①造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；

②表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等；

③语言艺术，包括文学的各种样式；

④综合艺术，包括电影和电视剧等。

（4） 以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念的侧重点为依据的分类：

①再现艺术，重客观再现，包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等；

②表现艺术，重主观表现，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等。

（5） 以艺术作品的功能为依据的分类：

①美的艺术，即具有极高的审美价值、仅供欣赏的艺术，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部分艺术门类；

②实用艺术，即以实用功能为主、与审美功能相结合的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等。

（6） 以艺术形象展示的方式为依据的分类：

①静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等；

②动态艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影和电视等。

2.中国画的艺术特点有哪些？

【简析】

此题以《韩熙载夜宴图》为例，对中国画的传统画法、处理要求、美学追求、“立意”“传神” 等四个方面进行简述。

【参考答案】

（1）中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前老用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微后者笔墨筒练，高度概括，酒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。

（2）不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。

（3）中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。画家往往只画山水的一个局部、花果的一枝一实，画中有大量的空白，都留给观众用想象来补充。为欣赏者留下了想象的空间。

（4）中国画非常强调“立意”和“传神”。东晋顷恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，就是要求抓住人物的典型特征来表现其内在精神。为了达到这一要求，画家必须充分发挥自己的艺术想象，渗透自己的理想和情感。

（5）以《韩熙载夜宴图》为例。《韩熙载夜宴图》最精彩、最深刻的地方，在于它不但画出了夜宴的全过程，而且表现出了夜宴过程中韩熙载自始至终闷闷不乐、郁郁寡欢的精神状态。尽管夜宴的排场很豪华，气氛很热烈，韩熙载的形象在画中也先后出现五次，但他始终处于沉思和压抑的精神状态。因为韩熙载其实本来就是以这种纵情声色的行动采掩饰其躲避政治危机的目的，他的内心深处应当是相当苦闷的。韩熙载人物形象的刻画，充分体现出画家顾闳中"传神"之笔力。

3.简述正剧的主要特色。

【简析】

此题解答正剧的代表人物、两个特点，并结合实例简述。

【参考答案】

正剧是出现较晚的戏剧类型。起初遭到古典主义者的否定。十六世纪意大利剧作家巴蒂隆·仙里尼为推动它的发展，进行了很大的努力。

第一，正剧灵活地利用悲剧和喜剧的有利因素，加强了表现生活的能力。适应了戏剧发展的需要。

第二，正剧贴近社会现实。博马舍在为自己的剧作《欧也尼》写的序言《论严肃剧剧种》中，指出这种戒刷“取材于日常生活”。表现了人与人之间的真实关系。这是正朋的一个重要特点，也是它的新的生命力之所在。剧中的人物和情节具有更加普遍的典型意义。十九世纪以来不少有影响的戏剧作品，例如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《三姐妹》、曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》等。

4.音乐作为抒情艺术的主要特征。

【简析】

抒情的艺术是音乐的重要特点之一，不仅要简述抒情的艺术，还要简述音乐的概念、特点。

【参考答案】

音乐艺术音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。音乐很难对客观现实进行再现和描述。但是极善于抒发感情和情绪。音乐的艺术感染力，主要依赖曲调、音色以及演奏、演唱的技巧。最为重要的特点∶一个是“声”，即音响另一个是“情”，即情感。

1.音响的艺术

音乐使用的物质材料。是由物体振动所发出的音响，是音响的艺术。作为艺术，音乐所需要的不是一般的自然音响，而是具有确定音高的符合规范的“乐音”。音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成。

（1）旋律∶也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。旋律常常被看作是音乐的灵魂。旋律是一系列乐音的创造性构成，乐曲的情感和形象特征主要由旋律来确定。

类型∶第一，单声部乐曲的整体。如在独唱、独奏和齐唱、齐奏中。旋律贯穿于整个乐曲的姑终；第二，多声部乐曲的主要声部。在比较复杂的乐曲中，旋律可以按照重复、变奏、展开、对比这样几种方式进行发展。

（2）节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素。在特殊的音乐形式和技巧中，也可能不同程度地淡化节奏。进行曲、舞曲和现代一部分通俗音乐中，节奏表现得特别鲜明或突出。节奏不同于节拍，而是由节拍、速度、音符时值的长短、重音的位置、休止等几个因素相结合而成的。不同乐曲中的节奏所显示出来的不同特征。称为节奏型。例如进行曲、舞曲的节奏型，节奏比较鲜明爵士乐的节奏型比较独特。

（3）调式∶是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心来展开，而且不断回到这个中心，有一种摄聚感或循环感.

特点各种调式有自己独特的表现力，如大调一般显得比较明朗雄壮，小调比较淡雅柔和。现代的无调性音乐则采用不建立主音而取消调式特点的手法。

（4）曲式∶旋律是按照一定的曲式结构进行的。曲式是音乐作品的结构方式，由作品的内容所决定。乐段结构是最小规模的曲式结构，短小的群众歌曲、舞曲等，多采用这种结构。其他小型结构还有单二部式和单三部式。中型和大型曲式有复二部式、复三部式以及变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、套曲曲式等。

（5）和声、复调旋律还可以得到和声、复调等手法的配合，以便丰富色彩和提高表现力。和声是两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合。复调是几个声部按照对位法则的结合。

2.抒情的艺术

情感不是音乐所专有的，而是在一切艺术中普遍存在，但是音乐却特别专注于表现情感，这是由音乐本身的特性所决定的。

第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从具中体验到的情感。音乐中体现出来的情感，来源于现实生活，音乐对现实生活的反映，仅仅是表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。音乐只表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据。这就是音乐反映现实的特殊方式。贝多芬的《田园交响曲》是比较具有描述性的，在乐曲中甚至可以听出鸟鸣和流水声等。

第二，音乐中表现的情感是抽象的、直接的。音乐中表现的情感，因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的，它就不再是具体的感受，而是更加具有概括性和一般性。也可以说，音乐中表现的某种情感不是个别的、特定的，而是这种情感本身。例如表现战争胜利的欢乐，就不只是某一次战争胜利的欢乐，而是比较抽象的、宽泛的，它可以代表一般胜利的欢快情绪。

音乐中如果要表现对于具体对象的爱或僧，对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等，只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。例如在歌曲中，所表达的感情就比较具体化了。之所以形成这种效果。是由于歌词对于作为内容的情景、事件等所做的确定性的描述，而歌词是属于文学范畴的。再如音乐在戏剧。电影中的使用，也使音乐表达的感情同场面人物和情节密切联系起来，而变得具体化。音乐中也有以具体事件或人物为题材的作品，如果可夫斯基的《一八一二年序曲》，

第三，音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。音乐的听众往往把乐曲中的感情当作自己的感情来体验，仿佛乐曲转移到了自己心中，成为自己的"心声"。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。正是因为这样一个特点，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述，不仅演唱者而且欣赏者都会把自己的感情投入其中。

音乐的类型：

如果按照使用工具的不同，分为器乐和声乐两大类∶器乐中，又分为管弦乐、铜管乐和打击乐。如果按照体裁的不同，分为独类、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等。实际应用中一般采用后一种划分方式。

5.简述舞蹈艺术的种类。

【简析】

舞蹈可以体裁和美学特征来划分，此题对舞蹈划分的种类展开简述，并简述舞蹈艺术的概念。

【参考答案】

舞蹈艺术∶舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。在舞蹈作品中，情感、意趣和行为，情节等，主要通过由人体助作构成的舞蹈语汇来表现。舞蹈同音乐有着不可分割的联系，同时也像音乐那样长于抒情。动作性。抒情性以及同音乐的密切联系。

舞蹈的类型，可以从两个方面来划分。按体裁来划分。有独舞、双人舞、群舞和舞剧按美学特征来划分，有芭蕾舞，中国古典舞、民间舞和现代舞等。

（1）独舞∶独舞也称单人舞，即由一人表演的舞蹈，也包括双人舞中的单人表演的部分。独舞是展示个人艺术能力和技巧的重要手段，也是刻画人物形象的重要方式。它的舞蹈编排要求高度精练和富有表现力，具有很高的审美价值。

（2）双人舞∶双人舞是由两个人表演的舞蹈，有独立的作品，也有属于舞剧或其他大型舞蹈中的片段。

特点：

第一，双人舞对演员的专业能力有很高的要求，它既需要高度的个人技巧，也需要兽于与对方相配合，是塑造人物形象和展示舞蹈美的重要手段；

第二，双人拜多由一男一女共同表演；

第三，传统的芭蕾双人筹的结构为四个层次，即双人舞————男独舞————女独舞——双人舞。其中的独舞也称“变奏”。

（3）群舞∶群舞是人数不等的多人舞蹈，也有独立的作品，和大型舞台艺术（如再用和歌剧）中的舞蹈段落。

特点：

第一，群舞讲究风格、情调、气氛和场面、队形等。

第二，群舞是集体性很强的舞蹈，特别要求协调一致，具有高度的整体感。

第三，群舞中有时也有领舞，即一人或少数人占有比较突出的地位。

第四，有时也穿插短暂的单个人的轮流表演，使舞蹈更加丰富多彩。

（4）舞剧。

第一，较强的综合性。除了舞蹈作为主要的表现手段之外，还需要音乐的密切配合。

第二，舞蹈可以包容不同类型、不同风格的舞蹈于其中。

第三，在一部舞剧中，必须以一种类型的舞蹈为主体，主要用它来构成舞蹈语汇，其他类型舞蹈的利用要与它相协调。

（5）芭蕾舞∶芭蕾舞原是西方最主要的舞蹈类型，近代以来传遍了世界。芭蕾原文有两个涵义，一个是指一种西方的古典舞蹈，另一个是指舞剧。芭蕾起源于欧洲民间，十五世纪进入意大利宫廷，十六世纪在法国宫廷得到发展。早期是王公贵族举行庆典时一种带情节的歌舞娱乐形式，随后开始在宫廷剧场上演。十七世纪中叶，法国宫廷舞蹈教师毕尚在总结已有经验的基础上，规定了脚的五个位置和手臂的十二个位置，使芭蕾动作开始建立起一套完整的体系。随着芭蕾演员的专业化，动作愈益规范、丰富，技术得到迅速发展。芭蕾舞拥有极其丰富的语汇，动作姿态讲究开放、挺拔和轻盈，在舞蹈园地里占有突出的地位。

（6）中国古典舞∶中国古典舞是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舅蹈类型，在二十世纪五十年代才形成完整体系。它以传统的戏曲舞蹈为主。并根据有关历史文献发掘和演绎出大量具姿。还吸取了武术的神韵和技巧，拥有丰富的舞蹈语汇和高度的表现力。中国古典舞动作以“圆”为基本形态，讲究“手、眼、身、法、步”的应用和“精、气、神”的张扬。五十年代前期就完成了大型舞剧《宝莲灯》，以后创作的优秀舞剧有《小刀会》《鱼美人》《丝路花雨》等。

（7）民间舞∶民间舞是一个宽泛的概念，泛指各个国家、民族和地区长期流传于民间的筹蹈样式，多为载歌载舞，形式活泼，还经常使用有特点的道具。民间舞通常是人民群众的一种自娱方式，有时也用于节日庆典和祭祀活动。它还是专业舞蹈的主要素材来源。各种姆蹈在发展过程中都从民间舞吸取过营养，而且大量民间舞经过艺术加工搬上了舞台。

（8）现代舞∶现代舞是二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分，表现出强烈的反传统意识。追求心灵的自由表现和形式的独特。美国师蹈家邓肯是现代舞的创始人。她主张自由舞蹈，没有创造出一种新的规范。后来现代舞相继在德国和美国得到发展，出现了许多派别，进行了各种探索，发展了舞蹈艺术的表现手段和表现领域。

6. 简述美术的审美特征。

【简析】包括造型性和静止性。

【参考答案】

1.造型性

（1）内涵

造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征。“造型”即塑造形体，中国古代画论中谓之“象形”。

（2）美术造型的功能

①造型性特征使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容都要通过外部形态来表现。因此，美术所采用的题材也主要是可以通过外部形态来表现的东西。

②美术作品可以通过艺术形象的外部特征，表现内在的精神、思想、情感和意义等。中国绘画历来重视“以形写神”，通过外形表现精神、气质等。美术形象实际上是“形”与“神”、外在与内在有机结合的体现。

（3）美术作品是造型性、视觉性和空间性的统一与造型性相一致的是视觉性，因为这种造型必然是可视的实在形体。这是美术的巨大优势，人们可以直观作品中的艺术形象，同时获得视觉上的审美享受。美术作品中创造出来的可视的造型，又必然要存在于一定的空间。美术作品同时具有造型性、视觉性和空间性。这三种因素有机联系，互为条件，形成美术第一层面的基本特征。

2.静止性

（1）美术作品是静止的。

美术作品中可视的造型又是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。

①动画电影虽然首先需要采用美术手段来设计制作一幅一幅的画面，但最终完成的作品是由电影手段创作成的活动画面。

②木偶剧在人物造型设计阶段，也主要依靠美术，但从最终的展示方式来看就属于戏剧。

③现代美术中有动感试验，这只是个别现象，而且这种运动是机械性的反复，不足以改变美术本来的基本特征。

④对于运动，美术不是直接表现它的过程，而只是通过静止的形象"暗示"一定的过程。

（2）美术形象的静止性带来瞬间性的特点。

①瞬间性的内涵。美术作品中的情节内容，只能在一个瞬间体现出来。即使用多幅连续性的画面来表现一个情节过程，能够提供出来的也只是这个过程中的某些瞬间。

②美术作品中的瞬间具有高度凝聚性和典型性，可以表现画面隐含的和从画面延伸出去的内容。莱辛在他的名著《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一顷刻”，这样就为观赏者提供了对于有关事件的发展过程进行联想的确切依据，“使得其前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解”。

③美术的静止的造型，可以使它固定下来保持不变。美术作品不像文学形象那样依靠想象而形成差异；更不像舞蹈、戏剧等形象，同一作品的多次表演不可能完全不变，甚至随着创作过程的结束而消失。这也是美术的巨大优势之一。由于这个固有的特性，才能让人们直接观赏到历代保留下来的美术作品。

7.简述黑格尔对艺术类型的三种划分。

【简析】

此题解答黑格尔对艺术类型划分的标准， 以及对象征型、古典型、浪漫型三种类型展开简述。

【参考答案】

黑格尔关于艺术门类的划分德国古典哲学家黑格尔重视把作品的理念（思想内容）与形象之间的关系作为艺术分类的基础，他分析了理念与形象之间存在的三种关系∶

（1）象征型艺术：“形象外在于理念本身”，亦即形象与理念内容并非统一而不可分离，形象不能固定地或明确地表现理念内容。这种类型就是象征型艺术，建筑艺术（包括纪念碑）属于这一类型.

