【即将上映】《至爱梵高 》全球第一部油画长片，“画”哭了所有人！

▲ 电影《至爱梵高》发布官方定档海报

看到了片末，

不少观众红了眼眶，

偷偷抹起眼泪：

“梵高回眸的瞬间，

我已经泪流满面”

这是世界上第一部全油画动画长片，

预告片一出，

就惊艳全球，

而这一次也毫无悬念，

斩获上海电影节金爵奖最佳动画片。

▲ 豆瓣评分高达9.0分

影片讲述了画家梵高的一生，

以前也有不少导演拍过梵高传记，

但以梵高画作解读梵高本人的，

这还是第一部。

导演Dorota Kobiela，

从15岁开始喜欢梵高，

看了梵高书信集后，

深受感动。

这位不善言辞，却渴望倾诉的画家，

一生中有800多封信，

写满了他创作时的情感，

而绝大多数信件，

都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。

在他的最后一封书信里，

有着这样一句话：

“只有画画才能表达我心中之所念。”

因此，

导演Dorota有了这样的想法:

“我希望能如他所愿，

他的内心，发生在他身上的故事，

就由他的画来讲述吧。”

于是她找了另外一位导演Hugh Welchman合作，

Hugh Welchman曾有作品《彼得与狼》,

获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖，

他受到Dorota对梵高热爱的影响，

两人因此产生情感共鸣，成为了夫妻。

梵高死后受世人无比推崇，

生前却是坎坷潦倒，穷困至极，

钟情作画却无人欣赏，

唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》，

也仅售400法郎。

▲《红色的葡萄园》1888年

然而这没有终止他对画画的追求，

在他37年的一生中，

一共创作了1000多幅作品。

▲原作出自《马车与远处的火车》1890年

明晃晃的阳光，一望无际的麦田，

浩瀚璀璨的星空，灰白无光的生活，

全部都转化成手下色彩明艳的画作，

直到1890年7月份麦田里的一声枪声...

▲原作出自《有乌鸦的麦田》1890年

当时的他已经患有精神病，

焦躁，多疑，幻听······

让他出现如吃颜料，

喝煤油等怪异行为，

最后因为割掉自己的耳朵，

被送进了法国南部的精神病院。

然而在清醒之际，

他向医生申请外出画画，

笔下的作品，

看不到颓丧与失望，

反而充满生命的张力，

努力在痛苦中挣扎和奋斗。

▲原作出自《星月夜》1889年

与其他天赋异禀的艺术家不同，

梵高是29岁才开始拿起画笔，

在短短8年内，

创造出这一幅幅感人至深的艺术品。

▲《向日葵》1888年

导演也希望通过故事告诉我们：

不要总把我们的失败归咎于天赋，

只要足够专注，

从现在开始，

一切都不会太晚。

故事是从梵高去世后一年说起，

阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信，

本要交给梵高弟弟提奥，

却得知提奥已经死了，

一系列问题困扰着阿尔芒，

于是他开始探寻梵高死亡的真相···

▲邮差约瑟夫·鲁林（右）和他的儿子阿尔芒·鲁林（左）

这一路探寻的过程中，

梵高的故事开始展开，

其作品也一一出现在观众眼前。

▲电影画面

▲原画《蒙马特的小坡路》

相对于梵高传奇的一生，

这部影片的制作过程，

也同样令人震撼：

将近7年的时间，

来自15个国家125位画师，

65000帧油画，

全手工绘制，

构成这部95分钟的动画长片。

导演力求以其画讲其事，

既要真实贴合他的信件，

又要匹配上画作和历史，

因此操作显得困难重重。

▲电影画面

▲原画《横跨蒙马街巷的铁路路桥》

光在前期的剧本开发，就花了3-4年时间。

团队深入研究了

梵高的800封书信和其他相关的书籍，

再现了梵高的生活细节，

以及那些让他疯狂，炽热的精神世界。

▲电影画面

▲原画《阿尼埃尔之桥》

而画作是解读梵高情感的重要途径，

所以要保持电影画面与原始画作相接近；

但电影毕竟与油画有区别，

于是画家们根据剧情时间等需要，

在保持梵高风格的基础上，

做了相应的调整和创作。

▲电影画面

▲原画《在阿尔勒卧室》

比如对于画幅的调整，

绘画本不受限制，

但电影需要统一画面尺度，

所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面，

或者使用移动画面来呈现整幅绘画。

▲电影画面

▲原画《蒙马特风景》

在梵高画作中没有出现的画面，

他们则采用“闪回”的方式呈现，

黑白画面既区别了原作，

又符合当时的摄影技术。

这些油画背后的125位画师，

由来自全球5000名申请者中筛选出来，

他们绝大部分有油画功底，

或者参与过艺术品修复工作。

接受为期3周的课程训练后，

他们在接近3年的时间里，

创作了1000多幅油画作品，

然后又花1年时间，

把静态画面转变为动态，来适应电影。

为了还原梵高真实生活，

他们设计了20多位相关人物，

而人物的化妆造型，都是高度遵循原画。

团队请来了多位演员，

像道格拉斯·布斯，西尔莎·罗南···

他们进入绿幕拍摄，

然后转换成CG动画，

最后由画家们画出来。

作为第一部油画电影，

以前缺少成功案例，

资金不足不说，

所有画面纯手工绘制，

耗时又耗心，

但都没有阻挡整个团队的热情。

片名Loving Vincient，

来源于梵高每次信件的末尾，

中文翻译为“至爱梵高”，

如果没有对这位大师深沉的爱，

绝对打造不了这么一部影片。

每一天的拍摄，

都是对梵高进一步的了解和发现，

当发现某些不符合事实的创作时，

他们就重绘，只为呈现那个真实的梵高。

▲《风车小镇》

团队以执着、专注的精神，

致敬同样执着，专注的梵高。

在影片末尾，

当那首《Vincent》响起时，

梵高佝偻着身体回眸，

黑白画面逐渐变成他独有的笔触。

▲预告片

以生活的黑暗，画下笔尖的灿烂。

看清世间磨难，却依旧热爱它，

至美的灵魂，至爱的梵高。

感谢这部堪称伟大的纯手绘动画长片，

让我们以第一视角进入了梵高的生活。

走他曾经走过的路，看他看过的风景，

这部动画已经定档12月8日大陆上映，

大家到时记得来看哦~ 返回搜狐，查看更多