“蚁王”陈志光在家乡漳州市博物馆举办迄今为止最大个人艺术展！

2017-11-20 22:16 来源: 文艺星球

蚁王归巢——陈志光个展

学术主持：范迪安

策展人：段少锋

联合策展人：陈轩荣

执行策展人：刘伟谦李跃强吴亦虞

开幕时间：2011/11/18 16:00

展览时间：2011/11/18~12/18

展览地点：漳州博物馆

主办：中共漳州市委宣传部漳州市文化广电新闻出版局

承办：福建省漳州城投集团有限公司

协办：蚁巢美术馆

展开全文

展览现场漳州市博物馆户外大型蚂蚁雕塑作品

2017年11月18日，“蚁王归巢”——陈志光大型个展在漳州市博物馆(新馆)开幕。本次展览共展出艺术家陈志光十九年间创作的作品12000多件，堪称艺术家陈志光有史以来最大也是最完整的作品呈现，同时也是真正意义上陈志光在自己故乡漳州的第一个个展。展览由范迪安先生担任学术主持，策展人段少锋策划，展期至12月18日。

艺术家陈志光在开幕式致辞摄影蔡文原

出席开幕式的领导嘉宾：漳州市委书记檀云坤、漳州市政府市长刘远、漳州市委常委、政法委书记阮开森、漳州市委常委、秘书长张琳光、市委常委、宣传部长刘伟泽、市人大副主任李姗姗、漳州市政府副市长兰万安、漳州市政协副主席吴芳华，出席开幕式的艺术家嘉宾：台北当代艺术馆馆长石瑞仁先生、中央美术学院油画系第五工作室主任孟禄丁先生、北京宋庄艺术促进会会长洪峰先生、当代著名艺术家陈志光先生。

开幕式现场

★艺术家陈志光

陈志光在蚁巢美术馆前

1963 年出生于福建厦门，1988 年毕业于福建师范大学美术系，中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，美国国务院国际领导者访问项目会员，现为福建师范大学当代艺术研究所所长，中央美术学院城市设计学院研究员、天津美院现代艺术学院客座教授。多次参加国际性大展和以艺术家的身份到欧美访问及交流，作品大量被美术馆及国际友人收藏。公共收藏包括：成都当代美术馆、德国卡塞尔美术馆、福建美术馆、国家大剧院、荷兰鹿特丹美术馆、美国华盛顿子午线中心（外交部俱乐部）苏州博物馆、台湾当代美术馆、厦门美术馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等。

★为什么“归巢” ？

陈志光：出发有出发的原因，回来有回来的原因。在我99年刚离开漳州时，这里只有一个几十亩的中山公园，在这么一个文化贫瘠的地方，我必须要出发。走到最后，漳州的变化，对文化的关怀，就是我归巢的理由。这次展览的场馆是漳州最好的一块宝地，我带着从99年起做的作品“蚂蚁”回来，这些“蚂蚁”在全国各地的行程有几十万公里了，应该“回巢”进行补给了。这是“蚁王归巢”这次展览的初衷，这个展览也是我近二十年作品的一个总结。

开幕式现场摄影蔡文原

★有关“蚁王归巢”这个展览

此次展览共分为五个部分，第一部分“乌合之众”，展出陈志光先生之前在乌镇艺术节展出的大型蚂蚁雕塑作品。第二部分“游园惊梦”，展出陈志光先生大型公共雕塑，比如《圆荷泄漏》以及《古戏台》。第三部分“蚁王蚁民”，展出陈志光先生大型的蚂蚁单体雕塑，以及众多具有福建民俗和人格化的蚂蚁雕塑。第四部分“人如残木”，展出陈志光先生以残木为描绘对象的油画作品以及雕塑作品，这部分雕塑作品尚属首次展出。第五部分“镜花缘”，展出陈志光先生墙上雕塑四十余件，呈现不一样的风景。这样五个部分构成了完整的陈志光创作的脉络，本次展览构成了对于陈志光多年以来创作面貌的总结式呈现。

