艺术从这里诞生，快来看看艺术家的工作室都长什么样

开放性的设计让房间功能可在私密性的工作空间和公共会场间自由切换。两间光照条件优越的画室可用作日常展览，也可在需要时承办招待宴会。在地下，配备了音响系统、投影设备和巨大的实木桌子的会议室可举行大型的会议或电影放映会。收集了蔡国强所有出版作品的图书馆是接受出版商或记者采访的不二之选。而用日本经典元素－榻榻米和浮竹苇灯具打造而成的茶室，是给主人与到访客人礼仪性交往的传统空间，同时也是开放给所有工作人员使用的冥想空间。

家与工作室的对偶关系

李斌的两间画室

画家李斌将自己的两间画室改造成家与画室两种功能的空间，并用天桥将它们连接。设计师将两个空间建立起一种相应对接的对偶关系，空间中留下成对的关系，形成丰富而又有趣的空间感。

一楼除了起居室含餐厅厨房，车库，茶室还有两个画库，二楼是男女主人卧室，当中是兼做佣人卧室的书房，配有工作阳台。一、二画室的连接天桥就在两个卧室中间。起居室的墙面用了画家常用的红色。在西南角天花上引入天光，这耀眼的光和红色把起居室变成画家的神圣空间。画室旧有的各种天窗让画家之宅变成了天光之家，不同尺寸的光线有如瀑布倾泻到室内。

建造过程中，画家也参与进来。楼梯和电梯之间的空隙，在屋顶安装了天窗，画家在天花刷了一层天蓝色。结果天光把蓝色反射得到处都是，变成了一个偶发的神圣空间。

庭院里有棵大香樟，所以画家之宅的北面以树干为界。但树冠影响到了二层，李斌都不愿意修建树枝来保全建筑气候边界，因此设计师把这面墙做成了斜墙。为了突出树，作为在树的背景的局部立面改成了钢板。

两屋之间的廊桥采用的是普通的钢材，钢板经过锈蚀中一度呈现美丽的金黄色，后来刷上防锈漆后，就变成目前的深咖啡色。

北京留云草堂

许宏泉工作室

书法家许宏泉在北京市郊购置了一个旧厂房，并把它打造成他的创作天堂，起名为：留云草堂。设计师根据艺术家的气质，设计出具有中国传统文化的文人气质，又有良好的空间结构的工作室。

工作室设有两个画室，一个油画室，需要一个国画室。两个分开的不同氛围和场景的画室，设计师在这份独特的任务要求中，找到了切入点：透视，这个典型的东西方绘画最大的不同点之处。顺着这个透视的线索设计了一种嵌套式的生活场景。将人最基本的睡眠，饮食等生理需要放在中心位置，中间一层为会客，展示等社交需要，最外面一层为画家最重要内心的艺术追求与需求。通过房间角部的出口，人们从一个房间进入另一个房间，通过每个角部的开口，形成一条贯穿建筑的视觉通廊。因为这种嵌套式的平面布局，每一层的空间都包裹着另一层，到达一层空间需要穿越另一层空间，它们当中发生的事情都被另一层影响和观看，也同时彻底消灭了走廊的概念。

由于厂房的周围被大量林地包围，许老师希望能把卧室和书房搬到二层，这样就能欣赏到窗外美景。设计师采取了变坡的处理方，。一方面是因为高起的二层没必要再采用坡屋顶，这样会让高度过高，显得突兀。同时无法让加建部分和原有厂房历史形成某种区分和对话关系。透视的主题也由这个外在的形式暗示扩展到了二层。另一方面，通过变坡的方式是对传统意境的一种转译，我们想象着在雨中，雨水落在由缓及陡的屋顶上，自由落水的洒向院子。借由着这个坡屋顶，搭建出一个水与重力表演的舞台。

来源：生活元素

编辑、撰文：曾丽坤

图片：品牌提供

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