双林寺，彩塑艺术的华美殿堂

2017-05-16 16:43 来源: 山西省旅游局

双林寺彩塑有五大特点：其一，所有彩塑都是用当地的红黏土制成，这种黏土黏性大，塑出的像光滑细腻，质感特别强；其二，寺内四分之三的彩塑是采用悬塑手法制作的，像在空中悬着，游客感受到很强的立体效果；其三，许多塑像前倾10度—20度，这样既解决了观者的视觉差，又改变了泥塑直立的传统雕塑方式，这也是古代匠师将力学和雕塑艺术完美结合的典型；其四，所有雕塑均注重塑眼睛，大多塑像是直接用黑色琉璃珠嵌入作为眼睛，经过千年仍是十分传神；其五，注重个性刻画，双林寺有大小两千多尊彩塑，但每一尊都各具神态，无一雷同。

双林寺中保存着不少观音像，有渡海观音、自在观音、千手观音等等，这些塑像没有了神仙的正襟危坐，乍一看，却像是调皮可爱的邻家女孩。国内寺庙的观音像大多是站立的，而这尊观音却是高跷右腿，露臂赤足，衣襟半遮，面相恬静妩媚，姿态舒畅自然。雕塑她的匠师突破宗教艺术的常规陈式，让一直“站”着的观音“坐”下来，而且在她的坐姿设计方面大胆创新，将其右腿屈起，解决了人体重心一般会落于左侧的问题，将她塑造成一副自然可爱的人间少女形象。“古代工匠真是了不起，即便是研究过人体骨骼肌肉的艺术家也难想象出来。”

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双林寺最精华的彩塑当属这尊韦驮像，通过静态表现出的运动——不动之动，是它在艺术上获得巨大成功的重要原因。韦驮被安排在一进殿门的位置，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花。

但从整体气势来看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却令人感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身体动态的主轴线。加之韦驮身上的飘带萦绕飞舞，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外伸出，让人感觉他的肌肉充满了力量。韦驮整个身躯，由左手、右手肘部和足部三个点构成一个略带倾斜的三角形，这种倾斜状态增加了这尊塑像的活力和行动感。

此外，韦驮像还体现出一种时间的节奏性和动作的连续性。韦驮腿部动作为正面站立，身体重心立于左腿，右腿放松微向外伸出，这种处理方式极易被塑造得呆若木鸡。在此基础上，匠师能不落俗套，打破程式限制，使韦驮上身向右扭曲，左臂抬起，似乎突然发现了妖魔鬼怪，正欲振臂击之，形成连续性的第二动作。而最为精彩的是韦驮眼神与头部方向的反向关系。按照常理，人的头部向右扭转时，眼珠也必然向右看。而韦驮眼珠的处理恰恰打破了这种常规，其头部、身躯皆向右扭，眼睛却偏偏望着左方。这样，在时间上又增加了一个节奏。这样，韦驮整个身体从下肢的稍息站立，到上肢和头部的扭动，再到眼珠的反向转动，在时间上形成了三个动作节奏，极大地增加了动作的连续性——韦驮像的“不动之动”感便产生了。