（2）吉典型艺术∶理念和形象“形成自由而完满的协调”，即古典型艺术。

（3）浪漫型艺术：这是“在较高的阶段上回到象征艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立”。

（4）三个类型中又包括五个门类的艺术系统，即建筑、雕刻、绘画、音乐和语言艺术。

至今较为有影响和较有实用价值的艺术分类法，由于看问题的角度有不同，依据的标准不同，也是多种多样的。经常使用的主要是以下几种

1.以艺术形态的存在方式为标准分为三个类型：

（1）空间艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。（2）时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。

（3）时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

2.以艺术形态的感知方式为标准分为四个类型：

（1）提觉艺术。但括给西、雕塑、工艺美术、摄影艺术、闻蹈、牵技、建筑艺术和园林艺术等。

（2）听觉艺术，包括音乐、曲艺等。

（3）视听艺术。包括戏剧、电影和电视剧等。

（4）想象艺术，主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。

3.以艺术形态的创造方式为依据分为四个类型：

（1）造型艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

（2）表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。

（3）语言艺术，包括文学的各种样式。

（4）综合艺术，包括电影和电视剧等。

4.以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准分为两个类型：

（1）再现艺术。包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等。

（2）表现艺术。包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等。

5.从艺术作品的功能来看，以审美和实用功能为标准分为两类：

（1）美的艺术。即具有极高的审美价值、仅供欣赏的艺术，包括美术、音乐、鲜蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺和杂技等大部分艺术门类。

（2）实用艺术，即以实用功能为主、与申美功能相结合的艺术，包括建筑艺术、园林艺术和实用工艺美术等。

6.以艺术形象展示方式为标准分为两个类型：

（1）静态艺术，包括美术、摄影、建筑和园林等。

（2）动态艺术。包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、电影和电视等。

以上分类方法都有一定的科学性。合理性，由于它们各自都是采取某个角度，依据某一方面标准对艺术进行分类，因而又都有一定的局限性。因此，在实际运用中，各种艺术分类方法的特点和优势可以相互补充，相互借鉴。

8.简述书法艺术的基本技法与基本手段。

【简析】

书法艺术的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面， 并对其分别展开阐述。

【参考答案】

书法是文字书写的艺术。各种文字的书写如果力求美化，也可能具有艺术的性质。“书法”一词是有特定内涵的，即专指汉字的书写艺术。汉字始于象形，是与绘画问源的，形态上具备造型的条件。汉字书写用的毛笔。比四方所用的硬笔在书写技法的发挥方面有大得多的余地，粗细胞质量、浓渍干湿、抑扬顿挫、富有变化，也为艺术创造提供了有利条件。

书法艺术的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。

（1）书法的用笔。

①书法的用笔，是指行笔的方式，方法及其所产生的效果。

②中国书法主要用点画表现，所用工具主要是尖锋毛笔，因此，正确的执笔和运笔的方法十分重要。

③执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、质感等，都需要精到的用笔才能实现。宋代米芾称他自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字，形象地概括了不同的用笔方法。

（2）书法的用墨。

书法的用墨，指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，“墨分五彩”（焦、浓、重、淡、清），使墨色富有变化。明代董其吕常用淡墨，章法疏朗，风格玄淡唐代颜真卿的楷书多用浓墨，端庄厚重，气势雄浑。

（3）书法的结构。

书法的结构，包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。由于书家风格不同，书法字体不同，因而书法结构有多种方式。但无论何种书体或风格其结构都应当合乎比例，遵循平衡、对称等基本规律。

（4）书法的章法。

书法的章法，是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化，疏密相宜，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。章法涉及整个作品的大小、长短、收放、停留，以及点画轻重、字体结构等多方面内容。

（5）书法的韵律。

书法的韵律，主要指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化，这种韵律来自书法作品中线条整体形成的生动气韵。如王羲之行书线条的中和，董其昌行草线条的清淡等，都构成了书法艺术不同的韵律类型。

（6）书法的风格。

①书法的风格，则是指作品的整体的艺术特征，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。

②书法艺术的风格类型多种多样、不胜枚举，包括含蓄、古朴、豪放、雄浑、秀丽、稚拙等多种风格。人们常说的“颜筋柳骨”，就是对唐代著名书法家颇真卿、柳公权书法作品不同风格的评价。前者笔画刚直、浑厚丰筋，具有整齐大度的美；后者结构紧凑、骨力劲健，具有刚健有力的美。

9.简述建筑艺术的美学特征。

【简析】

建筑艺术的主要特征包括空间与实体统一、 艺术与技术结合、风格性与象征性等这三个特征， 对三个特征分别结合实例进行阐述，并解答建筑艺术的概念。

【参考答案】

1.建筑艺术。

建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能。审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马时代建筑师维特鲁威就提出过适用、坚国、美现三个原则，而且还强调了经济的重要性。无论什么类型的建筑。即使是宗教建筑如教堂、庙宇、祭坛等，公共建筑如图书馆、博物馆等，或者纪念性建筑如纪念堂、凯能门等，都要以适用即实际功能作为基础。同时人类把建筑作为美化生活与环境的重要手段，十分重视建筑的造型美。建筑的造型手段十分丰富，包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。建筑集中体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。

2.建筑艺术的主要特征：

（1）空间与实体统一。

建筑物是一种拥有内部空间的实体，因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间，供人网住或进行其他活动。建筑的艺术形象是空间与实体的统一体。在建筑中，空间与实体互为条件、相互依得，构成完整的建筑作品，建筑的艺术性成黄昏，既从实体造型方面也从空间结构方面体现出来。建筑物的空间，也包括暴露在露天的部分，如底院、露台、房屋之间的连接或过渡地段等，即“没有屋顶的建筑”，它的结构和层次，会使人产生关感和愉悦当空间更加籽适、更加宽明、更加富有变化。给人的美感就更为强烈。在实体造型方面，一座建筑物也总是十分重视总体和局部的审美价值。如长城的维伟磅磅，故宫的壮丽辉煌，巴黎圣母院的缝峨奇巧等，首先是从它的整个外观上感受到的。人们在欣赏建筑美的时候，经常也和欣赏艺术美和自然美一样，具有超功利的性质，并不和实际利害联系在一起。

（2）艺术与技术结合。

①建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。意大利现代建筑家奈尔雅说，“建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。”技术的特点和发展程度，又受到物质和文化条件的制约。例如古代埃及建造了金字塔和雷石建造的卡拉克神庙等，是由于当时所使用的材料是石头而且掌握了一定的石料加工、测量与起重等技术。中国古代建筑主要使用木料，建造技术也是在这个基础上发展起来的，因此建筑物多是以木结构为主的单层形式。欧洲建筑虽然继承了古希腊建筑的传统，但是由于技术的发展，不断地超越了用巨石砌成的神庙那种端庄和厚重的形式。中世纪的哥特式建筑因为采用了框架式的肋骨拱券结构等，重量减轻，使之能够形成高耸的形态。

②现代建筑艺术上实现了新的构想。现代建筑由于使用了高强度的材料以及新的技术，才能达到前所未有的高度与跨度，艺术上也才能实现新的构想。摩天大楼，数百米高的电视塔，飞越江海的桥梁，只有在现代技术的基础上才能出现。

（3）风格性与象征性。

①建筑艺术具有时代标记的意义，反映了时代的面貌。建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念，具有民族和地域的特征，如欧洲的教堂、伊斯兰教的寺院、中国的陵园等。

②建筑作品特定的精神内涵往往是通过象征手法体现出来的。有些建筑作品例如纪念碑、教堂、某些殿堂和陵墓等，要表现特定的精神内涵。欧洲的哥特式教堂除了采用穹隆顶、拱券等造成特别的高度，并在顶端配上许多尖塔，表现出一种度诚的向往和与上天接近的意向，并且在平面设计上采用十字形来象征基督教精神。中国历代皇宫除了作为封建政权办事处所之外，同时也总是当作皇权的象征。例如在北京的明清两代皇宫紫禁城，宫殿、场地等都具有超人的尺度，而且用多层台阶把主体建筑抬升到高处，显然是通过外在形体的“壮丽”而达到了“重威”的效果。

10.简述戏剧艺术的基本内涵。

【简析】

此题解答戏剧艺术的概念和主要特征。

【参考答案】

戏剧艺术戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质，既区别于其他表演艺术，也区别于电影故事片和电视剧。戏剧有四个要素，即演员、导演、剧本和舞台黄术。

戏剧的主要特征：

演员扮演人物。当众表演和展示故事情节三者结合起来。就是戏剧。也才能成为戏剧。这是戏剧的总体特征。人们还指出其他几个方面的一些特征，例如视听结合的感受方式综合性，因为它综合了文学、表演、美术、音乐等因素剧场性，因为它需要在剧场或相应的场合来演出等。这些特征确实是戏剧所具有的，但还不是独有的。

1.戏剧行动。

（1）在戏剧中，行动是最基本的表现形式与手段。戏剧的一切内容，包括人物、情节和主题等，必须通过演员的直接行动来休现。离开行动，戏剧作品就不能成为现实。因此，戏期创作的整个过程，都把这种行动的实现作为枢纽。

（2）戏剧行动也称戏剧动作。“动作性”是戏剧的特点之一，戏剧行动就是演员所演的剧中人物的所作所为，包括语言、动作、表情、态度等。戏剧行动还必须符合戏朋艺术特定的要求。既包括外部的、形体的动作。也包括内部的、心理的活动。因此，戏剧行动首先是与剧中人物的性格直接关联的；行动是性格的外在表现，性格是行动的内在依据。

（3）戏剧行动必须符合戏剧艺术特定的要求。戏剧中人物的语言、动作等必须对其他有关人物产生影响，即产生情感上以至行为上的反应。例如情人之间的互相吸引，对手之间的互相较量等。互不产生影响的对话、动作等，不是戏剧所雷要的。

2.戏剧冲突。

戏剧冲突是戏剧的基础。戏剧冲突表现为人与人之间、人与社会力量或自然力量之间的对抗和斗争。是戏剧情节发展的基础。戏剧冲突源于现实生活中的矛盾冲突，但是它必须高度焦中和典型化。戏剧冲突。除了表现为主要事件。情节和环境之间的相互作用外，更主要的还表现为聊中人物性格及动作的相互作用。它不仅能使得剧情设置体现出戏剧动作发展的内在逻辑，更能使得剧中主人公的命运产生突变，体现出剧情构造的丰富的人性体验的内涵和基础。戏剧行动通常都是在把握各种戏剧冲突线索的基础上来加以组织的，剧情的发展也使随着各种矛盾冲突的展开和解决而走向最终的结局，戏剧冲突总是产生于特定的人物性格关系及具体的情节和情境当中。

11.简述蒙太奇的基本内涵、类型与功能。

【简析】

简述叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三个基本类别及蒙太奇的概念。

【参考答案】

（1）蒙太奇。

蒙太奇是从法国建筑学上借来的名词，原意是把各种材料按照总的计划安装在一起，使它们各自的作用上升到更高的境界。蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的涵义，产生“1+1>2”的效果。例如一个英雄在斗争中倒下的镜头，接上一个青松高耸入云的镜头，就不仅有两个镜头单独的内容，而且进一步象征了英雄的伟大与不朽。

