一位71岁老先生建造的日本最美庭院--足立美术馆行记

这个庭院的美，我不多说了，大家有兴趣微信或BD搜“足立美术馆”就可以看到很多资料，毕竟她太有名了。

足立美术馆之行，有些思索，觉得可以写下，留做此时的印记。

造园者必须是所谓专业人士么？

足立先生只有小学学历，成年后一直从商，多年画作收藏的经历让他具备了一定高度的审美力，他把“庭院就是一副画”作为创作理念，按照画作的构图、布局来建造庭院。在晚年71岁时建造此园对他来说是人生第一次也是最后一次，却创造出了流传后世的佳作。这与中国园林造园的精髓一脉相承，中国文人园林大多园子的主人既是主人也是造园者，造园者的审美能力与情趣是庭院的灵魂。近日有友人初次造园就有惊艳之构思，引起我对造园者的应该是谁的思考。足立先生的故事就是一个例证。

园林是有生命，活的画作

一个园林的建造者水准决定了园林的高度，而建造的工艺与管理的水准则是长期维持美学高度的保证。足立美术馆庭院最让我的震惊的是建造与管理部分，尤其是这个庭院的维护管理。16.5万平方米的六个庭院，目光所及，没有一片落叶、没有一丝杂乱；每一颗松树的每一簇松针，每年都经过人工掐芽疏针，保证松树的树形与叶态.优美....等等这些超乎想象的养护管理内容。这也契合中国园林三分设计七分造与养的说法。

日本园林是平面画作，中国园林是立体的画作

直观的角度，日本园林一般用于看，旁坐静思，为了保持稳定的状态，一般植物品种很少，景致随四季变化而变化，但一般不能进入玩赏，是一幅平面画作；中国园林不仅四季更迭变化；有更丰富的植物参与；是可以进入赏玩的立体空间，拥有步移景易的变化；更有中国文字、诗词的内核支撑，如风霜雨雪、日月阴晴的体感变幻，在时间、内容、空间、意境、体验上充满无穷变化。

然~，当代鲜少有可以代表中国园林的园子呈现，这是个问题！

是个很复杂的问题！

建造博物馆、美术馆是富人回馈社会的一种方式

从比我们早一批两批发展起来的发达国家情况来看，富人重要社会价值之一是如何用创造的财富给社会留下有意义的东西，建造博物馆、艺术馆是重要的方式之一。国内也已经有一些建成和正在建的类似项目，相比之下，馆藏不一定输给国外，但往往输在建造水准和管理运营水准上。足立美术馆的存在，让当地乡村成为旅游目的地，周边的酒店、旅馆服务业还有其他的小的目的地也有生气起来。这是回馈社会回馈家乡非常有意义的事。

博物馆、美术馆需要好好运营

足立美术馆里有两个茶厅、一个餐厅、三个纪念品店。这些是运营的标配，让游人身临其境、享受美景美食美茶，结束了又带回一些小的纪念品、伴手礼。国内在这方面还有很大提升空间。一方面是这类项目运营设计、动线设计、空间的设计、体验的设计的问题；另一方面是文创产品开发的内容和水准问题。

感谢裴帅部分胡言乱语支持！感谢本哥图片支持！

DCH

设计与希望

王颖伟 返回搜狐，查看更多