白明｜陶瓷装饰（二）：还原时空的想象力，溯源彩陶

2022-10-01 11:35 来源: 白明艺术

发布于：北京市

编者按：

陶瓷装饰课是清华美院陶瓷系的经典课程，上世纪90年代开始，艺术家白明开始在传统陶瓷装饰中尝试现当代艺术的融入，重在启发与创作，在陶瓷装饰的历史中看到“现代性”，在当下感知“文明”与历史的回响。以下我们将分篇分享此课程的讲座内容：

这堂课我要跟大家分享关于陶瓷装饰的一些基本规律，怎么认识理解陶瓷装饰，以新石器时代的彩陶来开始谈装饰的话题是最合理的，因为它已经形成了风格与规律，已经体现了我们在装饰里面所需要涉及到的线条、色彩、平面、结构、韵律和美。有了这几点装饰就开始有了规律，就开始形成共同认知。 一个艺术规律以相同和不同去理解它这是你们主动学习进行归纳的第一步。

最好的学习就是要有对相似性的系统认识，也就是对“规律”的认识，但是又不能把这个规律当做你们未来的创作目标，这个规律只是对已有的视觉元素各个不同时期的艺术作品进行阐述的时候要学会归纳它的特征并形成对不同时代的认知。

彩陶装饰

陶瓷装饰PPT内容

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你们写文章会说这件作品是新石器时代的风格，所以我们在描述一些概念的时候，学习的系统性、规律性、专业性就体现出来，而且还体现出学习深入与广度的高低。你们所有的学习都要把这样的理念放进大脑里，学会如何归纳。归纳靠什么做基础，艺术家就靠一样—— 图像的储备。你们大部分是高考前突击解决美术的一些技术问题，美术史图像的储备远远不够。现在就要开始补上这一课，虽然我觉得已经不是属于你们最好的时间段。你们现在有那么好的学习环境，有那么便捷的艺术图像资料获取，但是要知道我们那个时代的学生绝大部分在上大学之前就把美术史的知识已经基本解决了。

大家也可以做一次自我提问，你们谁解决了美术史基本图像储备的问题，比如说中国美术史，从建筑到工艺，从绘画到书法，看到作品能在脑子里进行美术史的检索。看到西方的美术作品也能对应出西方美术史上的相应作品。知道西方美术史有哪些主要的流派，主要的代表人物，谁影响了谁谁继承了谁，尤其是现代美术史上100年里最主要的流派以及重要的代表艺术家。

我知道大家大部分不具备，是今天我们艺术专业的特殊高考方式让你们没有这样的关注力。20、30年前所有考艺术的大都是热爱艺术，甚至可以说不上大学也可能是终身的艺术从业者。

卢西欧·丰塔纳（Lucio Fontana）一块泥

过去大学艺术专业很少，他们需要进到艺术领域里面进行深入的继续再教育就必须具备他在同龄人里面优异于其他同学的地方，比如说美术史的知识与较好的塑造基础。谈这些会对应出一个问题，就是时代在变得越来越方便快捷的时候，大家必须要储备的知识结构大家反而不再具备，但学习在任何时候都不迟，从现在开始你们要调动像电脑一样的记忆力和视觉能力要多看多记。比如老师谈丰塔纳、通布利你们能够有反应，而不能仅仅只有谈到毕加索齐白石才能说两句，而是比如钱选、龚贤这些中国画家你们都需要很熟悉。如果提到了没有反应，会发现你对这一段历史和获得的心理感受是接近于零的。

当老师谈一些知识概念认为你们应该储备的你们却没有，那老师就很难说下去。老师给你们上课的时候更多地会说你们的问题和不足，这是老师的职能，提出不足然后你们自我去弥补，我相信有一部分的同学是能跟上来的，因为有很多人根本不知道这些知识概念的魅力所在，不知道这个魅力所在就不会去弥补这些储备。

美术史是一部极为波澜壮阔的艺术图卷，它回答了我们所有的艺术问题和困惑，所以每当老师有问题的时候就向美术史求教，无论是传统还是西方，是古老还是现代。

通布利(Cy Twombly)

元钱选《山居图卷》

故宫博物院藏

我们为什么谈装饰要从彩陶谈起，后面我们也一定会谈到西方谈到我们的周边国家， 因为在物体上进行装饰是人的天性。大家可以幻想一下，因为我们过得太好可能幻想的能力都减弱了，幻想能力好的人多半不会过得特别安逸是因为安逸的人没有办法理解反复无常的东西，我希望你们的人生不要去体验反复无常，但我希望你们能够通过自己的想象力来弥补这了不起的丰富。

设想你们现在已经没有生存能力，在没有食物的时候，你觉得什么是最重要。首先是吃，任何东西在吃的面前都变得毫无力量，就像二战的犹太集中营，那时他们已经不会考虑活得是富有还是有尊严，都已经不重要了。他们唯一考虑的是今天出去劳动会不会死，我回来至少还能吃一点东西，睡觉也不至于冻死，他们要得就如此简单。再比如大家去探险，一旦失踪了，就明白个人生存能力有多重要，如果没有电，没有电话，没有信号，那么我们可能远远不如一个原始人能够存活下去。