随着电影形态的发展，蒙太奇逐渐成为电影创作最基本的艺术方法和思维方式，被认为是电影艺术的基础。概括地说，蒙太奇是指通过对镜头进行有目的、有逻辑的组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。它的作用首先是建立影片中时空关系，进行叙事。其次，可以通过镜头形式或内容的对立统一来抒情，表意。把蒙太奇的地位上升到电影核心的高度并赋予其美学品格的，则是以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为首的一批电影工作者的贡献，蒙太奇学派在实践和理论两个方面都多有建树，影响极大。爱森斯坦认为，镜头组接所产生的意义要大于原来孤立的镜头之和，这是蒙太奇的关键。进而，蒙太奇的作用也不仅仅限于叙事和渲染情绪，而是获得了一种表达哲理思考的可能。

（2）蒙太奇类型

可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三个基本类别。

叙事蒙太奇最为常见，以交代情节展示事件为主旨，按照叙述的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。叙事蒙太奇主要包括∶

（1）线性蒙太奇，指按照事件逻辑顺序进续叙事。

（2）平行蒙太奇，指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。

（3）交叉蒙太奇，又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，它们之间有密切的因果关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。

（4）重复蒙太奇，指影片中有一定寓意的镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。

表现蒙太奇是指以镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上相互对照冲击，产生单个镜头不具有的丰富含义，表现某种情感、心理或思想。其目的不是叙述情节，而是表达情感和揭示意义。

表现蒙太奇主要包括：

（1）对比蒙太奇，指通过镜头或场面、段落之间在内容上或形式上的强烈对比，产生互相冲突而又互相强化的效果。

（2）隐喻蒙太奇，指通过镜头或场面的对列引导观众进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的某种情绪色彩。

（3）心理蒙太奇，指通过镜头组接或声画组合展示人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世界。

理性蒙太奇是指通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断与思考。

12.简述戏曲艺术的主要特征。

【简析】

须从戏曲表演的歌舞化、程式性进行阐述。

【参考答案】

戏曲是中国的传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏曲。戏曲除了具备戏剧的基本要素和特征之外，还有形式手法的特殊性。

（1）戏曲表演的歌舞化。是戏曲艺术最为突出的一个特征。

（2）戏曲的程式性。第一，戏曲中的“歌舞”，包括唱、念、做、打四种类型，而这些都有特定的规范，是高度程式化了的。第二，戏曲角色行当的划分（生、旦、净、末、丑）、化妆（脸谱、钥子等）、服装和道具（刀枪、马鞭等）、音乐唱腔（西皮、二黄等）等都具有一定的程式规范。第三，戏曲中较多地表现出虚拟性和象征性的特点。例如骑马、划船、开门等，都不能追求逼真一般的细节、过程、场景，例如饮酒、行军、布阵等，也只是“点到为止”∶剧中的环境一般也没有实景，只是通过演员的表演，在想象中呈现出来的。

13.简述电影艺术的主要特征。

【简析】

须从电影艺术的概念、运动的画面语言、 声画结合、时空转换的自由性、追求逼真、电影与 电视的差异性等方面进行阐述。

【参考答案】

电影艺术：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银再上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、解蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。

电视艺术：电视是现代科学技术高度发展的产物。也是20世纪人类最伟大的发明之一。电视与电影、广播相比，是更为年轻的传播工具，然而它的发展之快、影响之大，却是此前其他传播媒介所无法比拟的。电视涵盖极广，包括新闻、知识传播、市场信息等诸多方面的内容；具有艺术属性的只是其中的一部分，例如电视剧等。

电影与电视的主要特征：

1.运动的画面语言。

电影与电视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是第一要素。影视画面是运动的，与绘画、摄影具有静止性的画面根本不同。它们不是通过瞬间来反映生活，而是可以直接反映生活的某些过程。电影在成熟的过程中，利用拍摄成的胶片可以任意组接这一优势，创造了蒙太奇、长镜头等手段。

2.声画结合。

有声电影的出现，把声画结合起来了，使电影成为视听艺术，表现力得到极大提高。电视没有经过默片阶段，一开始就是声画结合的。声音与画面相结合，也是影视艺术所独有的特点，既不同于美术、摄影，也不同于戏剧等表演艺术。影视中的声音，包括对话、音乐和自然音响等。声画结合有声画合一与声画分立两种方式。声画合一是比较平常的方式，是对生活实际的模拟。例如画面上人在说话时同时出现话音，这种结合方式除了使内容更明确更充实之外，还可以增加真实感和感染力。声画分立的处理方式，使画面问声音有一定的问距，两者相对独立又相互配合，相互补充。影视中的音乐不是直接来源于画面中的事物，而是相对平行，又与画面融汇在一起，对于渲染气氛、刻画心理、创造意境发挥着重要作用。在影视艺术中除音乐电视等特殊样式外，画面的地位始终是最重要的，但是经过正确处理的声音会大大半富和增加画面的容量。

3.时空转换的自由性。

电影和表演艺术都需要同时占有一定的时间与空间来完成形象的展示。而且也要求表现空间与时间的自由性。因情的发展往往涉及不同的时间和地点，这就需要在舞台上表现出时间与空间的转换。电影与电视运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。只要内容需要。天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。这种全新的时空现象。专业界称为“电影新时空”。照视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。影视的时空转换主要有两种结构形式；顺序式结构与交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生。发展的顺序，以时间的先后来组织不同的面，自然地表现出生活的演程，交错式结构打破了时间的先后次序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等。

4.追求逼真。

追求真实，是艺术本性的要求。艺术反映生活，必须是真实的反映，这里指的是本质的真实，而不是表面形态的逼真。“逼真”不是一般的艺术所追求的，而且为一些艺术门类和样式所避免。中国水墨画也力图把握在“似与不似之间”。外部形态上比较接近于实际生活的话剧，演员的台词和动作也要有适当的夸张，而影视则可以通过近景和特写等手段，把需要强调的细节送到观众眼前。它不需要夸张，夸张在这里会显得虚但。影视艺术特别求“真”，选择演员也有特殊的标准。著名电影导演谢晋说，演员“第一是形象、气质，第二才是演技”“这与话剧大不相同”。因为首先要使观众相信人物是真实的。影视不仅在表演上要求“生活化”。而且一切场景也要贴近生活真实。摄影棚中水泡里模拟的海战，银幕效果也必须像真的一样，就是力求加强逼真性。

5.差异性。

（1）电影电影需要在电影院集体观赏，观众的精神是专注的，一部影片也应当一次放映完毕。因此，篇幅有比较严格的限制，影片长度一般控制在一小时四十分或两小时左右，结构紧凑，描述简练；由于画面大，有利于呈现场面和渲染气氛。

（2）电视电视是直接送进家居之内，个人可以随意观看，所以篇幅可以更长，分集播映，二十集以上也是比较平常的，这样情节也可以充分展开。又由于与观众有如面对面单独交谈，画面较小，采用中景和近景较多，表演上更加平易。

14.简述摄影艺术的基本特征。

【简析】

此题须解答摄影艺术的概念及主要特征。

【参考答案】

摄影艺术是一门现代的造型艺术，一门很年轻的艺术。它是摄影师适用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象。并表达作者思想情感的一种艺术样式。纪实性是摄影艺术独特的本质特性，光线和影调是提影的独特造型手段。与绘画有共同点，如造型性、空间性、静止性、瞬间性等。但是，摄影创作必须面对实体，摄影形象就是实体的如实反映，这就带来摄影和绘画根本不同的特点。

摄影的主要特征：

（1）纪实性是摄影艺术独特的本质特性。是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。摄影作为艺术，在创作过程中当然也必须充分发挥主体性，但是主体性的发挥必须与纪实性相统一，创造性地利用纪实性，而不能改变这一本质特性。摄影的主体作用主要体现在对于实际对象的处理上，也就是对于对象进行选择或摆布。通常有“抓拍”和“摆拍”两种拍摄方式，“抓拍”选择和抓取实际生活中理想的景象和瞬间来进行拍摄，“摆拍”就是对于实际存在进行适当调整、摆布，布置出某种理想境界之后，再进行拍摄。摄影也可以用“合成”等技法创造理想的或奇异的形象，但是用来进行合成的“零件”仍然是面对实际事物拍摄下来的影像。摄影艺术无论用什么手段进行后期的再创作，都离不开实物拍摄的基础。

（2）纪实性是摄影的巨大优势。它可以真实地记录下现实生活中的事件和场面等，发挥特殊的社会功能，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。正因为拥有这一优势，摄影特别搐长于迅速、广泛，真实地反映社会生活。这种纪实摄影自然地在整个摄影艺术中占有了最重要的地位。纪实性也是一种局眼性，它使摄影不能向绘画那样自由地描绘出心灵中的意象，不能离开所反映的实际对象去完成创作。但是如果抛开纪实性，也就失去了摄影。

2.光与影的艺术。

光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段，因而摄影被看作是光与影的艺术。摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调与构图手段的结合运用来完成的。

（1）光线在摄影中，光线有着特殊的作用。光线不仅要在作品中表现出来，而且在选定作为拍摄对象的原型的时候，就要求有理想的实际光线。在摄影家看来，光就是手中的画笔，摄影形象是由光措绘出来的。只有被摄对象有了理想的光线，照片上理想的艺术形象才有可能被创造出来。因此在摄影创作中，掌握“用光”的技巧是十分重要的。

（2）影调主要指黑白摄影的明暗层次。它是由光线对于物体的照射而产生的，并随着光线的变化而变化。黑白摄影的艺术形象是由黑、白、灰和它们之间的不同层次所构成的。专业术语有∶硬调、高调、低调、色调。

任何艺术类型都有自己的规律，摄影创作在掌握和运用自己规律的前提下，仍然拥有充分的自由。它能够主动地驾驭题材，使艺术构思通过选取理想形态、理想瞬间和使用各种技巧来实现。提影的愿材十分广泛，除了人类社会之外，还包括自然风景、动物、静物、字宙天体和微观世界。通过形形色色的摄影画面，表现着思想、感情、意味和情趣，创造着意境和形式美。

15.建筑的主要艺术语言和表现手段有哪些？

【简析】

此题须解答建筑艺术的主要艺术语言和表现手段。

【参考答案】

建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等，主要表现为：

（1）“空间”。它是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。

（2）“形体”。它主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。

（3）“比例”。它主要指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长、宽、高的比例，凹与凸的比例，虚与实的比例等，都直接影响到建筑关。

（4）“均衡”。它主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感.

（5）“节奏”。它指通过有规律的变化和排列。利用建筑物的培、柱、门、窗等有秩序地重复出现，产生一种韵律美或节奏美。正是在这一点上，建筑和音乐具有共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。

（6）“色彩”。色彩常常构成建筑特有的艺术形象，给人们带来独特的审美越受和难忘的印象。例如故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。

（7）“装饰”。装饰作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。总之。正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。

16.简述西方雕塑艺术发展的四个时期。

【简析】

此题须解答西方雕塑史上四个最为辉煌的发展时期及代表作品。

【参考答案】

西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术已达到了相当高的水平。公元前5世纪至公元前4 世纪是希脂雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕刻名作《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，巴黎卢浮宫将它和该馆收藏的《萨莫德拉克的胜利女神》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。成名作《哀悻基督》，取材于基督被害后，圣母对自己儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，米开朗基罗完成这件作品时只有25岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名。他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》《喜》《昼》《夜》是一组寓意深刻的作品，其他作品如《庠西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物。吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》《加菜义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。

17.举例说明中国民间舞蹈的特色。

【参考答案】

民间舞蹈是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞蹈源远流长，十分丰富，一般可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。其特色体 现为以下几个方面：

(1) 感情质朴，韵律独特。民间舞蹈是产生于劳动人民中间的，以自娱为主要目的的舞蹈艺术，人们跳舞是为了尽情地抒发自己的情感。因此，通过舞蹈表达出来的感情特别纯朴、真挚，毫无矫揉造作、故意雕琢之感。我们常常看到舞者临场表演时随着感情的变化, 做出很多即兴动作，比如，肩、腰、胯、膝、颈、眼……这些零碎的小动作特别丰富，几 乎全身上下都能动，而且每个小动作都好像在说话，充分地表露着激情，这一点是任何舞蹈都无法比拟的。

(2) 动作夸张，丑中是美。民间舞蹈的动作与今天的古典舞、芭蕾舞的动作相比，似乎 显得粗糙、简单、不规范、不严谨，甚至有些动作又传又丑。但这正像浓烈的醇酒一样, 刚一入口，又辣又呛，喝下之后，回味绵长，充满了生活气息和乡土风情，使人在夸张、 风趣的表演中，获得更美的心灵感受。

(3) 手法虚拟，构图丰富。民间舞蹈中情节舞多于情绪舞。不管有无情节，在表演中， 多是采取虚拟手法，象征手法。如有情节的《跑驴》《抢扇》等，完全是用以虚代实的表演动 作进行故事表演的。无情节的《龙灯》《旱船》，又是用象征的手法加上虚拟的表演唤起人们 丰富的想象。民间舞蹈很讲究队形变化，这些变化的队形充满了图案美，如秧歌中的“走阵”。

