赠书丨如何才能在美术馆看懂一幅画啊？！

心里想着，为啥没在小的时候就被父母带到美术馆或博物馆接受艺术的熏陶？

周末的时候，想出去享受享受，拿起手机，上网搜一下最近有什么展览，emmm，有好几个都挺想去看的，可是……

每次打扮得人模人样的、在踏入美术馆前满怀憧憬，介绍的小册子也领了，看上去挺像那么回事儿的。

可是一趟下来，仿佛只是看了个热闹（寂寞）—— 看了好多的画，又好像什么都没看。每幅画都离我挺近的，但好像也离我很远。它们不认识我，其实我也不怎么认识它们，我们也就打个照面。

我们常常看到有人手持展品目录，漫步走过画廊。他们走到作品前面，一停脚步，就急忙去找它的号码。我们可以看到他们在翻书查阅，一旦找到了作品的标题或名字，就又向前走去。

其实他们还不如呆在家里，因为他们简直没有看画，不过查了查目录而已。这是一种脑力的“短路现象”，根本不是欣赏绘画。

——《艺术的故事》

不过从“成果”来看，我看画看得相当“充实”。因为我拍了好多照呢！微博、朋友圈的完美九宫格：有画、有我、有环境的，还有我和画的合影。每张都精心设计过拍摄角度，后期认真地修过图。刚晒完图的时候，自己看着心里都美！

然而在乘着地铁回家的路上，在夜深人静的时候，总感觉，内心深处有种空虚感。回想今天去看的画，一切都成了浮光掠影……

但心里的小火苗依然在啊， 那种单纯对艺术的向往在每个人的骨子都是存在的吧。

比如，2011年英国国家美术馆举办了名为「达芬奇：米兰宫廷的画家」的展览（被称为关于达芬奇作品史无前例的一次展览）。

人们为了买到票，通宵在馆外排队等候，即使是顶风冒雨。

一方面，是不想错过千载难逢地可近距离欣赏达芬奇名作的机会；另一方面，或许便是人们内心和精神层面对纯粹、沉浸式地感受艺术的强烈追求。

在展览上，有配备特殊装备来看的：

有戴墨镜看的（也不知道看清楚没有

：

秃顶了也要看的（执着的心不输给年轻人）：

看来，世界各地的人都一样，想要看懂画的心，远比想象中的强烈啊！

但，不想买什么艺术课、也不想去读那些像砖头似的大部头书籍。 只是单纯地想看懂一幅画，就那么难吗？难道就没有什么举一反三的实用方法吗？

有！

20世纪80年代，剑桥大学出版了一套面向艺术院校学生和艺术爱好者的艺术史入门书，作者均为业内的权威学者。其中有一本名为 Looking at Pictures 的书，与该套系内的其它以某一时期/类别的艺术为题的书有所不同—— 它专门告诉人们如何去看画。

这本书的作者苏珊 · 伍德福德拥有哈佛大学文学学士学位和哥伦比亚大学硕士、博士学位。她于1971年搬至伦敦后，在大英博物馆教授艺术史并举办艺术讲座。

looking at pictures 首版于1983年出版，在此后的30年间，被翻译为多种文字，再版数次。在2018年，它被世界知名艺术出版社Thames & Hudson推出的 “口袋美术馆”系列丛书再次收录。

“看画”本身经常是不够的，我们要找到能够分析绘画和描述绘画的语言，这样才能帮助我们从被动的观者变成主动的观者，变成有所领悟的观者。

——《口袋美术馆：如果看画有方法》

《如果看画有方法》，它可以说是 一本将语言的优美和凝练、内容的专业和简单、体验的实用性和好读性发挥到极致的艺术入门经典之作。

它并非传统地“就画论画”，而是提出了看过就能用上、可让人举一反三的“看画方法”。除此之外，书中还提出了一种有趣的“对照式”看画方式。

比如，讲述海景画时，作者选择了四幅风格迥异的名作。通过对比讲述，我们再一次感受了大海的多面、复杂，也因这些太过不同的诠释，我们不由自主地去细看从前不曾注意到的细节。

左上：西蒙·德·维里格尔，《微风中的一艘荷兰战舰和几只木船》，约1642

右上：莫奈《日出·印象》，1872—1873

左下：J. M. W. 透纳，《暴风雪—汽船驶离港口》，1842

右下：葛饰北斋，《神奈川冲浪里》，1830—1832

讲到肖像画时，作者把“班级合影”和“C位争夺战”的概念放到了群体肖像画中。瞬间让人觉得，我看的或许不是画，而是一场群体大戏。

| “都想站C位”

关于描述日常生活的风俗画，神奇的是，作者挑选的两幅画，分别为16世纪和20世纪的，虽然跨越了几百年的时间和空间距离，但却一样能引起了人的共鸣。

无论是1565年老彼得 . 勃鲁盖尔捕捉到的：在丰收时节劳作后筋疲力尽、舒展着四肢，躺在树下酣然入睡的农民的《收获》；还是LS . 劳里1930年在《从工厂回来》中记录的，在寒冷冬日里，拖着疲惫、瘦削的身体走出工厂、下班回家的工人们的身影，无一不隐隐戳中了拼命在一方天地中维持生存的人们那急需休息的心。

而讲到那个极易让人反感的老话题——「传承」的时候，她却选择了以惊人创造力和想象力而著称的毕加索来举例。

谁能想到截止到1963年，毕加索已根据马奈的《草地上的午餐》创作了27幅油画和150多幅素描。

| 上为《草地上的午餐》，下为毕加索创作中的两幅

从本质上来说，这本书的主旨实际是帮助人们把原来模模糊糊的东西弄清楚，给出一个清晰明确的方向。就好比，把对绘画感兴趣却愁于不知如何欣赏的，以及那些喜爱艺术但总是望而却步的人，领进了艺术的大门。

读过书后，我们脑子里的艺术思维好像被点拨得“开了窍”。为终于领略到画的门道和精髓而无比兴奋、恍然顿悟的时刻，将不再遥不可及。

关于如何欣赏画的书不在少数，所以如果要我推荐一本，我一定会毫不犹豫地选这本。

对那些画而言，绝大多数观者或许只是过客；但希望对看过《口袋美术馆：如果看画有方法》人来说，那些有缘在未来碰面的画，不再是匆匆过客。

希望人们可以透过那些画，看到画家的魂和他们下笔时眼中的光。

最后，希望每个走出美术馆的人，都能满足、开心得像购物后的石原里美一样☟

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主编丨木月

美术编辑 | 小柒

图文来源 | 未读

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