玻璃诗人Emile Gallé | 凝结自然之美的旷世艺术

Gallé的成长

自然景观绝佳的南希，让Gallé自小便喜爱大自然花草、昆虫鸟类。新旧时代交替、工业与手工艺交错的年代，Gallé父亲相当重视“思想”教育：他希望Gallé不止是一位拥有技术的工匠。而他本人也相当喜爱文学，醉心创作。在Gallé16岁时，父亲更将他远送德国的威玛留学。当时的威玛在文化与艺术方面，具有一定地位。学成返国后，Gallé全心投入琉璃与陶器家业中。一代艺术大师雏形，已然可现。

从小的清教徒家庭教育，深植了Galle对于道德良知，对于生命的热情，有一种不可移除的根本性格。他一生对昆虫、植物和园艺有著无比的狂热，植物花卉之美，是上帝的光华，投入琉璃的创作，是为了能够彰显那一朵百合花，一支玫瑰，甚至一只蜻蜓的精妙，任何造型、颜色的试验，他无不全心追求，因为，那是对上帝创造的世界的颂赞和讴歌。

和普通工匠不同，大自然是加莱设计里永远的主题。在Émile Gallé位于法国南希的作坊门上铭刻着这样一句话：“我们的根扎在树林深处，在泉水旁，在青苔藓上。”也许正是因为扎根于大地，出自Gallé作坊的花瓶才能如同一块块琥珀，凝结着自然之美。由于Gallé哲学、绘画方面的功底和植物学上的造诣，其设计稿像古典线描稿一般优雅细致，山川草木皆能成为创作素材，思如泉涌，天马行空。Gallé还常把波特莱尔、梅特林克等文豪的诗句镌刻在作品上。他将这些玻璃器皿称为“诗意玻璃”。

在艺术生涯的早期，Gallé尝试过用法国传统珐琅工艺来装饰玻璃器，但他很快便转向了更富个人特色的技法——运用雕刻或蚀刻工艺，以不同颜色、质地的玻璃为素材，以植物花卉为主题装饰各种玻璃器。1878年，Émile Gallé带着自己别具一格的作品参加了巴黎世界博览会，开始引起了世人的关注。

巴黎世界博览会，大放异彩

几乎熟捻所有玻璃技法的Gallé，在1878年的巴黎世界博览会，作品因其细腻、独特创新，轰动巴黎，囊括四项大奖，大放异彩。一时之间，上流社会追捧，订单雪花般飞来。

与日本画家高岛北海的互动交流，更让Gallé在创作上遇到知音。日本人看待“花草虫鸟”，自有其象徵意义。黑蝴蝶暗示死亡与新生；蜜蜂是大自然的循环不已；渺小的蜉蝣是生命的短暂与美好。这样充满诗意、哲学的思考与创作方式，与Galle一直以来，想藉由琉璃创作想表达的意念不谋而合。难怪今日，日本成为Gallé作品收藏大国。

1889年，Gallé二度参加巴黎世界博览会，距离前度参会已有十年之久，他的技艺越发成熟，作品在世博会上引起了举世轰动，而艺术家本人也以Art Nouveau（新艺术运动）先驱的身份被载入了史册。

尽管已声名鹊起，但Gallé依然精益求精。1890年代后，他又将金属箔和气泡引入到自己的玻璃设计中，并且从东方艺术（尤其是日本艺术）中汲取灵感，最终实现了一种如梦似幻的华丽效果。鉴赏家甚至专门为他的技法创造了一个术语——marqueterie de verre（玻璃镶嵌细工）。

同期，他还亲手建立了一座玻璃工厂，生产自己设计的玻璃器皿（有时也为其他艺术家代工）。鼎盛时期工厂拥有300名工匠（其中包括Eugène Rosseau这样的新艺术运动名家），它一直运作到了加莱去世后的1936年。

点亮巴黎之花的美丽时光

有人说他“指尖水般的柔软，在他的世界里面，一切美好都透明，且流光回转，仿佛天使在耳边低语”。在他创作生涯中燃尽的那一刻，他为巴黎之花设计的极具东方美感的白色银莲花和金色玫瑰藤蔓的图案堪称经典。60多年后，这份杰作被完美复制到了瓶身上，雅致卓越的“美丽时光”年份香槟一经推出便立即享誉全球，是巴黎之花香槟厂历史上决定性的转折点。

法国玻璃工艺运动

Galle开创了法国玻璃工艺新的纪元，1901年，他发起成立了新艺术运动中著名的“南希派”。至今，在南希派美术馆（Musée de l'École de Nancy)中还收藏着大量他的珍品。

在经历党派的纠纷压迫中，Gallé因为白血病1904年就离开了，有专家调查过因为制作玻璃的多项复杂工艺有几率引发这样的病情，Gallé也是将毕生心血都投入于他所爱的玻璃艺术，开创了先河，至今无人超越。苏富比对Galle的评语是：“一位将诗歌融入装饰艺术的先驱者”。

下一个春天，

一起走进大自然，“花现”最美的生活~

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