载歌载舞，形式灵活。歌中有舞，舞中有歌，歌舞结合，是我国民间舞蹈的艺术传统。如大秧歌在大场表演中，就可穿小场，随意增加演唱、杂耍，十分灵活。

18.现实主义的艺术特点。

【参考答案】

现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义具有三个艺术特点：

(1) 细节的真实性。现实主义要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。

(2) 形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。 生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。

(3) 具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观、具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

19.简述宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点。

【参考答案】

宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，宋代花鸟画的艺术风格和艺术特点主要表现为：

(1)艺术风格。宋代花鸟画善用“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显，绘画以“徐黄异体”风格为主导。“徐黄异体”指五代的花鸟画岀现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派, 被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成;而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”。

(2)艺术特点。

① 绘画表现自然环境中花鸟的运动变化及相互关联。北宋中后期的崔白擅画花竹、翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的 运动变化及相互关联，如《双喜图》等。宋徽宗赵佶作为皇帝昏庸无能，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。 赵佶擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞 鹤图》《芙蓉锦鸡图》等。

② 绘画善用梅兰竹菊等题材，抒情寄兴，状物言志。宋代的绘画抒情寄兴，状物言志, 不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于 象外，以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。文同精通诗词书画，爱画墨竹，开创了“湖州竹派”； 扬补之的墨梅成就最高；郑思肖以画墨兰著名；法常擅长水墨写意花鸟画，用笔恣肆而形 神兼备，对明清水墨写意画产生重大影响。

总之，宋代是古代花鸟画空前发展并取得巨大成就的时期，宫廷中装饰堂壁务求华美, 使花鸟画在贵族美术中占有重要地位，社会上中上层阶层需求及工艺装饰也促进了花鸟画的发展和活跃，涌现了大量技巧高超的名手。如黄筌的儿子黄居寀，具有宫廷“黄家富贵” 的风格。北宋真宗时期，四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，生动逼真，其他花鸟画 家如崔白等也不胜枚举。

20.雕塑艺术的审美特征。

【参考答案】

雕塑是造型艺术的一种。雕塑艺术的审美特征包括以下几个方面：

(1) 立体性。雕塑艺术是在三度空间里造像或造型，具有真实的立体感，可从不同方位进行观赏和触摸，既具有视觉的直观性。又具有触觉的感知性。因此，其艺术感染力是强烈而深刻的。但立体造型也有其局限性。它所反映和再现的题材不如绘画艺术来得广泛和 自由。圆雕的主要对象是人或动物，一般没有背景，也较难表现众多人物(或动物)之间的 关系。

(2) 单纯性。所谓单纯，性是指雕塑以表现人体美为主。雕塑艺术的语言是体积，以体积来说话。雕塑家表现人体美，是以人体的某一特定姿势、体型、态度、表情来形成某种神情、某种韵律，表达某种特定的思想感情。例如米洛的《维纳斯》，主要表现“爱与美”；米开朗基罗的《被缚的奴隶》，主要表现“挣扎与反抗”；罗丹的《思想者》，主要表现“痛苦与 沉思”；洛阳奉先寺的《大卢舍那佛》，主要表现盛唐时代所追求的“雍容端丽”的审美情趣。 单纯性还表现在雕塑所使用的材料上。用青铜制作的雕塑作品显得古朴、浑厚、庄重；用 白色大理石制作的雕刻作品显得纯洁、细腻、高雅；用黏土制作的雕塑作品，显得朴拙、 敦厚、无华。

(3) 凝练性。所谓凝练性，是指艺术家将纷繁复杂的生活素材进行提炼、加工、取舍, 经过去粗取精、去伪存真的抽象概括，把丰富的内容浓缩精炼为一个鲜明生动的艺术形象, 这个艺术造型要含蓄，而不是简单直露；要抽象概括、删繁就简，而不是包罗万象、眉毛 胡子都刻画；要高度集中、以一当十，而不是分散罗列，抓不住要害。简言之，就是要从 单纯中见丰富，在有限的空间造型中表现无限的空间内容；在人体的瞬间姿态中表现丰富 多彩的内心世界。雕塑在表现人与社会、人与自然的关系时，往往采用象征、暗示或折射 的艺术手法，给欣赏者留下无限联想的天地。其有凝练概括性的雕像、塑像，能够凭借有 限的动作、姿势、眼神、脸型表情、风度和服饰的纹理走向，激发起观赏者无限的想象和审美情趣。

(4) 固定性。雕塑一旦落成，就将定格不变。它不像舞蹈、电影和戏剧那样，能表现人物在时空中的运动和变化。它是静止的舞蹈，具有凝固不变的永恒性。虽然雕塑艺术属于静态的美，但由于它把分散的美集中起来，显得更鲜明更强烈；它把粗糙的美，冶炼得更精粹；把原始的朴素的美，加工改造为理想的美。经过去伪存真，已变得更纯净、更完美。 它寓动于静，以静示动，抓住一瞬，展示永恒。因此，它具有永恒的艺术魅力。

21.现代设计或工业设计的范围大致包括哪些方面？

【参考答案】

现代工业设计，又称现代设计或工业设计，是20世纪中期发展起来的一个新的艺术门类。现代设计或工业设计的范围大致包括三个方面：

(1) 产品设计。从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。其最突出的特点是造型艺术与工业产品的结合，使工业产品具有艺术性。

(2) 环境设计。环境设计是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。环境设计包括室内设计、庭院设计、建筑设计、城市设计和国土设计等，它是以整个社会和人类为基础，以对空间进行规划为中心的创造性活动。

(3) 视觉设计。视觉设计是指人们为了传递信息利用视觉因素所进行的传达设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、 广告设计等。

22.中国书法艺术的基本技法和表现形式有哪些？

【参考答案】

中国书法艺术的基本技法和表现形式有：

(1) 用笔，是指行笔的方式、方法及其产生的效果。中国书法主要用点画表现，所用工具主要是尖锋毛笔，因此，正确的执笔和运笔的方法十分重要。执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、质感等，都需要精到的用笔才能实现。

(2) 用墨，是指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，“墨分五彩”(焦、浓、重、淡、清)， 使墨色富有变化。如明代董其昌常用淡墨，章法疏朗，风格玄淡；唐代颜真卿的楷书多用浓墨，端庄厚重，气势雄浑。

(3) 结构，是指字的结构以及每个字的大小、疏密、斜正等，需要精心考虑，呼应对 比，恰到好处。由于书家风格不同，书法字体不同，因而书法结构有多种方式。但无论何种书体或风格其结构都应当合乎比例，遵循平衡、对称等基本规律。

(4) 章法，是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化，疏密相宜，苦心经营，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。章法涉及整个作品的大小、 长短、收放、停留，以及点画轻重、字体结构等多方面内容。

(5) 韵律，是指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。这种韵律来自书法作品中线条 整体形成的生动气韵，如王羲之行书线条的中和，董其昌行草线条的清淡等，都构成了书法艺术不同的韵律类型。

(6) 风格，是指作品整体的艺术特征，以及由此表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。书法艺术的风格类型多种多样、不胜枚举，包括含蓄、古朴、豪放、雄浑、秀丽、稚拙等。

23.为什么说“音乐艺术最适合表现哲理，最富有哲理性的作品就是音乐”？

【参考答案】

音乐是指在时间过程中通过运用听觉进行展示的一门艺术。音乐的艺术感染力， 主要依赖曲调、音色以及演奏、演唱的技巧。之所以说“音乐艺术最适合表现哲理，最富有哲理性的作品就是音乐”，原因在于：

(1) 音乐是声音艺术。音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造， 是以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。 这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不 同的一些特点。

任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。所以，音乐的声音是非自然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来的音响，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织、有规律的、和谐的音乐，包括 旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任 何声音都不可能变成为音乐。

(2) 音乐是听觉艺术。音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不只是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认 识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。

因此，音乐作品中所表现的思想情感，不是单纯的听觉感受，而是整体的感受。同样， 人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起强烈的感情反应， 体验到音乐家在作品中表达的思想感情和意境，获得美感，并为之感动。

(3) 音乐是情感艺术。在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所釆用的感性材料和审美形式一一声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉……音乐可以更直接、真切、深刻地表达人的情感。

(4) 音乐是时间艺术。雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后才去品味它的细节。而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏 (唱)完，才会给人留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断，不可能获得完整的音乐意 象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。

24.简述摄影艺术独特的审美特征。

【参考答案】

摄影是一门很年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学技术。摄影属于造型艺术， 诉之于视觉。摄影艺术具有独特的审美特征，包括以下几个方面：

(1) 真实性。摄影作品所反映的事物必须是真实的。它应该是也只能是对客观事物的记录，这是艺术本身所决定的。摄影艺术可以充分发挥摄影器材的性能，包括选取理想角度、 釆用恰当构图来表达一定的思想，但摄影家所拍摄的必须是“眼中所见”，而不能是“意中所想”的事物。有时虽可经过组织、加工，然后在一定条件下统一起来，不过，这种组织和加工是有限度的，而且最后还必须集中在眼中所见的事物上，才可拍出形象化的照片来。 正因为有这种纪实的性质，摄影作品的真实性、可信性也更容易为观众所接受。

(2) 快速性。摄影作品从创作到完成，仅需要很短时间。上午发生的事情，下午便可见诸报端，可以说，摄影是文艺战线上的一支“轻骑兵”，特别是科技高度发展的今天，一张照片顷刻之间就能传遍世界。作为一种高速的视觉形象的交流形式，摄影的快速性是不容 争辩的。

(3) 瞬间性。一幅优秀的摄影常常是抓住最能反映事物本质变化的瞬间来完成的。这种转瞬即逝的场景是难以再现的。对新闻和体育摄影来说，这一点就更为突出了。一些宝贵的场面，常使人们不断回味。

(4) 纪念性。摄影作品的纪念性是不言而喻的。相当数量的摄影作品都会富于纪念意义。如结婚照、成长照等。

(5) 局限性。当我们在谈摄影艺术的优越性时，不能忽略了其局限性。首先，摄影艺术受时间、空间的制约。文学作品可以反映不同时间、不同地点发生的事情，而摄影作品只能拍下某一场合若干分之一秒内的情景，为弥补这一缺陷，有人尝试拍摄“摄影小说”，不过就其拍下的每一幅照片来说，仍没有摆脱时空的束缚。其次，大部分摄影作品要求的快速性，对于摄影者来说是困难的。因为观察、构思、取景、调整光圈、按下快门都需要用 闪电般的速度，画家、雕塑家可以根据观看舞蹈时留下的印象再现舞台上的精彩场面或某一动作，而摄影者稍一犹豫，没按下快门，就只能空手而归了。最后，摄影艺术对光线和器材等的依赖性也是很强的。

25.简述大型歌舞史诗《东方红》的艺术特点。

【参考答案】

为庆祝建国15周年，北京、上海和中国人民解放军等70多个单位的专业文艺团体和群众演员在周恩来总理的倡导下，创作了大型音乐舞蹈史诗《东方红》这一恢宏巨作。 《东方红》的创作不仅是对中国历史事件的再现，而且是中国艺术史上的一场盛大视听盛宴， 为同时代及之后的艺术创作提供了参考范式和学习对象。其艺术特点体现为以下几个方面：

(1) 场面宏大、气势恢宏。

① 《东方红》演出过程中具有众多宏大场面，需要上百名演员一起进行表演，整齐有力的舞蹈能够带来强烈的视觉效果，通过舞蹈动作的整齐划一来表现革命年代，人民思想的统一、意志的坚定。

② 《东方红》是综合了歌曲、戏曲和舞蹈等多种艺术表现形式的大型文艺著作，讲述了自五四运动时期到新中国成立的漫长革命历史。《东方红》不仅巧妙地运用了大型题材，将艺术手段与政治服务相结合，而且在音乐舞蹈创作上具有鲜明的特色。

(2) 场次分明、阶段清晰。

① 第一场《东方的曙光》以《苦难的岁月》这一较长的舞蹈段来作为开始，通过现实主义的手法表现近代以来中国人民所经历的种种苦难。

② 第二场《星火燎原》主要表现了在中国共产党的领导下，工人运动风起云涌、农民运动波澜壮阔的发展历程。

③ 第三场《万水千山》通过歌舞的方式表现中国工农红军通过了二万五千里长征的艰难行程。

④ 第四场《抗日的烽火》展现的是自"九• 一八”事变之后，中国人民顽强抵抗外侮的英雄壮举。

⑤ 第五场《埋葬蒋家王朝》主要讲述抗日战争胜利之后，蒋介石在美帝国主义支持下发动内战，中国共产党人和国民党反动派进行坚决斗争的历史。

⑥ 第六场《中国人民站起来》是最后一场戏，也是整场的升腾部分，充分体现了中国人民经过长期流血奋斗终于取得革命斗争完全胜利的喜悦，和真正当家作主的幸福之情。

(3)艺术性强、意义重大。

① 参与《东方红》节目排练的人数多达3000余人，然而排练从不乱场，场面严整，秩序井然，这与军事化管理和严格的规定要求是离不开的，演员以庄严、神圣的精神参加《东方红》的创作，能够体现出时代特征在演员身上的印记。

