蒂斯那幅《舞蹈》简直是太丑了……
A：的确，马蒂斯在他生活的年代，他是艺术圈里公认的一个奇葩，几乎所有人都不喜欢他的画，认为他简直戏谑了欧洲几百年以来的审美。从文艺复兴开始，人们就认为能够无限接近真实，凝集情感和具有戏剧张力的画才是好的艺术作品。但是马蒂斯破坏了一切，他大胆的运用色彩，简化细节，甚至完全抛弃了对细节的描绘，比印象派走得更远，更狂野。在下边这两幅图里，你能看到马蒂斯完全不顾及真实景象，反而为所欲为的画自己想看到的世界。
《开着的窗户》(1905)
《科利尤尔的屋顶》，1905年
A： 马蒂斯开始随意的移动画布上的色块，而不去管现实看上去是什么样子。他真正的让色彩互相呼应，对话。同时，你还会发现他的画作运用了很多强烈对比的补色，尽管红配绿让人看了不那么舒服，但这是其它艺术家从未尝试过的画法。马蒂斯曾经说过，“同样是绿色，1千克比0.5千克更绿”。其实他想表达的意思是，要想让色彩显得更浓烈，必须大胆使用它，不能小块小块儿的用。他创造了西方艺术史上从未有过的着色方法。
《戴帽子的妇人》 1905 79.4cmx59.7 cm
Q： 这位妇人看到自己被画成这样，没有发飙吗?
A：这位幸运的女士叫Emilie，是马蒂斯的第二任妻子，她陪伴了马蒂斯整整42年，给他生了两个孩子，并把马蒂斯与他前妻生的孩子一起抚养长大。遗憾的是，马蒂斯60多岁时看上了年仅20岁的青年演员，就把她休了。但她仍然是幸运的，这个画像将让她名垂青史。事实上，这幅画充分体现了马蒂斯野兽一般的色彩运用，这是第一幅具有现代意义的画像。
《红色的画室》
Q：这个乱七八糟一团红色的画，到底好在哪里，连透视都没有。
A：你说对了，这幅画马蒂斯不仅颜色更加大胆，连透视都抛弃了。但仔细看，你会发先这幅画特别有趣。这的确是一间屋子，尽管家具都被简化的隐去了其立体感，你仍然能看到衣柜、桌子和一座钟。再仔细去看，你会发现这座钟是没有指针的，这正预示着时间的停止。《红色的画室》是马蒂斯被广受赞誉的作品。在这里，他停止了时间，破坏了透视，让室内所有的东西都漂浮出来，让人们陷入到红色无限的空间里。
从这幅作品说开去，马蒂斯在艺术手法上的创举，又影响了一批美国50年代的抽象画家，这里就有大名鼎鼎的Mark Routhko，他在久久凝视着《红色画室》之后，感动到潸然泪下。Routhko坦言自己所有的作品，都是长久的对马蒂斯作品的观察与琢磨而得来的。
而米菲的作者，也坦言是马蒂斯激发了他的创作灵感。
马蒂斯《束花 The Sheaf》
Q：那为什么说是马蒂斯创造了我们眼中的世界?
A：马蒂斯对色彩组合的研究和大胆运用，从织布装饰，到广告公司创意，再到时尚潮流，几乎都从马蒂斯的作品中受益匪浅，这难道还不能说明他的伟大吗?
《波利尼西亚群岛，天空》1946 196cm x 312cm
1998年世界杯主题曲演唱者卡拉·布吕尼穿着的白鸽裙由YSL设计
剪纸作品《Icarus》， 1947
IPOD广告创意
剪纸作品《The Snail》(蜗牛)， 1953
2012伦敦奥运会会徽
看完了这些看似简单的艺术作品的由来，你是不是还觉得他们的贵是不合常理的事情呢?其实美术欣赏本来就不是一件简单的事情，大家如果想要看懂一幅美术作品，不妨可以试着提前做一下功课，了解一下艺术作品背后的故事和各种流派，活蟹这样才会更加有利于大家看懂这些抽象的艺术。 返回搜狐，查看更多
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