聚焦北京，12场值得一看的美术馆展览

2023-05-31 14:29

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

第七届画廊周北京以“易见”（Visibility）作为年度主题，在798艺术区、草场地等北京主要艺术聚集地进行。除外，城市内多家美术馆也在同期带来精彩展览。

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其中，作为主单元非盈利机构之一的路易威登北京Espace文化艺术空间呈现法国艺术家弗朗索瓦 · 莫尔莱（François Morellet）和委内瑞拉艺术家赫苏斯 · 拉斐尔 · 索托（Jesús Rafael Soto）的作品展“欧普与动态”（Optical & Movement）。

2023年北京路易威登Espace文化艺术空间展览现场，弗朗索瓦 · 莫尔莱，《雪崩》（细节），2006年，36根蓝色霓虹灯管（长度250厘米），370x770x670厘米，Courtesy of the Fondation Louis Vuitton, Paris © ADAGP, Paris 2023. Photo credits to © Sun Shi / Louis Vuitton

弗朗索瓦 · 莫尔莱于20世纪50年代初受到蒙德里安以及 “具体艺术” 的影响，由具象形式表达转变为以几何图形构建其绘画语言。1960年，莫尔莱与其他五名艺术家共同创立“视觉艺术研究小组（GRAV，1960-1968）”，并开始使用霓虹灯等光媒介进行艺术创作。此次展览呈现了艺术家曾于2018年在巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton Paris）展出的灯光装置作品《雪崩 L’avalanche》（2006）。

2023年北京路易威登Espace文化艺术空间展览现场，赫苏斯·拉斐尔·索托，《浸透BBL蓝》，1999年，ed. Avilla 2007，聚氯乙烯、金属，365.5x1000x470.5厘米，Courtesy of the Soto Estate and Fondation Louis Vuitton, Paris © ADAGP, Paris 2023. Photo credits © Sun Shi / Louis Vuitton。

赫苏斯·拉斐尔·索托是一名出生于委内瑞拉的艺术家。与莫尔莱相似，索托于1940年代受到蒙德里安、马列维奇等人的作品的影响，进入抽象艺术创作领域。1950年后，其创作摇摆于几何结构与有机形式之间，并开始尝试使用工业与合成材料制作动态装置，此次展览带来了艺术家使用塑料管与金属架构组成的《沉浸BBL蓝 Pénétrable BBL bleu》（1999）。

“欧普与动态”将持续至2023年10月8日。

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位于798艺术区内的UCCA尤伦斯当代艺术中心以中国代表性观念艺术家的回顾展“他是谁——耿建翌作品回顾展”与“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”迎接画廊周北京。

“他是谁？——耿建翌作品回顾展”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。摄影：孙诗。

前者对中国当代最具影响力的观念艺术家之一——耿建翌（1962-2017）的艺术生涯进行了系统性的梳理与回顾。展览展出了涵盖绘画、装置、行为与摄影等90余件代表作品，辅以大量纸本文献，全景式展现耿建翌藉由一系列实验性创作对打破艺术边界的持续探索，以及对各类既有艺术形式毫不妥协的挑战。展览将持续至2023年6月11日。

“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023。摄影：孙诗。

而“幻/灯”则通过对投影摄影各种应用的审视，以独特视角呈现在互联网出现之前、照片投影作为主流媒介的这段中国艺术史。展览围绕幻灯片作为媒体的主要特征——透明度、折射性和传输性，引导观众深入了解中国投影的历史，并对自70年代后该媒体的谱系进行梳理。“幻/灯”将持续至2023年8月13日。

“日内瓦·费吉斯：抓马派对”展览现场，2023，木木美术馆（798馆），北京。摄影：杨东旭。

木木美术馆（798馆）继续展出爱尔兰艺术家日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）亚洲首个美术馆展览“抓马派对”。作为艺术家的中期回顾展，展览以六个单元呈现了费吉斯在创作中反复描绘的主题与场景——声名显赫的皇室贵族成员或是上流社会人士，在宏伟华贵的宅邸或乡村田园的自然风光中宴饮、郊游、享乐。这些画面通常来自费吉斯尤为钟爱的18世纪欧洲古典艺术大师的作品，经由艺术家极具代表性的绘画风格进行重新想象与诠释。展览将持续至2023年6月4日。

胡伟，《风下之乡》（静帧），2020-2021，彩色有声单通道高清影像装置，53分16秒。

同样位于798艺术区的美凯龙艺术中心呈现艺术家胡伟与袁中天的双个展——“诱饵”和“无门一窗唯光”，持续至2023年9月3日。作为胡伟的首个机构个展，“诱饵”将对其近年创作进行阶段性回顾与梳理：通过其近年游走在不同地缘与语境的艺术实践，探索个人、非人及物质在历史和自然改造过程中的能动性，分裂和人为的异化。

袁中天，《武汉朋克》（静帧），2020，彩色有声单通道高清影像，12分1秒，由电影与录像伞（Film and Video Umbrella）委任创作。

“无门一窗唯光”是袁中天的首个国内机构个展，展览将包含4部影像作品、部分装置及图纸。作品聚焦于那些在集体历史、快速成长或宏大叙事中被遗忘或困惑的边缘群体，试图在对立与缺席的空间里寻迹各种形式的生命、情感，以及被夹杂在新旧技术之间的微弱讯号。

“夜晚是地球的影子”展览现场，© 十点睡觉艺术空间。摄影：ALUAN。

山中天艺术中心·玄馆和十点睡觉艺术空间正在呈现首个双馆联展——“夜晚是地球的影子”，持续至6月25日。本次展览由Xⁿ Office（徐小丹、倪有鱼）担纲策划，展出全球范围内27位（组）艺术家70多件作品，从雕塑、装置、绘画、摄影、影像、动画、版画、古董文献等多种媒介全方位地围绕“影子”的主题展开发散性创作，探讨艺术、环境、社会、心理与记忆之中的“未知”与“不可见”。

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张子飘，《角斗场》，2020，布面油画，230x190cm，图片致谢艺术家与空白空间

X美术馆在其位于郎园的新址呈现开馆首展——“少女的收藏101”。展览将以粉色为线索，在全新修复的历史建筑中汇集49件馆藏作品，为未来一系列的精彩项目翻开全新篇章。展览将持续至2023年8月6日。

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如果说“人类文明在非线性的时间长河中的每次幽微震颤，都值得被持续观察与质询”，那么红砖美术馆三联展——中法当代艺术交流展“趣时”(Bon moment)，常设展“基弗·军械库”与沈远个展 “垂钓”，则为观众提供了更多元的视角，从日常现实到虚拟时空，从不同维度观照当下与世界。

“趣时”在红砖美术馆展览现场，2023。

展览名“趣时”取自西汉农书《氾胜之书》：“凡耕之本，在于趣时，和土 ……春冻解，地气始通，土一和解”。呼应已经走到第17届的中法文化之春——恰逢好时节，展览邀请了13位中法/旅法艺术家及其作品。他们的艺术实践触及地球、人类、动物、神话、未知、孤独、疲倦、消亡与新生等话题，并基于此创造出超然的世界景观。