② 《东方红》艺术作品的创作，不仅仅展现了中华民族勇于同侵略者做斗争的强大勇气和誓死捍卫革命斗争胜利成果的坚强决心，也不仅仅是在艺术手法上给同时代和之后艺术表现手法上带来的引领作用，更重要的是对时代精神的集中体现，对于后代具有较强的教育作用，意义深远。

26.抒情诗与叙事诗的主要区别是什么？

【参考答案】

诗歌是最早的文学样式，它是由诗、歌、舞“三位一体”的艺术形式衍生而来的。 诗歌的分类，根据表达方式的不同，分为抒情诗和叙事诗，两者的区别主要表现为：

(1) 含义不同。

① 抒情诗以集中抒发诗人在生活中激发起来的思想感情为特征，主要通过抒发诗人的思想感情来反映生活，因此不去详细叙述生活事件的过程，一般没有完整的故事情节，不 具体描写人物和景物。抒情诗的特点是侧重直抒胸臆，借景抒情。

② 叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒发情感，与小说、戏剧相比，它的情节一般较为简单。叙事诗要对社会生活进行高度的艺术概括，以人物形象显示生活的本质，展示时代的精神和力量。

(2) 表现方式不同。

① 抒情诗并不追求人物的刻画和情节的描述，而注重个人情思的抒发，即使诗中有一 些关于生活现象和自然景物的描写，也是诗人通过托物言志或借景抒情的方式来体现自己 的感受与情绪。抒情诗一般都没有完整的故事情节和人物形象，主要是直接抒发作者内心的思想感情，表达作者心灵深处的声音。因此，中国传统艺术精神更加重视表现、抒情、 言志，主张艺为心之表，心为物之君，追求情景合一、主客合一、天人合一的审美境界。

② 叙事诗通常不像抒情诗那样直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起，将诗人的主观感情溶化在写人叙事之中。

27.文学作品中语言美的特点有哪些？

【参考答案】

文学作品是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构。文学语言就是为了构建一个为特殊的审美目的服务的语言符号系统。根据文学理论的思想， 任何文章或者文学作品，都是以言语符号描绘一定的形象(形式)，以此表现作者的情感，传达作者的思想。语言是文学的第一要素。因此，在阅读文学作品时，把握文学作品的语言特点，不但有助于感受文学语言之美，感受文学作品的审美价值，更好地获得文学作品意蕴，而且有助于培养读者对文学的审美感悟能力，提高读者的文学艺术审美境界。在这 种情况下，文学语言的表现方法及其所体现出来的审美性主要包含以下几个方面：

(1) 文学语言的形象性。主要是由下列因素相互作用、相互影响而形成的。首先，这是由文学的本质和文学的功能决定的。文学是运用文学语言创造艺术形象来反映社会生活， 表现思想感情的意识形态。而文学的功能最基本的就是通过概况创造的艺术形象，反映生活，表现情感。其次，形象性是文学形象思维的能动体现。文学创作的形象思维过程就是创作主体在特有的心理定势指引、控制、调节下，将感性与理性、客观与主观有效的统一的过程。另外，从美学成因的角度上讲，形象性是文学形象美的载体和本体的统一。文学 的形象美不能离开生活中的艺术实体，形象美的灵魂是艺术化的“真”。这个“真”，不仅仅 是客观上的“真”，更重要的是经过文学的典型概括的“真”，在这种审美思想统领下创造的文学语言，自然具备形象性的审美特性。

(2) 文学语言的情意性。主要是由文学的本质和文学的功能所决定的。如果说文学语言的形象性特征，其基础主要是反映生活的艺术形象的“真”，以表现客体的“真”体现文学的本质和文学的功能，那么文学语言的情意性特征，其基础则是渗透在反映生活的艺术形象中的情意的“真”，以表现主体的“真”体现文学的本质和功能。苏珊•朗格指出，艺术文化的突出特点是艺术家将表现性和情感意味移入外部世界之中，就是自然的主体化，也正是这种主体化才使得现实本身被转变成生命和情感的符号。也就是说，文学语言的感情和意 蕴二者不可或缺，正如我国古典诗歌佳作中“言志”与“缘情”的完美融合，如李商隐的《登乐游原》中，“夕阳无限好，只是近黄昏”，就是“言志”与“缘情”完美结合的典范。

(3) 文学语言的音乐性是指文学语言手段的音乐化特征，即以文学语言写人、叙事、状 物、绘景时所呈现的吸引人、打动人的音乐氛围及其特征，也就是和文学一样的形象性、 情意性特征融合在一起的语言形式特征。文学语言的音乐性特征，主要体现在由文学语言手段所形成的丰富和谐的节奏和韵律上。文学语言的音乐性是文学语言的基本特征，也是文学语言修辞的根本要求。

(4) 文学语言的独创性是指文学语言的表达手段和方式方法的独创性特征，即指文学文本中写人、叙事、状物、绘景、议论和抒情时所呈现的语言手段和表达方式、方法的独创性特征。它是同文学语言的形象性、情意性、音乐性、丰富性特征交融的不可缺失的语言特征。

28.17世纪法国古典主义园林的创造者及代表作品，列举其主要特征。

【参考答案】

园林是指一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境，使之更自然、更美丽、 更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。通过运用自然因素和人为因素对居住环境进行美化与改善，属于一种人造的景观，是对自然景观的艺术再创造。法国园林是17世纪欧洲园林的优秀代表，具有十分鲜明的特色，并产生了十分广泛的影响。法国园林追求“人工美”，要求整体构图均衡有序，整体呈现出规整、机械的几何图案，其内部的雕像精美，风格丰富典雅。

(1) 创造者及代表作品。法国古典主义园林的创造者是安德烈•勒诺特尔，法国造园家和路易十四的首席园林师。令其垂名青史的是路易十四的凡尔赛宫苑，此园代表了法国古典园林的最高水平。

(2) 主要特征：

① 规模尺度。法国古典主义园林大多是王室或贵族的园林。大，是法国古典主义园林的典型特征之一。凡尔赛宫的园林，路易十四要求它能容纳7000人游乐，纵轴长达3000 米。法国古典主义园林通过用开阔华丽的轴线作为艺术中心，统率全局、秩序严谨、主次分明，实现了园林构图的空前完整与统一，仍然富于变化。

② 空间布局。轴线是法国古典主义园林的灵魂，所有的要素都根据轴线来布置，形成统一的整体。轴线作为整个园林构图的中枢和艺术中心，反映了古典主义艺术追求构图的统一性的审美习惯，以及绝对君权的政治理想。

③ 造园要素。法国古典主义园林的造园要素主要有林荫路、丛林、花坛、绿毯、雕像、 运河、水景等。造园要素的布置在理性主义和君权主义的双重影响之下，表现出强烈的人工几何性和整体统一性。

29.简述影视艺术的基本特征。

【参考答案】

影视艺术的基本特征主要有三点：

（1） 运动的画面。影视是一种动态艺术，它需依靠时间的流动而不断变换空间。它最富于动作性和场面性，是视象性很强的艺术。所谓视象性，就是电影以活动的、相互衔接的镜头画面形象作为基本表现手段，主要诉诸观众的视觉，法国电影理论家马塞尔·马尔丹指出：“画面是电影语言的基本：要素。”“电影的年在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。”在电影的早期，无声电影阶段，视象是电影表现的惟一手段，被称为“活动”的画片；有声电影出现后，电影虽属视听艺术，但视觉形象仍然远比听觉形象来得重要。影视主要依靠人物的表情、动作以及景物细节等来叙述情节故事，语言对话则处于从属位置。一般说，影视中话语应当尽量简练，凡是视象画面足以交待明白的内容，语言只会成为累赘。尤其在表现人物细微复杂情感的时候，一个眼神的特写，一段抒情的画外音乐，常常胜过于千言万语。这是影视与戏剧不大相同的地方。”所以，以动的视觉形象来展现故事，依靠运动的画面构成艺术语言，即“蒙太奇”，是影视艺术最重要的表现手段。

（2） 重组的时空。影视艺术要在较短的时间内展现时空跨度极其巨大的社会生活和复杂情节，就必须采用种种手段来重组新的银幕时空。由于影视使用蒙太奇语言与剪辑技术，使得运动着的画面随时可以跨越空间与时间的界限，进行重新组合，创造一种时空交叉对应效果。只要影片内容表现的需要，天南地北、古往今来、白昼黑夜……都可以在瞬息之间相继出现在画面上，形成了全新的时空现象，也有人称之为“电影新时空”。影视时空的重组主要依靠蒙太奇的多样手法。如平行蒙太奇运用平行发展的手法，把同一时间内发生在不同场合的事件连接起来，交替地出现在银幕上，使剧情发展显得紧凑有力。对比蒙太奇把两种截然不同的生活或事件紧接在一起，造成强烈的对比。交叉蒙太奇能造成紧张的节奏。此外还有象征蒙太奇、复现蒙太奇等等。这样就使蒙太奇语言格外丰富，使电影拥有再现一切运动形式中的现实世界的巨大能力。

（3） 心理的真实。在各门艺术中，影视对于真实性的要求是最高的。它不像戏剧可以有虚拟性、间离性和夸张化的表演，影视要求以生活的本来面目呈现在观众眼前，使人产生如临其境的真实感。这种真实感简直达到了如同照相可以纤毫毕露的程度，具有直接诉诸人的视听器官的直觉逼真性。德国电影理论家克拉考尔认为：“电影按其本质来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们周围世界有一种显而易见的亲近性。”摄影机能客观地记录它视野中的一切视觉存在，故而影视形象最接近客观现实的自然形态。特别是声音和色彩的渗入，丰富了影视的逼真性。而运用最新技术手段的立体声电影、立体电影和全景电影的产生，电脑技术的介入，更把观众带入广阔的立体境界之中，给人以高度直觉的逼真感和视觉冲击力。

30.简述中国民族电影艺术如何适应市场进而走向世界。

【参考答案】

（1）中国民族电影的现状，电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。目前，中国电影每年生产百部左右，向海外输出的影片达到70多部次，许多国内还未放映的影片，如《蓝色爱情》《那山那人那狗》等，在美国旧金山已经放得红红火火。近年在海外颇受欢迎的有《刮痧》《骆驼祥子》《良家妇女》《黄河谣》《香魂女》《春天的狂想》《一江春水向东流》等。他们的成功充分地说明民族性与世界性做到了和谐统一。但与其他国家电影的发展相比较而言，中国的民族电影要完全走向世界还有很长的一段路要走。虽然目前取得了一定的成就，但实际上中国的电影产业还没有真正形成一条产业链并产生应有的社会效益和经济效益。

（2） 中国民族电影难入外国主流院线的原因：

①中国电影艺术难以进入外国人的主流影院有文化差异的原因。

②中国电影从拍摄、制作、营销等方面明显经验不足，中国出口到国外的影片都要经过当地的重新“包装”。如《开着火车上北京》这部在国内很少有人知晓的主旋律片子，经华纳公司重新剪接、配音，当他们拿着制作好的宣传片给中影公司的人看时，大家特别感慨。

③外国主流院线的观众群对中国民族电影接纳有限，尽管民族电影近年来佳作迭出，而且屡屡在国内外斩获大奖，然而在引进大片和国内商业大片的轮番轰炸下，民族电影叫好不叫座，或根本进入不了主流院线。由于主流院线的观众群85%以上是18岁至35岁的年轻群体，这个市场对民族电影的接纳是有限的。“边缘化”似乎成为民族电影在新时期的宿命。

（3） 中国电影艺术适应市场走向世界的方法：

①中国电影艺术要做到电影的艺术性与民族性和谐统一。

②政府应承担起相应的责任，要从文化多样性、文化安全、文化战略建设的角度，为民族电影提供扶持与积极的引导。

③应鼓励改制完成后的民族电影制片厂按照市场资源的优化配置方式组织民族电影的创作生产、营销。

④鼓励民间资本介入民族电影的创作生产，为其在政策、市场和舆论方面创造良好氛围，从而使中国民族电影更好地适应市场并走向世界。

31.简述戏曲剧目中的“清官戏”。

【参考答案】

（1）“清官戏”的渊源。在我国的传统戏曲剧目中，有不少“清官戏”。内容主要描写“清官”平反冤狱，也有描写在政治斗争中清官反对当权者的贪残昏暴，其中也涉及冤案和平反冤案的内容。这种现实的社会基础也是产生“清官戏”的主要原因。在中国戏曲史上，“清官戏”是比较重要的剧种，有着其独特的价值。这类清官形象，在群众中影响较大的有包拯、海瑞、况锤等。