摄影蔡文原

多年以来陈志光先生以一系列与蚂蚁形象相关的作品闻名于世，从蚂蚁雕塑的创作开始陈志光先生将自己的视角转向对于迁徙的关注，蚂蚁逐渐成为长陈志光先生标志性的作品符号，在对于蚂蚁形象的刻画中，陈志光先生在创作中加入了自己特殊的福建本土生活的经验，同时还有对于传统文化的态度以及研究，直到今天蚂蚁一系列作品以成熟的面貌呈现出来。

陈志光在这些年里竭尽可能地用不同手法为蚂蚁造型，将蚂蚁的形象“放大”到让人不能忽视它们的存在的程度，体现了从“生物社会学”的角度建立自己艺术观众的努力。作为当代艺术家，他深知要解决艺术语言与现实的关系问题，要找到自我与社会关联的枢纽，要最直接而强烈地呈现身处的世界的某种重要特征。他将蚂蚁生活化、象征化和“放大”的做法，就体现了一位当代艺术家的“当代”意识，而由此展开的语言逻辑和发展指向，则形成了陈志光在中国当代艺术领域的鲜明个性，经他的努力，蚂蚁变成了一种含带文化意涵的符号。

——范迪安（中央美术学院院长）

陈志光在这些年里竭尽可能地用不同手法为蚂蚁造型，将蚂蚁的形象“放大”到让人不能忽视它们的存在的程度，体现了从“生物社会学”的角度建立自己艺术观众的努力。作为当代艺术家，他深知要解决艺术语言与现实的关系问题，要找到自我与社会关联的枢纽，要最直接而强烈地呈现身处的世界的某种重要特征。他将蚂蚁生活化、象征化和“放大”的做法，就体现了一位当代艺术家的“当代”意识，而由此展开的语言逻辑和发展指向，则形成了陈志光在中国当代艺术领域的鲜明个性，经他的努力，蚂蚁变成了一种含带文化意涵的符号。

——范迪安（中央美术学院院长）

陈志光蚂蚁雕塑的材质是不锈钢，是一种相当现代的材料，也是好莱坞科幻电影中最常见的视觉因素之一，与不锈钢直接相关的形象是冷冰冰的机器人未来战士。但陈志光的不锈钢蚂蚁并不显得冷酷，反而显得温情而富有人性。其原因一方面在于他对雕塑造型的处理，蚂蚁的不锈钢表面充满生物特征的细节，因此与其说是不锈钢在修辞蚂蚁，还不如说是蚂蚁在修辞不锈钢，不锈钢被灌注了有机生命体的特性。而另一个在我看来更加重要的原因是不锈钢文化符号能量的消退。工业社会的极境发展早已使不锈钢材料不再停留在一种工业性形象上，技术一旦转变成日常生活，或者说人们在科幻电影中想象出的由不锈钢构成的世界一旦变成现实，作为符号的不锈钢就不再具有符号能量了。因此在这个连家用厨房和卫生间都充满不锈钢物件的现实中，不锈钢的工业野性已慢慢驯服了。甚至与一些更新型的材料相比，不锈钢甚至有了一种相当“古典”的气质。

——鲍栋（策展人，批评家）

陈志光蚂蚁雕塑的材质是不锈钢，是一种相当现代的材料，也是好莱坞科幻电影中最常见的视觉因素之一，与不锈钢直接相关的形象是冷冰冰的机器人未来战士。但陈志光的不锈钢蚂蚁并不显得冷酷，反而显得温情而富有人性。其原因一方面在于他对雕塑造型的处理，蚂蚁的不锈钢表面充满生物特征的细节，因此与其说是不锈钢在修辞蚂蚁，还不如说是蚂蚁在修辞不锈钢，不锈钢被灌注了有机生命体的特性。而另一个在我看来更加重要的原因是不锈钢文化符号能量的消退。工业社会的极境发展早已使不锈钢材料不再停留在一种工业性形象上，技术一旦转变成日常生活，或者说人们在科幻电影中想象出的由不锈钢构成的世界一旦变成现实，作为符号的不锈钢就不再具有符号能量了。因此在这个连家用厨房和卫生间都充满不锈钢物件的现实中，不锈钢的工业野性已慢慢驯服了。甚至与一些更新型的材料相比，不锈钢甚至有了一种相当“古典”的气质。

