爱上非遗⑧：千锤万刻铸成器 金铜艺韵诉匠心

编者按

《爱上非遗》系列是广西日报-广西云倾力推出的“广西非遗传承计划”重要组成部分。我们期望用自己的笔触和视角，将那些植根于壮美广西大地上的非物质文化遗产，那些深融于壮乡儿女血液中的文化印记真诚呈现。由此，汇聚起涵养民族自豪和文化自信的涓涓细流，让每一个人都成为非遗的践行者、传承者和受益者。本期聚焦玉林铜錾刻技艺和金狮巷传统打金技艺，探索广西匠心的千锤万刻。

中国传统技艺是中华民族文化的重要组成部分，它穿梭古今时光，连缀千年文明，每一门技艺都烙着民族的印记。

一些能工巧匠，将自然万物融入艺术创作，以器物为载体，讲述生活美学。

然而时代更迭流转，许多承载着千百年历史的传统技艺正走向没落......但总有一群手艺人在默默坚守，择一事终一生，用行动书写自己对传统手工技艺的守护与传承。

“铜”刻万物，美在无常

玉林铜錾刻技艺

类别：传统技艺

级别：自治区级非物质文化遗产代表性项目

批次：第八批

地域：玉林市

铜錾刻工艺是我国流传甚早的传统手工技艺。始源于夏商,兴盛于大唐,距今已有近3000多年历史。唐代的金银錾刻是錾刻工艺的第一高峰，是中华民族的瑰宝。2020年玉林铜錾刻技艺被列入第八批自治区级非物质文化遗产名录。

錾刻之美，呈形于人，是金属与锤子的对话，更是手艺人思想的结晶。

錾刻工艺，起于夏，它是随玉石器、骨角器等加工技术演化而来，从形成到盛行，已有几千年的历史。其繁杂的制作工艺与叹为观止的艺术效果，让它在浩瀚的中华文化中依然是一颗璀璨的明珠。

广西玉林的一隅，现仍然还响着清脆的打铜声，延续着这一传统的手工技艺。

图为铜錾刻作品以及錾刻所需工具。 尹茗聪 摄

“细细一数，从开始到现在，竟已经过了30个年头。”吴坤，是玉林铜錾刻工艺的传承人，好友的一次偶然的分享，使吴坤接触到了铜艺，童年时期对铜器制作的深深着迷和对中国传统文化的喜爱，在那一刻根植于他内心的热爱全被这些铜艺作品唤醒，便由此喜爱一发不可收拾。他的作品不铸模，全都是由一块铜板一体成型，锻打而成。

吴坤正在制作錾刻所需工具。 吴坤供图

铜錾刻技艺是利用金属延展性进行创作的艺术，在高温煅烧后，其延展性可以发挥到极致。至于煅烧多久、温度如何掌握，都需要观察铜板的变化来调整。

图为部分錾刻工具。 尹茗聪 摄

构思、画稿、煅烧、平錾、浮雕、镶嵌、焊接……每一件錾刻作品的完成，都需经过几十道工艺程序，主要有炼、描、錾、锤、磨等五大工序，正所谓“千锤万炼，精錾细刻方成器”。

该步骤为煅烧，将紫铜板加热到一定温度，让其自然冷却，铜的延展性会更好。吴坤供图

该步骤为平錾，也是作品效果呈现非常重要的一环。 吴坤供图

其中錾是作品成型最重要的环节，在设计好器型、图案后，以特别的工具和特定的技法，在铜板上加工出千变万化的图案或浮雕。

为更好的完成作品，吴坤会在制作之前，根据作品的具体情况，去制作新的工具加以配合使用，大多数錾子都是他自己动手制作而成。

该作品采用高浮雕工艺，对每一锤的要求极高。 陈先怡 摄

与机械的规整、整齐不同，纯手工制作有太多的不确定性，创作过程中的一錾一锤都关系着作品的成败，哪怕是一个熟练的手艺人，尽管足够小心谨慎，在最后那一锤把作品敲坏也是常事。

“不可预测也是一种美”，面对成败吴坤选择欣然接受，他表示，作品会因铜片的厚度、煅烧时间的长短、铜片所受温度差异而呈现各异，有时会带来惊喜的成色。

图中的花瓶、茶则均由铜錾刻工艺制作而成。尹茗聪 陈先怡 摄

“要继承和发扬优秀的传统文化，必须依托具有民族文化底蕴的根基加以创新，融入生活，服务生活。”勺筷、水壶、花瓶……这些集艺术性与实用性于一体的铜刻作品，是吴坤将铜刻技艺融入生活的缩影。

铜錾刻作品展示。 尹茗聪 摄

“这是一门濒临失传的手艺，到目前为止，主要是靠口传心授来传承下来，现在能全面熟练掌握这门技艺的人日渐减少，但机械化生产永远不能也不会取代传统技艺，因为每一件手工艺术品都融入了创作者的灵魂和心血。”吴坤这样说道。

图为吴坤带领学生学习和体验传统技艺。 吴坤供图

为了更好的传承传统技艺，除了日复一日的作品创作之外。每周六吴坤都会带领学生学习体验传统技艺，向他们讲述铜錾刻技艺的精神内涵。“千锤百炼方成器。做学问、做人同样需要千锤百炼。”通过对传统技艺的学习和体验，他希望同学们能有所得，有所获。

精益求“金”，贵在情真

金狮巷传统打金技艺

类别：传统技艺

级别：自治区级非物质文化遗产代表性项目

批次：第八批

地域：南宁市

金狮巷传统打金技艺主要分布于传统商业聚集的老城区——兴宁区，金狮巷更是聚集了一批优质的打金铺。传统打金技艺历史悠久，技艺精细，是一项集中体现劳动人民智慧的传统技艺。2020年金狮巷打金技艺被列入第八批自治区级非物质文化遗产名录。