（2） “清官戏”的代表作品。“清官戏”的渊源很长，自戏曲兴起后历代都有。如元杂剧中的《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》《陈州粜米》，明、清传奇（弋阳腔、昆山腔等）中的《珍珠记》《清忠谱》《十五贯》，清代地方戏中的《铡美案》（《秦香莲》）、《大红袍》等。

（3） “清官戏”中“清官”的特点。研究清官戏，就有必要研究清官的形象。仅以元杂剧为例，元杂剧中的清官形象是按当时广大劳动人民的生活愿望塑造出来的，充分体现了元代人民的美学理想。元杂剧中清官的身上官气少，民气重，不滥用权力。元杂剧中的清官大致有以下几个特点：

①清廉正直，执法如山。深受元蒙统治者迫害的劳动人民，自然而然地把这种理想和希望寄托在元杂剧中的清官身上。例如，无名氏的《陈州粜米》中的包公，身为龙图阁大学士，在荒灾之年奉旨到陈州放粮，惩治贪官。包公在去陈州的路上，只牵了一匹马就到了陈州，到了陈州后，他扮成一个乡巴佬，悄悄地进城，这和那种“钦差上朝，地动山摇”的显赫声威相比有天壤之别。元代杂剧中的清官不仅清廉正直，还能执法如山。《陈州粜米》中的包公接受了皇帝的宝剑金牌，便决意要“与那陈州百姓们分忧”。他暗察私访，掌握了小衙内和杨金吾渎职犯法的事实。临刑之时，刘衙内先是求情后是威胁，但包公还是果断地处决了这两个贪官。

②机智精明，富有智慧。元杂剧中的清官是智慧的化身。他们往往凭借自己的聪明才智查清一些疑难问题。《鲁斋郎》中的鲁斋郎罪大恶极，犯罪事实清楚，但按照正常的法律手续还是无法将其斩首。于是包公以“鱼齐郎”的名字上报朝廷。朝廷的判决下达以后，再将“鱼齐郎”改为“鲁斋郎”，从而智斩了这个权豪势要。

32.简述欧洲古典主义音乐的主要特征。

【参考答案】

（1）欧洲古典主义音乐的产生，欧洲古典主义音乐有广义和狭义之分，通常所说的是狭义的欧洲古典主义音乐。它是指1730～1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。该乐派最著名的代表人物是作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特和路德维希·凡·贝多芬。古典主义音乐继承着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响深远直至20世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

（2） 欧洲古典主义音乐的主要特征：

①人文主义的情感内容。从思想上反对神权，尊重人权，反对君权神授及封建等级制度，提倡人人平等，热爱生活、肯定生活，热爱自然及爱国主义，英雄主义等。

②个性解放的艺术追求。原先那些依附于宫廷及贵族的音乐家们，为摆脱“仆人”的社会地位，努力成为自由而独立的艺术家，进行着不懈的斗争。把艺术作品的内容从早期的为封建贵族服务的娱乐性音乐，逐步提高到具有深刻抒情性和戏剧性，能反映社会生活，表现爱国主义思想的题材上来。

③音乐语言的理性化表达。在艺术上，讲求内容与形式的协调、思想鲜明，音乐语言清晰，音乐结构完整而严谨，理智制约感情，强调分寸感、适度感，始终保持在理智所允许的范围内。他们追求自由、平等、博爱的思想，认为这是解决社会问题的真理，将情感的表达蕴含在完美、均衡的形式之中。

④以第三等级为对象的艺术大众化。由原来的专为宫廷和贵族服务的音乐，转向到以社会中的第三等级为对象，即工人、农民、手工业者和城市中的平民。主张“四海之内皆兄弟”式的音乐语言。

（3） 欧洲古典主义音乐的主要代表人物及作品：

①弗朗茨·约瑟夫·海顿。弗朗茨·约瑟夫·海顿是奥地利作曲家，古典主义音乐早期代表。其一生共创作了100多部交响曲，68首弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，13首弥撒曲，20部歌剧，4部清唱剧以及各种声乐曲、协奏曲和三重奏等室内乐作品，享有“交响乐之父”的美誉。其主要代表作品6首《巴黎交响曲》和12首《伦敦交响曲》，标志着古典主义风格的最终成熟，同时也奠定了交响曲四乐章套曲结构的经典形式，表现出了古典主义乐观、质朴和愉悦的精神气质。

②沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特。沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。其短暂的一生创作了600余首作品，主要成就集于歌剧的创作，著名的代表作品有《后宫诱逃》《唐·璜》《女人心》和《魔笛》。这些作品的一个显著特征是音乐对人物性格的巧妙刻画，旋律的优美，配器的精致，戏剧布局的天衣无缝，曲式的严谨及对重唱的熟练运用。他也是古典主义音乐的中期主要代表人物。

③路德维希·凡·贝多芬。路德维希·凡·贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一生共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒曲、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、歌曲与舞曲。主要代表作品是：交响曲9部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣，也是欧洲古典主义音乐的晚期代表人物之一。

33.艺术门类的界限从来都不是封闭僵化的，每个艺术门类都是开放的体系，都会从其它艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合起来创造新的艺术门类。某种角度来说，艺术史正是一部各门类艺术之间不断分化与综合的历史。请结合实际来谈一谈艺术门类的分化与综合。

【参考答案】

艺术门类主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影和电视、文学、建筑与园林等，不同的艺术门类都有着自己的特点，它们是独立存在的，但是它们之间又有着密切的关系，在艺术领域中，各种艺术门类之间相互联系是普遍存在的。艺术在不断发展的过程中相互吸收，相互融合。

（1） 不同门类艺术之间相联系的原因：

①不同门类艺术有着共同的本质。各门类艺术都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们共同的“基因”，是它们能够相互联系和融通的根本原因。

②不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，特别是有一些艺术门类，彼此之间由于表现方式或者功能等方面更为密切的甚至不可分离的关系，使它们经常联系在一起，两者融为一体，能够相得益彰。

（2） 不同艺术之间联系和融通的方式：

①吸收与借鉴。一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在象形手法等方面得到启示和借鉴，从而形成相互间的联系关系。这种联系方式，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。

②配合。两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自原有的特质，并没有变成第三种艺术。在这样的配合之中，各种艺术的地位一般不是平列的，而会有主次之别。

③结合。两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，没有各自独立的价值。在这种情况下，可能会产生新的艺术品种。“综合艺术”，是由几种艺术因素相结合而形成的新的艺术种类。

（3） 艺术在分化与综合中发展，艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。

①诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来，成为各自独立的艺术门类，这可能是第一次分化，从此文学、音乐和舞蹈走上了各自发展的道路。文学在诗歌之后，又出现了散文，然后又相继出现了小说和戏剧文学等。音乐逐渐形成器乐和声乐两大部分，其中器乐又发展为各种演奏形式，直到规模宏大的交响乐；声乐也形成了许多样式，以至与戏剧相结合而产生了歌剧、音乐剧。舞蹈也在发展中形成了独舞、双人舞、群舞和舞剧等。

③在现代社会，随着经济和文化的加速发展，在艺术系统内部各学科之间，以及艺术与外部学科之间的联系与交叉呈现出日益频繁的态势。自摄影技术发明以来，出现了摄影、电影和电视等艺术门类，对于其他门类和样式的发展也产生了积极的影响。

④艺术与现代工业生产相结合而形成的现代工业设计，更是一股澎湃于整个生活领域的宏大艺术潮流。它不仅对于满足人们的物质生活与精神生活起着重要作用，也影响到艺术领域的美学观念，催生新的艺术形式。

⑤历史悠久的传统艺术形式正在不断吸收新的营养，更新着自己的面貌；新的艺术形式也在不断涌现。艺术园地将更加呈现出百花争艳的局面，艺术也将在社会生活中发挥更加重要的作用。

总之，每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。只要有了一定的条件，它们都会从其他艺术中汲取营养，甚至同其他艺术结合起来创造出新的艺术品种，进而丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得到发展。这是艺术发展的一条客观规律。

论述题

1.结合具体例证，谈谈你对各门艺术之间关系的 理解。

【简析】

各门艺术之间的关系主要包括吸收与借鉴、配合、结合，对这三种方式分别结合实例展开论述。也有部分学校会以“各门类艺术之间的借鉴与吸收、或影响”来考查，实际还是考“各门艺术之间的关系"。

【参考答案】

在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的。从艺术的发展史上看，有一些现在作为独立门类的两门或多门艺术本来就是结合在一起的。艺术在自身的发展过程中，不同门类之间相互吸收、相互利用，甚至重新结合在一起成为一门新的艺术，这也是实践反复证明了的一条规律。例如中国的戏曲，就是文学和歌舞、说唱表演的结合，又吸收了美术的因素，可以说是一门综合性艺术。电影艺术更是综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。

不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质。都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界。这是它们共同的“基因”，是它们能够相互联系和融通的根本原因。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。例如音乐和文学，都是在时间过程中展示的，同属于时间艺术雕塑和建筑都是在空间展示的，同属于空间艺术。再如戏用表演和绘画，都能够诉话视觉，在感知方式方面具有共同点∶音乐和舞蹈障了同样在时间过程中展示之外，还有节奏性和韵律性等共同特征。特别是有一些艺术门类，彼此之间由于表现方式或者功能等方面更为密切的甚至不可分离的关系，使它们经常联系在一起。真蹈和音乐是一个很明显的例子，舞蹈完全离不开音乐，在舞蹈界就有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”的说法。中国水墨画和书法，也有深刻的内在联系。例如汉字起始于象形文字，就是从绘画演变而来的；而且，在笔和墨的使用上两者又有相通之处。中国画在发展过程中，实现了与书法的巧妙结合；绘画借助于书法，往往不仅强化了主题思想，而且增添了形式上的美感。两者融为一体，相得益彰。建筑和园林之间也是如此。

不同艺术之间的联系和融通。存在着多种不同的方式。大致可以归纳为以下几种∶

1.吸收与借鉴。

（1）吸收∶一种艺术直接从其他艺术中吸收自己需要的东西。例如不少的电影和电视剧。利用了文学作品中的题材内容，也就是把文学作品进行了“改编”。在其他艺术门类中，这种情况也是常见的。例如法国雕塑大师罗丹说，画家和雕塑家可以取材于作家。有的戏剧吸收了电影的手段，在特定的场景中，

以活动的电影画面作为舞台的背景。在另一种情况下，一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。

（2）借鉴一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质性的成分，或者只是在象形手法等方面得到启示和借鉴。从而形成相互间的联系关系。这种联系方式，是一种艺术从它本身的需用出发，吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。例如电影或电视剧即使在内容上基本吸收了某部小说的情节。人物和主题，也并不改变电影或电视剧因有的性质。如果一位音乐家从一幅风景画中受到了肩示。获得了灵感，创作出一部乐曲。它也仍然是音乐作品。中国历来有“诗中有画，面中有诗”之说。所谓“诗中有画”，就是说诗中有如画般的优美鲜明的象形所谓“画中有诗”，就是说画中富有诗意，韵味无穷。

2.配合。

两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。例如在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但是诗与画仍然保持着各自原有的性质，并没有变成第三种艺术。在这样的配合之中，各种艺术的地位一般不是平列的，而会有主次之别。上述中国画中诗与画的配合，通常是以画为主。再如，园林中有时配置雕塑作品，雕塑与周围环境形成和谐一致的关系，成为园林不可缺少的组成部分。但是雕塑作品仍然具有独立的价值，在这里对园林起到了配合作用，增加了园林的内涵和美感。当然在雕塑与园林的配合中，也存在以雕塑为主的情况。这就是在比较大型的或者比较重要的雕塑作品周围，用园林的形式来进行烘托，使雕塑作品位置更为显著，形象更加突出，这种情况也是不少见的。在音乐和舞蹈的关系中，当代舞台上经常可以看到的“师伴歌”这种形式，显然是以歌为主，舞蹈起着配合与陪衬的作用。

3.结合。

两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离。也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗，歌，舞的“三位一体”，就是这种情况。这种结合的方式，不能理解为几种不同的艺术类型的相加，而是几种艺术因素的融合。在这种情况下，可能产生新的艺术品种。例如文学性质的歌词和音乐性质的曲调之间的结合就成了歌曲电影的表现手段与绘画的造型方式相结合，就成了动画片。一些所谓的“综合艺术”，也是由几种艺术因素相结合而形成的新的艺术种类。例如戏剧，就是由表演艺术和文学、美术、音乐相结合而产生的电影是在戏剧所具有的那些因素的基础上，又加入了活动摄影的表现手段。这种情况是普遍存在的。例如，苏州园林中，就是园林与建筑两种因素结合成一体的，亭台门廊等建筑就是整个园林的组成部分∶其他部分如水石花木等，也不能离开这些建筑而独立存在。

2.举例分析悲剧的类型。

【简析】

悲剧按题材范围的不同，分为英雄悲蒯、 性格悲剧、命运悲剧、社会悲剧等，此题对这四种类型结合实例分别展开论述。

【参考答案】

悲剧∶起源于古希腊。它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。鲁迅说∶“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”它总是令人遗憾，促人思考，具有教育作用。古代悲剧大都以神话，传说为题材，或者以王公贵族为主人公近现代悲剧比较接近现实生活，揭露社会矛盾和人民疾苦。