能不能独立生活，吃是第一位，当吃好了的时候，那一定是穿是第一位，当穿也解决了之后，人的欲望会有新的变化。我还需要爱，还需要亲人还需要被理解，我们需要吃好穿好用好，那么在器物上面进行装饰，就是“用”的愿望得到实现后想用的更好， 所有的装饰都是源自于最原始的“我要用的更好”的欲望，不仅照顾自己的口味，我还要照顾我们的眼睛。所有的装饰的都是因为这个创造力和这个需求的欲望被调动激发出来，而且这个激发出来的往往是群体的欲望。

彩陶

故宫博物院藏

群体的欲望不是个体的欲望，比如我是艺术家有这个欲望，别人却不需要，那你的这个欲望便不被认同，这个欲望就很难保持维系。就像是吃，为什么美食永远那么吸引人，是因为美食是群体欲望，所以大家就要明白 新石器时代的彩陶已经是共性欲望寄托实现的需求，无论是创作者还是使用者“要用好”还要照顾好我们的视觉，有了这样的需求才会有这样的表达。

新石器的装饰有什么特征，大家看中间的彩陶是篦子纹，是使用工具所致，很多是通过泥条盘筑，这是最基础、最基本、最原始、最古老的一种方法，这种方法自然而然会产生肌理。当我们今天来谈的时候会说它原始，是非常原始的审美，因为它 没有修饰也没有釉，只是泥的表情。但只是泥的表情人类觉得平淡了，所以用篦子一划形成一些起伏，这些起伏就证明我们人类对待一个单纯光滑的提不起精神来的东西有很早的认识。所以他们要改变，包括口上的一些点都是装饰，它跟自然无关，这些都不是自然景象的简单挪用。在口上点好多点那不是自然物，这是他们创造出来的。

彩陶

陶瓷装饰PPT内容

大家再看这件彩陶，如果按今天来讲是“几何纹”为主，可原始人不懂得“几何”，他们所看到的自然跟我们今天在空旷的原野看到的自然基本一致，也是山、水、植物、自由的云，也是日出与日落。彩陶里面的很多的纹饰没有一个是照着自然完全搬下来的。

大家想象自己穿越50年， 50年前的通信是怎样的，传统的是写信，如果着急那就打电报，第三种办法是打电话，还需要接线员给转来转去。50年前的沟通是这样“落后”， 100余年前女性就得裹脚了，甚至大多数女生无法坐在这里上课。那么再往前500年，皇帝出行有銮，将军大臣有马车，商贾有钱有可能也有马车，但是普通的文人更多地在画里面常常出现的是徒步或骑着毛驴。不要以为画里面的毛驴是画给外人看的，那是真实的人生。

大家要有时空的想象与切换的能力，比如现在跑去故宫、国家博物馆，看了那么多古老的艺术晃一下就过去了，这个好那个也好，但 一定要有还原时空的想象力，那样作品就活过来了。刚才讲是几百年，那1000年2000年3000年前是什么样子，那时连文字记录都没有。现在看到5000多年前的彩陶你们如果不从这样的角度去思考，我们的学习就不会被激活。

北宋范宽《溪山行旅图》局部

很多人受教育但没有学会学习，希望从今天开始大家要学会不仅是一个专业上的学习，还要学会学习。学习就是今天常常提到的“读图时代”，我把它改一下，今天叫“ 读屏时代”，我们基本上是借助于屏幕来传递绝大部分的知识信息沟通。

大家要回到那个时代，你才知道它的意义在哪里，它不再是几根线条，而是那个时代在极为低下的生产力下面既没有机器也没有电能，没有我们所发明的到了明代宋代已经开始普遍在世界上使用的最先进的搅动的拉坯机——辘轳，5000多年前可以做成这个样子真是太了不起的事情。 你有这样的“穿透”力，那你就会觉得突然间它不再遥远，而是你想象不到的鲜活。然后会觉得不可思议，会赞叹人类的创造，最后因为对创造的膜拜产生皈依感、追随感和自豪感，文化就是这么来的。

5000年前的舞蹈

马家窑文化彩陶盆

中国国家博物馆

大家想一想看5000年前人类平均寿命差不二十几岁、三十几岁，当然也有个别长寿的。为了繁衍，十几岁就要生孩子，然后需要快速的生育，生活中一个生命要吃要喝要用，所以农耕食物打猎渔民这样的族群要变成一个完整的体系，你是生存链里面的一个环节，不种田可以，你一定要捕鱼，不捕鱼那就要打猎，若是什么都不会你就只能饿死。了解到这些，那么大家会觉得生活想当然就应该是今天这样吗，大家有没有想过突然间断电一个月会怎样？我们无法想象。

但是没有电在过去没问题，所以有的时候一定要有这样的心态和思想，只有这样对它的理解才会深入深刻。如果没有这样的体会看1万张图也记不住，因为人的记忆是有选择性的， 你热爱的深刻理解的都能全记得住，你不热爱天天在你面前说都没用，对它没有乐趣，你学习能力自然就会变差。有少数同学之所以浑浑噩噩的一年一年过去，他也在学校也在读书但基本上没有任何有益的知识进去，是因为他没有学习的热爱。