——鲍栋（策展人，批评家）

陈志光的雕塑是花鸟画附丽在不锈钢上，一方面是雕塑之美，另一方面则是水墨画本身之美。与此同时，宗先生指出，“离也者，明也”， “明”古字，一边是月，一边是窗。而离卦本身形状雕空透明，同窗子有关。离卦的美学表明人与外界既有隔又有通，这是中国古代建筑艺术的基本思想。陈志光的作品要表达的正是这种既隔又通的空间感，传统花鸟图像的格调变成了一种理想化的境界，这是“隔”，而镜面不锈钢反光所形成的实与虚的融合便是“通”。此外，由于“离”就是丽，丽加人旁成“俪”，有并偶之意，因此陈志光在作品中的对偶、对称、对比等对立因素也是离卦中所含的审美因素。

——余丁（中央美术学院艺术管理与教育学院院长）

陈志光的雕塑是花鸟画附丽在不锈钢上，一方面是雕塑之美，另一方面则是水墨画本身之美。与此同时，宗先生指出，“离也者，明也”， “明”古字，一边是月，一边是窗。而离卦本身形状雕空透明，同窗子有关。离卦的美学表明人与外界既有隔又有通，这是中国古代建筑艺术的基本思想。陈志光的作品要表达的正是这种既隔又通的空间感，传统花鸟图像的格调变成了一种理想化的境界，这是“隔”，而镜面不锈钢反光所形成的实与虚的融合便是“通”。此外，由于“离”就是丽，丽加人旁成“俪”，有并偶之意，因此陈志光在作品中的对偶、对称、对比等对立因素也是离卦中所含的审美因素。

——余丁（中央美术学院艺术管理与教育学院院长）

陈志光的艺术有种神秘、诡异的感觉。蚂蚁是陈志光作品里始终青睐的物象。在自然界，蚂蚁的造化是群体的分工劳作，孜孜不倦地觅食、造窝和繁衍，显示出超越个体的自然力量。之所以陈志光不断地利用它们的形象，我揣度有着比附人类的芸芸众生劳作的意味，或许也具有中国传统的“愚公愚山”寓言的象征涵义。比如他将塑造的若干个不锈钢蚂蚁游走、蠕动在曾经辉煌过的工厂、车间的废墟和锈迹斑斑的机器之中，趴伏在废弃的载重卡车和锅炉之上。废墟与残骸，黑暗与扭曲的支离破碎景象充盈在观者的面前，这是他曾经生活在这个环境中生存经验的直接性展开，蕴藏着沉重、留恋、痛惜、伤感的色彩，也是对中国时代变迁过程中产生的冲突、碰撞的一种真实与直接的记录和写照。

——冯博一（策展人）

陈志光的艺术有种神秘、诡异的感觉。蚂蚁是陈志光作品里始终青睐的物象。在自然界，蚂蚁的造化是群体的分工劳作，孜孜不倦地觅食、造窝和繁衍，显示出超越个体的自然力量。之所以陈志光不断地利用它们的形象，我揣度有着比附人类的芸芸众生劳作的意味，或许也具有中国传统的“愚公愚山”寓言的象征涵义。比如他将塑造的若干个不锈钢蚂蚁游走、蠕动在曾经辉煌过的工厂、车间的废墟和锈迹斑斑的机器之中，趴伏在废弃的载重卡车和锅炉之上。废墟与残骸，黑暗与扭曲的支离破碎景象充盈在观者的面前，这是他曾经生活在这个环境中生存经验的直接性展开，蕴藏着沉重、留恋、痛惜、伤感的色彩，也是对中国时代变迁过程中产生的冲突、碰撞的一种真实与直接的记录和写照。

