首发｜清华教授写给大众的美术通俗读本，带你领悟中国之美！
说起中国美术，印象中总是琳琅满目的作品。
人面含鱼的彩陶、古色斑斓的青铜器、气韵生动的人物画、栩栩如生的花鸟画、意蕴深远的山水画......
这些作品，无一不是博大精深，引人入胜。
很多时候我们想了解更多，就容易把注意力集中在具体作品上，学习基本知识，如作者、背景、技法等。
但这些知识相对散乱、不够全面。
要知道，是社会、政治、经济、文化等诸多因素相互作用形成的庞杂体系，共同影响了中国美术的发展。
能梳理清这其中的脉络关系，把作品放在历史长河中体悟，才是我们真正理解中国美术的关键。
有这样一本书，它就聚焦于中国美术发展脉络体系的系统梳理。
能让人清晰掌握中国美术的整体发展历程，建立系统的古画理论知识，并对中国美术史上十分关键作品形成准确的感知。
它就是《中国美术五千年》，作者是清华大学美术学院艺术史论系资深教授杨琪，由中信出版集团出版。
作者杨琪教授
中国美术历史涵盖时间长、涉及内容、层次丰富。
能把这个过程解说得简单、透彻，还能让人有新的思考，非常考验作者的研究功底与水准，不是人人都可以做到。
杨琪教授多年研究中西方艺术史，长期从事大众艺术普及工作，致力于向大众普及艺术之美。
曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《敦煌艺术入门十讲》等。
通过几十年的教学实践，杨教授探索出一套系统高效的授课方法。 这本书，可以说是他的教学精华集结。
在本书中，他既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补上一堂中国美术史的通识课。
对于非美术专业的人来说，如果想认真系统地学习中国美术史，那它将会是一门非常不错的“入门课”。
以朝代为轴，从史前到近代，这本书开启了一场五千年的中国文化艺术之旅：
24个朝代、50位万古流芳的大师、300幅名作，皆是经典，能够让人掌握几本概念，建立系统的美学框架，培育传统审美。
透过作者对作品详尽的描述与分析，我们能深入体会艺术家与艺术作品的创造性及展现出的丰富性。
其次， 中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。
中国的美学世界里，玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。
如何欣赏绘画，进一步提升自己对中国文化底蕴的理解呢？
读完这本书，你会发现自己会有全新的认识。
随书附赠“中国历代重要美术作品导览”海报原创拉页，选取了每个时期最具代表的作品，一张图掌握5000年艺术特征。
展开即现中国的美学变迁，翻页又见王希孟青绿山水画《千里江山图》，色彩富丽，辉煌灿烂，值得珍藏。
惊喜不止如此，一条还联合出版方精心定制了一款 中国十大传世名画之一《簪花仕女图》杯垫，限量1500个，仅赠送一条读者，发完即止！
杯垫设计贴心实用，能够让艺术更好融入和点缀生活。
翻开《中国美术五千年》，它会不断地指引你走向欣赏美的历程，并逐渐读懂中国人独特的审美语言。
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限时特惠价128元（定价168元）
2022年3月29日23:59特惠结束
系统漫步中国五千年美学历程
中国美术史，无论从哪种角度理解，对发展时间线的梳理，是非常必要的。
这本书里，杨琪教授就以时间为结构线索，串起了从史前到近代，共24朝的美术发展历程，叙述了清晰的发展脉络。
之所以能清晰，是因为作者突出了那些十分关键和具有划时代意义的事件、作品与美学理论。
比如，他提到中国美术的发展，就其对情感的表现而言，经历了三个阶段：追求形似——以形写神——心画。
在这三个阶段的发展中，经历了两个重要的事件：
一是东晋顾恺之提出“以形写神”，追求形神兼备，二是由苏轼提出“不求形似”，追求神似，表现心灵。
正是这两个关键的节点，使中国绘画的风格出现转折，我们便清晰了它们的重要意义。
再比如，进行每个朝代叙述之前，他都会概括性地指出该朝代艺术发展的主要特征、重要的艺术类型，以及标志性的重大事件。
就像课堂笔记一样，让人轻松掌握了重点，并在之后的讲述里，将它们组成一个整体。
除此之外，作者在书中对经典作品的描述十分完整、详尽，且对应作品的图片与文字是十分契合的。
由此，我们又把注意力重新聚焦到作品本身，感受作品的魅力。
“看”懂作品表现的内容，并将其表述出来，不仅需要丰富的知识积累，还需要有细节的感受能力。
