戈壁滩上新地标 | 清华美院董书兵大型公共艺术作品《无界》创作侧记

这是董书兵教授继《大地之子》后，在戈壁滩上完成的第二件大型公共艺术作品，也是董书兵本年度首要创作计划和创作任务。

董书兵教授与《大地之子》

《无界》主体由一个“主殿”和四个“阙楼”构成，总长度60m，高21m，宽40m。整体造型符合中国传统建筑中殿宇的格局结构，呈中心对称式。

作品共耗用标准长度6m的钢管型材约6300根，裁切成17种不同尺寸，连接扣件约3万个。

创作意图

在创作意图上，作者有意冲破想象的桎梏，排除色彩可能带来的愉悦以及对盛大、繁华的执念，因此《无界》在造型语言上是简约、纯净的。直白的钢管在焦色的大漠与湛蓝的天空中肆意组合、天地无碍。

简约的造型，单纯的色彩，再加上置于戈壁的特殊位置，使《无界》仿佛一个独立于主宇宙之外的次级宇宙，同时也是一个未完成的世界——扣件式脚手架钢材的组合成型方式，使作品始终呈现一种构建进行中的视觉印象。

从2018年8月动工以来，随着创作过程的推进，《无界》在戈壁滩上出落得愈发超凡脱俗，隐隐透露出不与浊世为伍的清高与出众，在时空深处，敛容屏气，无忧无惧。

创作灵感

《无界》作品的创作灵感来自于莫高窟、榆林窟的唐代《经变画》。唐代壁画中建筑是最常见的题材之一，并最常用作变相和各种故事画的背景。在中唐以后最典型的《净土变》中，背景多由辉煌华丽的楼阁亭台组成。

这些壁画中建筑的形态主要是主殿和阙楼的组合，壁画前部是说法和祭乐场面。1400多年前的画工，在描绘 “西方极乐世界”时到底该如何处理？所谓西方的极乐世界就是人们理想中最美好的地方。

而在人间，皇家宫殿应该是他们所认为最美的景象，由此，当时的画工就很自然地以宫殿作为原型来描绘西方极乐世界。

现场制作

在具体方法上《无界》与《大地之子》相同，仍是采用现场制作，也就是更强调作为创作主体——艺术家在场性的创作方式。

因此《无界》作品中，所有的工作都是董书兵教授亲自带领助手青年雕塑家张万兴，清华美院研究生毛禹、孔繁迪、阮煦栋及赞助企业派出的专业团队及瓜州当地工人直接参与制作。

这也是董书兵教授近年来大型公共艺术中实践中所强调的“现场”式创作经验和创作方法。与《大地之子》相同，《无界》广泛具备公共艺术的特质，这不仅体现在创作方法上，也体现在它与瓜州这一特殊历史地域的关系上。

《无界》所处的瓜州县，素有“世界风库”之称，每天平均风速四到五级，七八级风也很常见，作品《无界》全部以钢材构筑的线型结构方式，使其呈镂空式，因此不会形成太大风阻，适合放置在大风环境中。

著名评论家孙振华博士曾说董书兵教授的公共艺术创作是艺术家和当地政府的合作，是艺术家之间的合作，是艺术家和媒体之间的合作。因此作品呈现出公共性、开放性、公益性、地标性等特点。

支持与合作

董书兵教授因《大地之子》（在瓜州的第一件雕塑作品）的诞生而广泛地被瓜州当地民众熟知，从市县领导，到瓜农菜贩、出租车司机，可谓家喻户晓。

因此当他要在戈壁荒滩上创作第二件大型公共艺术作品——“海市蜃楼计划”主题雕塑《无界》时，瓜州人拿出了他们最大的诚意与爱并给予后勤保障，社会有识之士也来提供材料支持，因此《无界》的创作条件比制作《大地之子》时的好了很多。

工棚、食堂、厕所等一切设施虽然简单却也一应俱全，还有热水供应。董书兵教授和团队成员不用再长时间暴露在烈日与劲风下，工作和饮食环境有了保障和改善。这要感谢瓜州政府和民众、单位和个人的诸多支持！

《无界》在创作、制作过程中也得到了很多支持，其中雕塑材料购置、加工和扣件由北京铁道研究所黎莎父女给予无偿支持；雕塑基础及工作团队在瓜州的日常生活由当地企业家祁延林给予大力支持，雕塑组装则由北京雕塑企业家毛颐东，王长明团队合力完成。

由于教学和研究需要，董书兵教授长期在敦煌、瓜州一带文化圈的戈壁上行走，三十年的时间，从一个稚嫩青年到如今敦厚成熟的壮年模样，戈壁上肆虐的风一直在雕刻着他的容颜，飞扬的沙尘灌满了他的裤管，磨砺着他的身心，也让他对这片土地愈发眷念怀顾……

在这片土地上，董书兵教授保持着最原始的创作激情和冲动。谦逊的他更从来不会说如何肩负着千年文化重镇的艺术延续之责，他只是承认达到了一个艺术家靠作品所能获得的喜悦、满足和自由的新高度。

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