——冯博一（策展人）

陈志光认为蚂蚁的集体主义跟人的集体主义是很像的，针对人与蚁之间的相通性，他在2007年创作了一系列有人格身份的《蚂蚁》，将蚂蚁模拟成古代的武士、将军、文人、仕女、乐伎或当代社会的众生相，其实也可以反过来说，陈志光把人比喻成了蚂蚁。那些身穿中国古代盔甲的好像是秦始皇墓中的兵马俑，头戴乌纱帽的像是古代的官员，端坐在太师椅上的应该是古代的文人，和手拿刀枪剑戟的武士，那些人蚁结合的魔幻鬼魅造型，令人联想到目前正在进行的人类与兽类基因混合的实验，未来可能诞生的亦人亦兽的新物种。

——陆蓉之（策展人）

陈志光认为蚂蚁的集体主义跟人的集体主义是很像的，针对人与蚁之间的相通性，他在2007年创作了一系列有人格身份的《蚂蚁》，将蚂蚁模拟成古代的武士、将军、文人、仕女、乐伎或当代社会的众生相，其实也可以反过来说，陈志光把人比喻成了蚂蚁。那些身穿中国古代盔甲的好像是秦始皇墓中的兵马俑，头戴乌纱帽的像是古代的官员，端坐在太师椅上的应该是古代的文人，和手拿刀枪剑戟的武士，那些人蚁结合的魔幻鬼魅造型，令人联想到目前正在进行的人类与兽类基因混合的实验，未来可能诞生的亦人亦兽的新物种。

——陆蓉之（策展人）

陈志光属于特立独行，不按规距出牌的那种人。他的作品总是给人出乎意料的感觉，当你看到他的某种作品的时候，你很难预测他的下一个会是什么?他最早的雕塑作品是那批蚂蚁，说明了他起步时的低姿态。蚂蚁们表达了作者一种对微小、琐屑的关注。一种最常见，同时也是最不引人注目的微小生物，一旦获得超常尺度的放大，会给人一种意向不到的效果。当然，明晃晃的不锈钢，仍然掩饰不住他肆意逆反的念头和一种近乎恶作剧的心理。大家知道，由于在城市雕塑中的滥用，不锈钢成为一种危险的，不被看好的雕塑材料，而陈志光由此开始，一直乐此不疲地采用不锈钢材料，特别是采用镜面的效果，这似乎带有一种刻意挑战的意味。

——孙振华（批评家）

陈志光属于特立独行，不按规距出牌的那种人。他的作品总是给人出乎意料的感觉，当你看到他的某种作品的时候，你很难预测他的下一个会是什么?他最早的雕塑作品是那批蚂蚁，说明了他起步时的低姿态。蚂蚁们表达了作者一种对微小、琐屑的关注。一种最常见，同时也是最不引人注目的微小生物，一旦获得超常尺度的放大，会给人一种意向不到的效果。当然，明晃晃的不锈钢，仍然掩饰不住他肆意逆反的念头和一种近乎恶作剧的心理。大家知道，由于在城市雕塑中的滥用，不锈钢成为一种危险的，不被看好的雕塑材料，而陈志光由此开始，一直乐此不疲地采用不锈钢材料，特别是采用镜面的效果，这似乎带有一种刻意挑战的意味。

——孙振华（批评家）

陈志光的更了不起的地方在于，他将自己的性格推而广之，从而理解了当代中国大众的性格，也就是像蚂蚁一样，顽强有韧劲，在任何地方都可以生存。他用“迁徙时代”这样的系列装置作品表达他的对中国国民性的理解。在这些装置中，他的不锈钢蚂蚁爬满了北京、上海等地拆迁过的断壁残垣，以一种极端戏剧化的方式来表达中国的城市化进程对每一个中国人的影响。佩恩的作品被称之为“了解的美学”，也就是将各种思想、知识、了解的过程化为美学的展现，而陈志光的作品绝对是“经验的美学”，从自身和中国当代民众的经验中化成蚂蚁的外观以及蚂蚁和周围环境的关系。