悲剧由于愿材范围的不同，分为四种类型：

英雄悲剧，表现英雄人物在政治的、民族的、阶级的或为人类利益的斗争中遭到失败或毁灭，歌颂他的崇高精神和伟大人格，如古希腊《被缚的普罗米修斯》。

性格莱别，由于人物内在性格的矛盾或弱点所导致的悲剧，如莎士比亚的《哈姆雷特》《奥赛罗》。

命运悲剧，这是人的意志逃避不了恶劣的命运而产生的悲剧，如古希腊的《偎狄普斯》。

社会悲剧，这是由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的患剧，如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、中国传统戏曲《牡丹亭》《梁山伯与祝英台》等。

3.论述中国园林的美学特征和美学思想及园林与建筑的关系。

【简析】

此题不仅需论述园林与建筑的关系,还要简述园林和建筑的艺术特征。

【参考答案】

（一）建筑。

1.建筑艺术。

建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能。审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马时代建筑帅维特鲁威就提出过适用、坚国、美现三个原则，而且还强调了经济的重要性。无论什么类型的建筑。即使是宗教建筑如教堂、庙宇、祭坛等，公共建筑如图书馆、博物馆等，或者纪念性建筑如纪念堂、民毙门等，都要以适用即实际功能作为基础。同时人类把建筑作为美化生活与环境的重要手段，十分重视建筑的造型美。建筑的造型手段十分丰富，包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。建筑集中体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。

2. 建筑艺术的主要特征。

（1）空间与实体统一

建筑物是一种拥有内部空间的实体，因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间，供人居住或进行其他活动。建筑的艺术形象是空间与实体的统一体。在建筑中，空间与实体互为条件、相互依存，构成完整的建筑作品。建筑的艺术性或黄感，既从实体造型方面也从空间结构方面体现出来。建筑物的空间，也包括暴露在露天的部分，如底院、露台、房屋之间的连接或过渡地段等，即“没有屋顶的建筑”，它的结构和层次，会使人产生美感和愉悦∶当空间更加舒适、更加宽阔、更加富有变化，给人的美感就更为强烈。在实体造型方面，一座建筑物也总是十分重视总体和局部的审美价值。如长城的维伟精神，故言的壮丽萃煌，巴黎圣母院的创境奇巧等，首先是从它的整个外观上感受到的。人们在欣赏建筑美的时候，经常也和欣赏艺术美和自然美一样，具有超功利的性质，并不和实际利害联系在一起。

（2）艺术与技术结合

①建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。意大利现代建筑家奈尔维说，“建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。”技术的特点和发展程度，又受到物质和文化条件的制约。例如古代埃及建造了金字塔和雷石建造的卡拉克神庙等，是由于当时所使用的材料是石头而且掌握了一定的石料加工、测量与起重等技术。中国古代建筑主要使用木料，建造技术也是在这个基础上发展起来的，因此建筑物多是以木结构为主的单层形式。欧洲建筑虽然继承了古希腊建筑的传统，但是由于技术的发展，不断地超越了用巨石砌成的神庙那种端庄和厚重的形式。中世纪的哥特式建筑因为采用了框架式的肋骨拱券结构等，重量减轻，使之能够形成高耸的形态。

②现代建筑艺术上实现了新的构想。现代建筑由于使用了高强度的材料以及新的技术，才能达到前所未有的高度与跨度，艺术上也才能实现新的构想。摩天大楼，数百米高的电视塔，飞越江海的桥梁，只有在现代技术的基础上才能出现。

（3）风格性与象征性。

①建筑艺术具有时代标记的意义，反映了时代的面貌，建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念。具有民族和地域的特征，如欧洲的教堂、伊斯兰教的寺院、中国的陵园等。

②建筑作品特定的精神内涵往往是通过象征手法体现出来的。有些建筑作品例如纪念碑、教堂、某些殿堂和陵墓等，要表现特定的精神内涵。欧洲的哥特式教堂除了采用穹隆顶、拱故宫太和殿券等造成特别的高度，并在顶端配上许多尖塔，表现出一种虔诚的向往和与上天接近的意向，并且在平面设计上采用十字形来象征基督教精神。中国历代皇宫除了作为封建政权办事处所之外，同时也总是当作皇权的象征。例如在北京的明清两代皇宫紫禁城，宫殿、场地等都具有超人的尺度，而且用多层台阶把主体建筑拍升到高处，显然是通过外在形体的“壮丽”而达到了“重威”的效果。故宫保和殿

（二）园林。

1. 园林艺术。

所谓“因林”，是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置因路等途径创作而成的美的自然环境和游趣糖缓缓”。因林艺术也是建筑艺术的一种类型。但由于国林艺术更注重观赏性。并且通过撕取白然美的精华，将自然美与建筑美冠合在一起。因此，园林艺术具有许多自身的特点，人们往往又将它和建筑并列为实用艺术中的不同类型。

2.园林艺术的主要特征。

园林是利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所，是人造的景观，是白然的和白在的景观的艺术再现。同时具有三个要素：

（1）占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。

（2）利用自然界的材料首先是植物材料。

（3）经过审美创造而且具有景观的意义。

3.园林的类型。

有庭园、宅园、花园、公园、植物园、动物园、城市绿化地带和自然风景区等。从世界范围看，园林的主要流派有三个欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

（三）园林与建筑的密切联系。

（1）园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览和休息。园林中不能没有某些形式的建筑；而建筑只要有条件，就会带上园林。从中国园林来看，用于园林的建筑一般是亭、台、桥、廊和水榭等。有时也包括起到造景作用的塔、楼、堂、馆等。一些大型园林如北京颐和园、上海大观园等，极具观赏价值的建筑有很大的规模，成组成片，构成整个园林景观的主体，这也是中国园林的特点之一。以苏州园林为代表的南方传统园林，由于本来与住房结合在一起，建筑更是占据着较大比重和突出位置。现代公园和游乐园中，往往还建有游乐场、展厅、茶室等。西方园林建筑的概念稍有不同，一般不包括主体建筑，单指园中的水池、喷泉、花坛、园灯、装饰雕塑等。但是这并不意味着园林与主体建筑是分离的，例如法国的凡尔赛宫和枫丹白露，园林与建筑也是互相连接、互相映射的。

（2）因林附属于建筑。传统格局是宅院或宅外设置庭园或花园。现代建筑有在屋顶等处设置园林的。大型宾馆等建筑甚至有室内园林，例如国际上曾经流行的“四季厅”。一九八三年修建的广州白天鹅宾馆的厅内景观“故乡水”，还设置有假山和飞瀑流泉等。人民大会堂的澳门厅内，亦设有小桥流水，亭榭廊樵。

4.中国画的特点。

【参考答案】

中国画历史悠久，流派众多，风格多样。它的形成和发展与中华民族的社会历史、文化生活、艺术欣赏习惯紧密相连。中国画的特点包括以下几个方面：

(1) 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统 一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

(2) 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。

(3) 同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”“密不透风”，要虚中有实, 实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧, 又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。

5.造型艺术的表现性指的是什么？具体体现在哪些方面？

【参考答案】

艺术是主客观统一的产物，任何艺术都必然包含客观因素与主观因素，即再现因素与表现因素，造型艺术也不例外。造型艺术的表现性，集中在以下三个方面：

⑴表现出对象内在的精神气质。中国画提倡“以形写神”“形神兼备”，提倡“传神” “神似”，都是要求处理好形似与神似的关系，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质，乃至于扩大到为花鸟虫鱼传神。如南宋著名人物画家梁楷擅长于“减笔画” 的画风，他的《太白行吟图》，全画只用寥寥数笔就画出了人物的精神气质，将李白那种傲岸不逊、才华横溢的风度神韵描绘得活灵活现。他的另一幅代表作品《泼墨仙人图》，更是采用泼洒水墨画的画法，从总体上去把握对象的精神气质，生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。

(2) 传达了艺术家的思想情感和审美理想。

① 南朝画家宗炳在总结山水画创作经验时就提出“应目会心”，也就是画家在观察生活时，应当熔铸进自己的思想感情。

② 书法艺术尤其擅长于表现艺术家自身的情感。晋代“书圣”王羲之的代表作品《兰亭 集序》堪称一篇流传千古的名迹，字里行间不仅流露出当年兰亭风雅集会之时，王羲之乘兴而书的感情色彩，而且体现出鲜明的魏晋风韵。这幅作品变化多端，看似无法而万法皆备， 《兰亭集序》中，相同的字如二十个“之”字、七个“不”字、六个“一”字等，绝不雷同。加上随手书写的自然姿态，浑然天成的节奏起伏，颇得天然潇洒之美。因此，宗白华先生认为， 这篇作品是“从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体、最适当的艺术表现”。

(3) 艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。

① 再现艺术并不是完全照搬生活或模仿生活，它同样需要艺术家的创造性劳动。即使是逼真再现生活的摄影艺术，也需要摄影师们精心设计构图，选择角度取景，正确选用光线，运用影调和色调来造型等，从构思到作品完成，艺术家付出了艰辛的劳动。

② 同时，在造型艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好、 个性，从中也能感受到艺术家的审美追求、创作特色，乃至于他的艺术风格和艺术流派。 例如，唐代画家吴道子的线条笔势磊落，圆转多变，李思训的线条则格律严密，笔法工整。

6.请简述近现代欧洲音乐史上最主要的音乐流派，并介绍这些音乐流派中最具代表性 的作家作品。

【参考答案】

近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派及其代表性作家作品主要有：

(1)古典乐派。

① 古典乐派是指从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，该流派特点是；推崇理性和情感的高度统一，追求艺术形式的严谨和完美。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，注重戏剧的对比、冲突和发展，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

② 代表作品：

a. 德国著名音乐家贝多芬于1803年创作的《第三交响曲》（又称《英雄交响曲》），是贝 多芬音乐风格成熟的标志，也是一部西方音乐史上的不朽巨著。

b. 歌剧《费加罗的婚礼》取材于法国著名戏剧家博马舍的同名喜剧，由剧作家达•彭特 改编，奥地利著名音乐家莫扎特作曲。该剧于1786年由莫扎特亲自指挥首演于维也纳，获得极大成功。

（2） 浪漫乐派。

① 浪漫乐派是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫主义音乐承袭古典乐派作曲家的传统，并有了创新。强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术、标题音乐；强调激情和个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。前期代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期代表乂物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等。

② 代表作品。《天鹅湖》，是俄国著名作曲家柴可夫斯基所作的第一部舞剧。剧作取材于德国中世纪的民间童话，讲的是美丽的公主奥杰塔和王子齐格弗里德的传奇爱情故事。《天鹅湖》将舞蹈和音乐、戏剧、舞台美术等有机地交融在一起，以其独特的抒情性和艺术美征服了世界各国无数的观众，被人们称为“古典芭蕾舞剧的光辉顶峰”。

（3） 民族乐派。

① 19世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注重釆用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。

② 代表人物及作品：

a. 民族乐派的主要代表人物有挪威的格里格（管弦乐组曲《培尔•金特》等）、捷克的德沃夏克（《自新大陆交响曲》等），以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基 （交响音画《荒山之夜》等）、里姆斯基•柯萨科夫（交响组曲《合赫拉查德》）和鲍罗丁（交响 音画《在中亚细亚草原上》）等。

b. 捷克作曲家德沃夏克的《第九交响曲》，又称《自新大陆交响曲》或《新世界交响曲》， 是19世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上是不容忽视的杰作。歌曲釆用了美国印第安民谣及黑人民歌作材料，以独特的民族性手法加工整理而成，带有捷克音乐显著的风格。

（4） 印象派、表现派、新古典主义：

① 20世纪西方音乐更是流派繁多，其中主要有以法国音乐家德彪西为代表的印象派音 乐，以奥地利音乐家勋伯格为代表的表现派音乐，以意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐等，并且相继出现了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等，尤其是“偶然音乐”与观念艺术，在20世纪中期影响很大。

② 代表作品。1952年，美国作曲家约翰•凯奇在一次音乐会上，向听众们奉献了一部作品《4,33〃》，他的一位钢琴家朋友走上台来，在钢琴前坐下，抬起双手放在琴键上，这之后就没有任何动作了。突如其来的沉默，使台下听众不知所措，发出各种声响。《4,33〃》的音响从表面上看是不存在的，但听众在不安的骚动中发出来的各种声音，就是这部作品的音响，凯奇的创作正是提供了这样一种观念，促进观众直接参与创作活动。

7.如何看待中国传统戏曲的发展？

【参考答案】

戏曲是指中国的传统戏剧形式，由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，主要包括京剧以及各地方戏曲。其产生和发展都有着强烈的时代性因素。作为长期农业社会的产物，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的影响，深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。

(1) 传统戏曲日益凋零。随着社会的发展和娱乐形式的多样化，中国传统形式的戏曲表演日渐边缘化。此外，中国传统戏曲自身也存在着诸多问题。重技艺轻理论的缺点使中国传统戏曲缺乏创新。戏曲作品多反映陈旧的内容，很难适应当代人的审美需求。

