数字展示的未来——从今日美术馆的数字化实践谈起

取而代之的是以手机作为移动终端、结合新兴的虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术的线上展览。伴随着VR技术的发展，艺术行业与游戏产业、电影产业，旅游业及其他商业的结合，以及不同穿戴设备与技术的研发，更有增强现实（Augmented Reality，简称AR）技术、混合现实（Mixed Reality，简称MR）技术的推广与运用，其交互性和游戏性增强了公众对于数字化实体展览的观展体验与认知，拓展了观众群体，延展了公众的消费需求。以记录实体展览为主的VR看展为例，它以360度全景展览技术作为基础，成功地将观展界面锁定到手机界面，并且通过直接触碰等便捷的交互方式，收获了新的美术馆客户的购买服务。像ARTEXB平台制作的在线展览，尤其在界面设计、展览视频嵌入、作品图像放大、展签信息等功能方面进行优化，尽量还原在线展览的现场体验感，完善公众对于手机终端浏览展览的需求。

“今日数字美术馆”网站截图

今日未来馆·云端美术馆

今日美术馆未来馆项目的孕育而生，与艺术发展新语境及数字技术发展日趋成熟息息相关。“今日未来馆”项目缘起于美术馆加建工程的讨论，目的是在物理层面上将美术馆三个馆打通，但最终的方案因为种种原因未能实施。因此，美术馆将该概念延展到“云端”，希冀搭建一个承载想象力的展示空间，与艺术家和策展人共同探讨未来艺术的发展及展示形式的核心问题，将线上方式作为探究问题的载体，重视线下与线上（云端美术馆）展示的联动，致力于推动艺术与数字科技相结合的艺术展示和发展。今日未来馆·云端美术馆即在新语境下萌生。

2015年，第一届今日未来馆在对未来概念拓展的基础上，探讨未来展示技术，以及对于未来的想象和理解层面的实践。参展艺术家在实体空间中展示一件/组作品，同时在移动终端iPad上展出一件作品，去延展艺术家抛开物理束缚、呈现在数字创作方面的想象力。从观众层面来看，展览增添了观众对于数字艺术展览交互的体验。第二届今日未来馆项目给观众最直观的感受是将数字作品的展示设定到足够宏大的场域，形成沉浸式与超验的观展体验，以此激活中国新媒体艺术生态，并成为该领域极具代表性的展览。新媒体艺术是以计算机生成和制作的艺术作品，其数字本质通过“数字格式”承载。第二届今日未来馆即抓取了媒体艺术的这一本质，将不同格式的数字作品共构的展览比喻成一个压缩包“zip”，观展的过程即是“解压”的过程。以此思维搭建的云端美术馆关注艺术家不同格式作品的存储与展示问题，并与研发团队共同开发可供艺术家分享艺术作品，集展示、赏析、反馈等功能于一体的云端美术馆APP。

2017年第二届今日未来馆项目展览活动现场

困境与前景

今日美术馆在当代艺术数字展示方面十余年的实践取得了一定的成效，也更深刻地理解数字展示探索的任重道远。首先，线上美术馆及数字化实践的落脚点应该放在扶持和激发艺术家的创造性上。基于不断更新的技术及可持续性研发，结合创新性的数字美术馆概念的提出，数字美术馆作为激活艺术家创造性的平台，是被需求的。在这个数字美术馆中，并不是“数字化”实体艺术展品或者展览，它将完全装载“数字艺术作品”，并做“数字艺术”的学术梳理；另外，技术的发展与艺术家的想象力与创造力相结合，“永不落幕”的展览演进成“永不落幕”的作品，结合数字技术手段，更多新的数字艺术展览形式也随之诞生。

其次，作为公益的文化传播机构，美术馆在数字化工作上的投入应该加入市场化的思考。由于数字化工作高昂的开发成本，如果不提前考虑到项目长期的发展规划，并从市场需求的角度寻求持续发展的能量，建立良性的运营模式，其发展格局将难以改观。不少美术馆的数字化工作往往是经费花完项目就终止了，因无法持续更新和维护，最终成为数字项目的“烂尾楼”工程。

再者，如无法抓取观众需求，“永不落幕”的展览终将落幕。在线展览搭建后，使用者仅仅只是开发的美术馆（开发方）及艺术家，缺乏观众参与，这种现状实质上是投入资源与经费的浪费。从观众趣味而言，当下观众已经逐步建立了线下观展的消费习惯，注重线下展览的观展与体验，然而，线上展示通过“界面”的互动方式及缺乏趣味性的现状，一方面难以与线下实体展览的观展体验比较，另一方面与市场化的游戏产品更加无法匹及。随着技术的发展与消费引导，类似于“元宇宙”概念的提出，其对在线世界消费与体验的挖掘，为在线数字艺术的发展带来了空间，同样也提出了新的挑战。

今日未来馆·云端美术馆APP界面

从公众接受与传播的角度来看，当下美术馆的数字化实践以推广文艺、实现美术馆公共服务功能为核心的立意，如果缺乏创新实践，便难以与公众产生互动与共鸣。特别是身处自媒体时代，每个用户都享有数字时代信息传播与分享的便捷渠道，而机构自主开发的“在线产品”，其阅读的便利性与趣味性都受到了挑战。顺应发展的变化，是美术馆改观现状的重要途径。结合融媒体时代特性，各大美术馆与传播平台的合作，利用线上的方式进行知识传播和艺术教育工作，比如利用微信的小程序建立“在线展览”，并从侧重图文传播转变为小视频传播等方式，用观众接受的语言讲好作品的故事，努力改善与公众之间的互动关系。

特别是2020年新冠肺炎疫情以来，美术馆线上展示与知识传播也呈现出新的语境。由于线下实体展览存在参观等多方面的限制，许多场馆陆续推出线上展览，甚至将展览开幕式及活动搬至线上。线上展示和线上活动策划与传播变得更为普遍，公众对于线上传播知识的接受度也相应提升。

另外，艺术作品“数字化”工作与公众消费关系的挖掘，呈现出艺术在数字 经济 领域新的潜质。除了利用艺术品数字版权进行文创衍生产品的开发，艺术品的数字工作从二维平面向三维立体的制作与开发也拓展了数字化工作的运用领域。比如为艺术作品搭建的3D模型，可以为观众提供720度观看的动态视角，结合渲染与编辑，导入故事脚本，进一步让作品活化。一方面，借助数字投影，将为艺术品的数字展示提供新的样本，改观公众隔着玻璃橱柜观看作品的境遇，获取更为沉浸和互动的参与体验；另一方面，与多机构跨行业开发的数字作品，在演绎原作的同时也具有了自身特质的“数字”作品属性。在区块链经济概念下，艺术作品数字版权的开发蕴藏着随时待激活的经济潜力。因此，未来以市场为主导和推动的数字化工作，其持续的发展和活力也是值得关注的。

晏燕 今日美术馆副馆长

（本文原载《美术观察》2022年第10期） 返回搜狐，查看更多