——徐钢（批评家）

陈志光的更了不起的地方在于，他将自己的性格推而广之，从而理解了当代中国大众的性格，也就是像蚂蚁一样，顽强有韧劲，在任何地方都可以生存。他用“迁徙时代”这样的系列装置作品表达他的对中国国民性的理解。在这些装置中，他的不锈钢蚂蚁爬满了北京、上海等地拆迁过的断壁残垣，以一种极端戏剧化的方式来表达中国的城市化进程对每一个中国人的影响。佩恩的作品被称之为“了解的美学”，也就是将各种思想、知识、了解的过程化为美学的展现，而陈志光的作品绝对是“经验的美学”，从自身和中国当代民众的经验中化成蚂蚁的外观以及蚂蚁和周围环境的关系。

——徐钢（批评家）

传统不是一个死的概念，而是一个活的生命，往往就渗透在我们的日常生活中，融汇在我们的血液里，只是我们很容易将其一言蔽之，大而化虚。所以，回到传统也需要从日常生活的细节入手。这种细节的深入，抑或也是一种恢复知觉的过程。陈志光就是退回到生活本身，进而才找到自己的语言出路的，某种程度上得益于他近几年回到自己的福建老家。正是家乡的缓慢节奏，使陈志光有了闲暇去体会生活的具体内容，从中感悟出千古不变的传统意识，不仅由此而捕捉到了创作的灵感，也从气质上找到了与传统精神进退自如的契合。

——杨卫（策展人，批评家）

传统不是一个死的概念，而是一个活的生命，往往就渗透在我们的日常生活中，融汇在我们的血液里，只是我们很容易将其一言蔽之，大而化虚。所以，回到传统也需要从日常生活的细节入手。这种细节的深入，抑或也是一种恢复知觉的过程。陈志光就是退回到生活本身，进而才找到自己的语言出路的，某种程度上得益于他近几年回到自己的福建老家。正是家乡的缓慢节奏，使陈志光有了闲暇去体会生活的具体内容，从中感悟出千古不变的传统意识，不仅由此而捕捉到了创作的灵感，也从气质上找到了与传统精神进退自如的契合。

——杨卫（策展人，批评家）

而除此之外陈志光先生富有旺盛的创造力，形成了多个系列作品，有些作品甚至于鲜为人知，在陈志光先生庞大的艺术创作体系中，自然万物才是真正的描绘对象，在陈志光的创作中人的形象消失了，他以物喻人，表达着他对于这个世界的提问以及思考。

艺术家陈志光先生接受媒体采访

迁徙，流浪是陈志光先生多年以来的状态，也是他的作品所处于的状态，一方面他定居漳州，工作于北京、漳州两地，每年都有很长一段时间国内各地以及世界各地奔波，他参与艺术活动，也进行艺术考察和交流活动。另一方面这些作品不仅仅在过去的时间里在国内各地展出，从福建出发，历经台湾，上海，温州，苏州，大同，北京，哈尔滨等地展出，同时这些作品还走出国门，在卡塞尔，威尼斯，斯德哥尔摩，维也纳，巴黎等艺术重镇展出，他与作品的状态都是一种流动的，迁徙的，以及流浪的状态。

策展人段少锋现场讲解作品

联合策展人陈轩荣现场讲解作品

从流浪到归来，本次展览堪称是一个宣言式的展览，最终陈志光先生把这个礼物献给了自己生活多年的漳州，本次展览的作品涵盖之广阔，数量之大，都创造了陈志光先生展览历史的新纪录，本次展览以“蚁王归巢”为主题，一方面本次展览的大多作品皆是第一次在漳州展出，另一方面，本次展览展出了陈志光先生创作的最大的蚂蚁雕塑。第三，这次展览也暗喻“做蚂蚁的人”陈志光在自己的故乡做了第一个大的个展，堪称为蚁王归巢。本展览展期至12月18日。