(2) 传统戏曲振兴之策。为了振兴中国传统戏曲，应采取“抢救、发扬、继承、创新” 的八字方针。

① 在受众目标上，应放弃固有的理念，准确定位，扩大观众层面，对受众目标进行市场调查，找准与受众的最佳契合点，精心策划、努力创新，使之不断适应当下的审美需求。

② 在思想内容上，应创造现代感鲜明的形式，注重对戏曲的宣传和包装，加强与影视、网络等宣传媒体的合作。

③ 中国传统戏曲应该走一条国际化的市场营销道路，立足国内，加强与国际艺术文化的交流。

④ 戏曲是一种大众艺术形式，只有扎根于社会大众、跟随社会的发展、密切关注现实， 才能在新的时代获得生机，这也是所有传统艺术都要树立的原则。

8.请结合具体的电影作品，简述中国电影史的三次辉煌时期。

【参考答案】

电影是最年轻的艺术，同时又是发展最快、影响最大的艺术。中国电影史的三次辉煌时期分别为：

(1) 第一个辉煌时期是二十世纪三四十年代。

① 这一时期的中国电影具有丰富的社会内涵、浓郁的时代气息、真实的生活场景、典型的人物形象，为世界电影艺术贡献出了一批杰出作品，同稍后出现的意大利新现实主义电影交相辉映。

② 当时的许多国产片至今被人们所喜爱和赞赏，显示出长久的艺术生命力和深远的影 响。代表作品有《渔光曲》《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》等。

(2) 第二个辉煌时期是二十世纪五六十年代。

① 即1949年新中国成立到1966年“文化大革命”爆发期间的中国电影，因此又被称为 “十七年”中国电影。从总体上讲，“十七年”中国电影经历了一个“四起四落”的曲折发展 过程。

② 这一时期的中国电影犹如社会的晴雨表和政治的温度计，直接反映出社会的风风雨雨和复杂多变的政治气候。代表作品有《红色娘子军》《冰山上来客》《英雄儿女》《林则徐》 《枯木逢春》等。

(3) 第三个辉煌时期是二十世纪八十年代。

①即“新时期”中国电影。这一时期，两岸三地相继出现了以徐克、许鞍华为代表的香港“新浪潮”电影，以侯孝贤、杨德昌为代表的台湾“新电影运动”，还有以陈凯歌、张艺谋为代表的内地“第五代”导演创群体，虽然他们有着各自不同的艺术风格和美学追求，但又存在着某些共同的特点和时代的特征。

②这一时期，中国电影翻开了崭新的一页，开始真正走向世界，引起国际社会的关注， 代表作品有《黄土地》《红高粱》《人生》《老井》《青春祭》《英雄本色》《悲情城市》《青梅竹 马》等。

9.中外散文一般有哪些分类？请结合具体的语言艺术作品说明。

【参考答案】

散文是指一种广泛使用的文学体裁之一，它的特点是形式多样、技术灵活。中外散文的种类丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文。

(1) 抒情散文，注重在叙事写人时表现作者主观的感受与情绪，通过托物言志或借景抒情，抒发作者微妙复杂的独特情感，将浓郁的思想感情融会在动人的生活画面之中。

① 冰心《往事》。冰心于1923年赴美留学期间创作散文《往事》，通过作者在三个晚上观赏月光的不同感受，抒发了自己身处异邦的思乡之情，本想在美丽的月光下摆脱乡愁， 谁料想望月思归，陷入了“剪不断，理还乱”的离愁别绪，在远隔重洋的情况下处于无可奈何的境地，因而作品中作者的情感与自然景色的交融别具一格，可以说是乐景生哀，哀景 生乐，抒写了作者这种独特的情绪感受。

② 朱自清《荷塘月色》。朱自清的散文《荷塘月色》，虽也是通过对月夜的描写来抒发感 情，但又俨然是另一种艺术风格。这篇散文在结构上采用了移步换景、情随景生的方法， 从小路到荷塘，到伫立环顾，再到凝神遐思，逐步展开作者内心的体验和感受，将静谧的夜晚、淡淡的月光、清香的荷花、潺潺的流水，写得那么意境清幽、淡远恬静，与高洁的 志趣相协调，抒发了作者摆脱束缚、追求美好理想的情怀。

(2) 叙事散文，包括报告文学、特写、速写、传记文学、游记等，侧重于叙述人物、景物或事件，尤其是现实生活中的真人真事，并且将作者的主观情感蕴藏在对于人物和事件 的叙述之中。

① 夏衍《包身工》。夏衍于1936年发表的报告文学《包身工》，就是一篇以翔实的材料 为基础写成的叙事散文。作品通过包身工一日的几个场面的描写，真实地反映了当时上海日本纱厂里一群失去人身自由的女工的非人生活，在饱含血泪的文字中凝聚着作者对女工 们的无限同情。夏衍的这篇作品成为中国现代文学史上报告文学创作成熟的标志。

② 柳宗元《小石潭记》。唐代著名散文家柳宗元的游记《小石潭记》，通过绘形绘神、绘声绘色的笔法，将潭水、游鱼、岩石、树木等逼真地再现出来，使读者仿佛身临其境，同时，这篇游记又寓情于景，含蓄地反映了作者被贬谪后的寂寞失意之情。 ，

(3) 议论散文，主要是指杂文，它将政论性和文学性结合在一起，运用形象生动的语 言，以及比喻、反语等手法，乃至以幽默、讽刺等为锐利的武器，进行精辟深刻的说理和妙趣横生的议论，成为一种相对独立的文学样式，具有以理服人的理论说服力和以情感人 的艺术感染力。

① 诸子百家的著作。作为议论性散文的杂文，在我国有着悠久的历史，战国时代诸子百家的著作就具备了杂文的特征。

② 鲁迅的杂文。在现代文学中，鲁迅的杂文更具有鲜明的政论性和强烈的战斗性，以思想性和艺术性的高度统一成为现代杂文的典范。

10.分析马蒂斯《红色的和谐》的绘画特点。

【参考答案】

《红色的和谐》是马蒂斯所作的油画，现藏俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。20世纪初法国的野兽派运动是西方绘画史上的一次大变革。其意义和后来的立体派、抽象派和超现实派有本质的区别。这一运动的精神领袖是亨利·马蒂斯。

（1） 以一块高纯度的红色平面限定整个房间内的空间，马蒂斯把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。

（2） 图形类比的形态表现方法，欣赏者在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。

极其有限且基本都是纯色的画面色彩，高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。

11.试论巴洛克音乐的主要成就。

【参考答案】

巴洛克时期是音乐历史上的一个转折时期，复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，西方音乐以后的发展深受巴洛克音乐的影响。

（1） 声乐体裁的成就。巴洛克音乐是以一些大型声乐体裁的登场拉开序幕的，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，经过早期歌剧大师蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，意大利歌剧在18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。

（2） 器乐体裁的成就。巴洛克音乐的另一重大成就是器乐得到了前所未有的发展，在以前的历史时代，器乐从来是受压制和处在边缘地带的，但在巴洛克时代（确切地是进入18世纪以来）器乐第一次与声乐处在了平等的地位。

①巴洛克时期器乐的重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等。

②乐器也有很大的改进。提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器，取代了文艺复兴弹拨乐器的地位；键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴都在这一时期取得很高的艺术成就。

③巴洛克时期，意大利是弦乐艺术的中心，这一时期的重要体裁奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，伴以键盘乐器的“数字低音”的合奏音乐，科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术的最杰出代表。

④在键盘乐领域，以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。德国的宗教传统决定了管风琴具有非常重要的地位，而王权贵族社会为主导的法国却是以古钢琴为重要特色。法国古钢琴学派的大师是弗朗索阿·库泊兰，他的音乐特点是具有贵族气息的典雅、高贵，非常注重细腻的装饰。

12.后现代艺术对当代艺术设计的影响。

【参考答案】

后现代艺术是20世纪60年代进入以计算机为标志的后工业时代，人们要求设计为适应新时代做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。为了打破国际主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮，形成了后现代设计思潮。

（1） 建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展。意大利1979年的“阿基米亚”工作室和1980年的“孟菲斯”设计小组是后现代设计运动的代表。“阿基米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计作品，以此对抗现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览，对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能的忽视和五光十色的色彩效果，使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。

（2） 后现代设计是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则，但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性，强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩，有意识地恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，使精英文化和大众文化融会合流。

（3） 后现代设计催生一种新型生活方式。后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代，大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。

（4） 后现代设计使设计的语汇与外延逐步扩大。后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极大的冲击，在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师们的共识后，后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。

总之，后现代主义思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外延和内涵，对艺术设计的发展产生重要影响。

13.结合具体艺术作品谈谈艺术传承与创新的关系。

【参考答案】

（1）历史继承性是艺术发展的普遍规律：

①所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

②在人类历史上，一切思想成果都不是凭空产生的。

a．它们是社会的经济、政治等客观因素所决定的，是各种客观因素的反映；

b．它们是在前人所提供的思想资料的基础上发展而成。

（2） 革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律：

①革新是艺术的任务所决定的。艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。

②革新是艺术的本性所决定的。艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术。

③革新是欣赏者的审美需求所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。

④革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情固然有共同点，但必然具有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。

（3） 继承和创新是艺术发展自律性的表现，艺术在继承中延续，在创新中发展。比如罗中立的《父亲》，继承了伟人毛泽东肖像的构图，但是又大胆地运用伟人的构图来表现一个平凡的人，达到了意外的视觉冲击效果。

14.试述中国戏曲具有程式化与虚拟化特点的原因及具体表现。

【参考答案】

中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其它戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中国戏曲的程式化是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等都有一些特殊的固定规则；虚拟性是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。

（1） 程式化的具体表现：

①戏曲演员的角色行当具有程式化的特点。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以再分出许多更加细致的角色。例如，专指男性角色的“生”，又可分为老生、小生、武生等，甚至还可以细分，如小生又可分为纱帽生、扇子生、穷生和翎子生等；专指女性角色的“旦”，又分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等；“净”，又分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”又分为文丑、武丑等。不同的角色在化妆、服装，以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。

②戏曲演员的表演动作具有程式化的特点，戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。程式是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。

③戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式，戏曲表演中人物出场的伴奏音乐有一定的固定规则。例如京剧中，皇帝出场大多用“朝天子”等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌“水龙吟”伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如“万年欢”曲牌用于摆宴、迎亲等场合，“哭皇天”曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲中的锣鼓点子也都有一整套固定的规则，仅京剧常用的锣鼓点子就有50余种，分为开场锣鼓、身段锣鼓等等。

（2） 虚拟性的具体表现：

①戏曲演员的表演具有一定的虚拟性。戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。例如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一支船桨就意味着荡舟江湖。尽管舞台上并没有马和船，但通过演员的表演动作，观众完全能够心领神会。

②戏曲舞台上的道具布景具有虚拟性。戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌二椅，在不同的剧情中，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境，可以表现剧中官员升堂、宾主宴会、接待宾朋、家庭闲叙等不同场面，还可以当作门、床、山、楼等布景。

③戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台时空同话剧舞台时空恰好相反，话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持完整一致，即古典主义戏剧的“三一律”法则；而戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。

15.结合作品分析哥特式美术的艺术特色。

【参考答案】

哥特式美术（GothicArt）12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。

（1） 整体特征。哥特式建筑由罗马式建筑发展而来，但已不是城堡式，而是由尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱，构成一个完整的体系，以垂直轴的骨架结构承载建筑物的重量。所有的门窗券顶都设计成尖拱状，包括钟塔也和教堂的轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。这种以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是各个城市显示其强大蓬勃生机的反映。当时人们曾称赞法国巴黎圣母院的立面，亚眠大教堂的本堂，夏特尔大教堂的塔，兰斯大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典范。德国马尔堡的圣伊丽莎白教堂，以3个半圆室代替有礼拜堂花冠的法国圣坛，并在正面结构中采用严格的垂直处理，而且塔楼也从基础分离获得独立，成为其后德国哥特式建筑仿效的主要样式。英国哥特式建筑受到法国影响，但很快形成所谓英国风格。法国教堂那种紧张上升的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展的形式，且更强调体积感的结构特征，同时很注意巧妙地利用建筑物周围的自然环境。如沙利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英国哥特式建筑的代表。此外，诸如意大利、西班牙等地的哥特式建筑也都具有自己的特色。

（2） 哥特式雕刻。雕刻是哥特式教堂的主要装饰，与罗马式雕刻对建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自由地表达人物的动态并加强了空间感。尤其是开始追求世俗情感的表现，不仅对宗教传统模式有所突破，而且赋予人物以生命的活力。法国亚眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而诚挚的感情。南十字耳堂的《镀金的玛丽亚》，则充满了慈爱的母性。德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心活动。意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势影响到整个欧洲。

（3） 哥特式绘画以错综复杂的方式。在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言》等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。 返回搜狐，查看更多