“爱美之心人皆有之”，早在两三千年前，爱美的南宁先民就有佩戴玉器的传统。南宁大明山周边的武鸣、上林等地盛产黄金，这为金银首饰手工业的发展提供了充足的原材料。

清代中期以后，南宁的商业进入兴盛时期，大量外省人到此经商。当时南宁的商会多达20多所，金银首饰需求量大增。成色好、技艺精的南宁金银首饰产品广受欢迎，甚至销往粤港等地。

图为旧时的金狮巷。 图源 南宁新闻综合频道

过去家境殷实的人家娶媳妇嫁闺女，或是家里添丁生娃，都要到金狮巷托付手工精湛的工匠铸造金手镯、戒指、手链等饰品，以寄托对生活的美好期许。锻造金银首饰的这一门传统又古老的手艺，俗称打金。南宁金狮巷里大大小小的打金铺一直流传至今。

图为旧时的“三街两巷”。 图源 南宁晚报

图为改造中的金狮巷。 陆权香 摄

“打金”并不像字面意思一样，只是敲敲打打这么简单。“榔头、锉刀、剪刀、吹筒”这四样是打金的入门，想要将这门技艺学深学实，至少需要打磨两年以上，才能独立完成从部件制作、到焊接成形、打磨抛光、宝石镶嵌等过程。

“打金是一门细致活。需要沉下心来学深、学实，很多年轻人都坚持不下去。”这让金狮巷打金技艺传承人李贵荣感到十分遗憾。同时受机械化生产金银首饰影响，打金的生存环境也受到很大的压缩和挑战。“现在金狮巷变变了模样，热闹繁华了，过路的人也多了，但来专门为打金而来的人却少了。”

图为改造完成后的“三街两巷”，“三街两巷”是指兴宁路、民生路、解放路和金狮巷、银狮巷。 图源 广西新闻网

李贵荣，1998年便开始跟随师傅学习打金、打银，23年始终坚持手工打金，早已熟练掌握传统打金技艺。

李贵荣正在制作金饰。尹茗聪 摄

打金制作的金(银)首饰种类繁多，通常分为头饰、颈饰、耳饰、手饰等。为达到更好的艺术效果，利用镶嵌进行延伸，使金银与珠宝有机结合，如珍珠银手链、翡翠金戒指等。

打金所需工具。 宋倩文 摄

制作一枚纯手工的金戒指，通常需要花费5个小时左右。工具有剪刀、锉刀、砧子、榔头、吹筒、锤子、钳子、模具等数十种，各种工具的用处各不相同，这些工具在每一次的手工锻造中都不可或缺。

其中的制作工艺则更是繁复，化金水、铸毛坯、打叶出条、压大形、上胶版、錾花、焊接、抛光等步骤缺一不可，每一个步骤都要细致处理。

首先，将金（银）粒放到坩埚里熔化成金（银）水。 摄影：尹茗聪 制作：胡兆双

第二步，将金水倒入模具制成坯。 摄影：尹茗聪 制作：胡兆双

再用锤子反复敲打使金片呈现轮廓。 摄影：尹茗聪 制作：胡兆双

单是给戒指的指圈加厚这个步骤，就需通过几十次的淬火、打磨，直至指圈的每一处都平整均匀。

其中最关键的，是对镶嵌口的处理，历经反复敲打，需要格外小心。再不断淬火以保持金片的延展性，将接口“焊接”，一枚素金圈才基本成型。

起形过程中需要不断淬火以保持金片的延展性。 宋倩文 摄

再根据金器的形状需要，把部件焊接起来，装饰上珠宝或花纹，历经抛光后，一枚做工精美的戒指方可成型。

在李贵荣看来，虽然机器生产的金饰精致、漂亮，但是经历了淬火和手工捶打的饰品，更为坚韧、耐用。

金戒指成品展示。 尹茗聪 摄

“有些人会认为这门手艺很枯燥，但我在反复的敲打过程中反倒觉得是享受。”李贵荣表示会一直坚持打金，传承这门手艺。同时，他也希望有更多的人来学习这门技艺，只要对打金感兴趣的，他都愿意教。在他看来，这门传统手艺的传承、工艺的创新更需要年轻人。

记者了解到，近年来，兴宁区相关部门也正在探索开展金狮巷传统打金技艺保护措施，不断拓宽金狮巷打金技艺发展道路。比如：在“三街两巷”建立金狮巷传统打金技艺传习点；开展进校园活动，加深青少年对传统打金技艺的认识；利用“壮族三月三”“文化和自然遗产日”等重大节假日，开展金狮巷传统打金技艺展示，提高项目影响力，加大民众参与度。

记者手记

时代在发展，环境在变化，很多传统工艺渐渐淡出大众视野，甚至成为“沧海遗珠”，不被世人所知......但总有这么一批人，担起守护非遗文化责任，在能动实践中不断去赋予新的创造。

他们思考如何让非遗文化得已延续，让非遗文化“活”起来。我们能做些什么？才能让非遗文化“火”起来，让深藏在八桂大地中的非遗文化走出广西、走向未来。

采访线索征询

《爱上非遗》系列旨在宣传广西异彩纷呈的非物质文化遗产资源。为全方面展示各地非物质文化遗产保护成果，我们向全区征集采访线索，如果您是非遗项目代表性传承人、非遗文化保护工作者，或您的身边有非遗传承的典型故事，欢迎与我们联系。

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原标题：《爱上非遗⑧：千锤万刻铸成器 金铜艺韵诉匠心》

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