这在美术学习中是一个基本的能力训练。
《簪花仕女图》局部，右第一位贵族妇女
来看作者对《簪花仕女图》的描述：
如，“画面右端的第一位贵族妇女，体态丰腴，肌肤白嫩，发髻高盘，上插硕大的芍药花。
面庞圆润，两撇浓眉，一双细眼，小小朱唇，处处显示唐代美人的特征。
胸颈半袒，外披浅紫色纱衫，红裙曳地。
右手向前靠着纱衫，左手执杆，杆头红穗来回摆动，撩逗小狗，高傲慵怠的贵妇情态跃然纸上。”
《簪花仕女图》局部，右第二位仕女
再如，“第二位仕女，发簪上插着红瓣花枝，纱衫上有白色的菱形纹样。
朱红长裙上印有紫绿色的团花，典雅富丽。
左手伸出，向小狗打招呼，想引来小狗给她逗趣。
右手的食指和拇指轻轻提起脖肩上的纱衫，似不胜初夏闷热。”
通过“读画”，我们不仅重新学习如何看画，看到之前看不到的细节，还能对画产生新的感知。
不仅仅是艺术学习，我们还能从这五千年的发展历程中体会几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。
比如，在王维的山水画中，没有群山大壑、激流险滩， 而是水平山秀，渡水渔庄。
就像一个人平平静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的近水， 没有烦恼，没有愤怒，没有哀愁。
欣赏他的画，我们像在品味一首韵味无穷的诗。这是西方艺术很难带来的体验。
王维 《江干雪霁图》
正如书中所言，中国绘画的特点与精髓就在于气韵生动。
这源于中国精深的哲学思想：古人说，世界是一个活生生、不断流转、生生不息的生命，所以，国画就是要表现活的生命。
只有读懂了气韵生动，读懂了虚实相生，读懂留白，读懂了中国艺术，才能真正走进中国的诗意审美。
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50位大师，300幅名作，美术中见中国
这本书里，几乎囊括了中国古代的艺术类型。
包括岩画、陶器、玉器、青铜器、帛画、画像石、画像砖、人物画、山水画、花鸟画......
每种类型的艺术都蕴含了中国人独特的精神追求。
比如，从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周的青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……
它探寻了50位万古流芳的大师。
包括顾恺之、阎立本、王维、董源、巨然、赵佶、黄公望、倪瓒、唐伯虎、八大山人、齐白石......
他们对艺术的追求和对美的创造，值得我们去深入了解与追寻。
这本书还解读300幅传世名作。
《洛神赋图》《女史箴图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《五牛图》《潇湘图》《溪山行旅图》《千里江山图》......
尽管这些作品看起来互不关联，但是它们都构成了美术发展的基本规律，共同组成了中国上下五千年的辉煌灿烂。
可以说，中国美术的发展，就像滚滚长江、滔滔黄河那样，一个波浪接着一个波浪。
正如法国哲学家丹纳在《艺术哲学》中所言：“在此之前，艺术只有萌芽；在此之后，艺术凋谢了。”
探寻中国美术的发展规律与历程，能够让我们从中看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的美的创造力。
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设计装帧精美，适合珍藏送礼的至美读本
本书采用双封面设计，别出心裁，十分精美；硬壳 精品装帧，品质高，宜珍藏。
外封封透明轻薄，正背面图案交相辉映，尽显婉约之美，展开即是海报。
内封采用中国红设计，尽显中国古典婉约之美。
内页采用象牙白高级内页张，还原古典中国意蕴。
高质量还原经典名作， 沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴。
现在购买此书，还将获得“中国历代重要美术作品导览”拉页和一条专享的《 簪花仕女图》杯垫。
其中，《 簪花仕女图》杯垫限量1500个，发完即止，仅赠送一条的读者！
读懂中国美术史，就是读懂中国人刻在基因里的美学信仰与审美语言。
这本书，是艺术爱好者不可错过的一本好书，更是给普通大众的中国艺术审美教育。
相信你一定会有许多收获！
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