文化 | 独一无二的木版水印

木版水印源于中国明朝十竹斋胡正言所创造的“饾版拱花”套印技艺，是根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。

木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王阶的人便用此技术刻《金刚经》扉页插图，现尚流传于世。唐代以来书籍多附插图，十六世纪开始有彩色套印。

鲁迅先生于20世纪30年代，邀约郑振铎先生共同出资，发起了重刻辑印《十竹斋笺谱》等典籍的行动。使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。

中华人民共和国成立后，木版水印由原来刻板创作的诗笺、信笺印刷发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周昉的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》、《富春山居图》等大幅艺术作品， 标志着木版水印艺术已发展到了巅峰。

20世纪50年代初期，时任中央美术学院华东分院（今中国美术学院）版画系主任的张漾兮先生在版画系成立了 中国最早的木版水印工作室，专门就此项绝技开展教学和研究。

上世纪50年代末，张耕源、徐银森、王刚、陈品超、俞泓等人重新翻刻了《十竹斋印谱》。与此同时，也翻刻和复制了一批书画名作，其中以复制写意水墨画为主，并在写意水墨画的复制中多有技术创新， 使此技术达到了中国国内最高水平。

制作工艺

木版水印工艺分为 勾描、刻版、印刷3道工序。

首先，根据原作进行设计分版，在透明涤纶片或赛璐珞片上勾摹原作，依据所勾墨线轮廓在雁皮纸上精确描绘刻稿。

然后，反贴在刨平的梨木板或其他纹理细致的木板上，运用不同刀具和刀法，刻出 线条版、枯笔版或平版。

最后，选配原作所用的材料和颜料，将水墨和色彩刷掸到已经刻好的木板上，再根据需要，套印到 宣纸、连史纸、绵麻纸或画绢上。

中国的木版水印植根于历史悠久的华夏文明，立足于生命意识、人文关怀、超越时空等中华美学主张，兼具文明标本与生长活体之双重特性。

木版水印的发展始终承载着深厚的东方智慧与哲思内涵；更重要的是，它充分诠释了中国艺术的诗性美学精神。

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