【上海油雕院 l 展览】“四条腿·两条腿——李淜个展”正在上海大烟囱艺术中心展出

展览现场

日前，“四条腿·两条腿——李淜个展”在上海大烟囱艺术中心拉开帷幕。展览展出了上海油画雕塑院青年艺术家李淜《驯》系列油画作品，此系列作品以马戏团为主题，意却不在探究驯兽的含义，而是假借马戏团景观，讨论人类社会中的驯顺法则。
展览将持续展出至11月19日。（展览时间：周二至周日9:30—18:00，展览地址：上海市闵行区虹许路731号西郊鑫桥创意产业园区3号楼A101）

迷蒙中的微光
韩子健

画家的世界迷蒙幽暗，寻常景物在明灭之间变得可疑而陌生。画家常得意于自己画出了景物的况味。我们该相信他们吗？
常识认为我们的视线犹如阳光，由一个原点（瞳孔）呈直线放射出去。然而，问题是直线的端点会遮挡后面的点，这意味着我们无法真正看到深度。我们所看到的是转到侧面所看到的宽度，这种轻易的视角转换意味着我们不合法地超越了自身，使得日常经验变成了“超经验”，从而转向了某种超然的视角，即如笛卡尔物理--光学的理论模型以及焦点透视法则。

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超然视角是一种“灵魂的看”、即在传统形而上学中被奉为圭臬的“理念”。我们指望它能把不断生灭的世界（包括我们自身）整合成具有内在规定性的广延。于是世界被置于理性的强光之下一览无余。我们的感性因此被贬损为一团可疑的麻线，它将妨碍我们通达真实的世界。

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我们是这样被理念主宰着去“观看”的吗？画家为我们提供了一个混沌弥散的原初视域。“通过其身体浸没在可见者中，自身也是可见着的看者并不把他所见的东西占为己有：他仅仅通过注视而接近它，他面向世界开放”，梅洛庞蒂写下的这个句子揭示了视觉的真相。“观看”并不是纯粹的对象化行为，而是浸润式的，融贯主客二分、使世界自身显现的境遇化活动。深度于此展开为充溢着厚度的生命体验。也许，我们的视觉具有着理性之光所不能穿透的深邃。每一次看似平常的观看都是充满神秘的事件，仿佛幽深的通道往返于过去与未来，瞬间与永恒。在此境遇中，我们临渊而立、挣扎着、希冀着、交映着悲欣与荒诞。

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“观看”是身体性的，是我们与世界最为“实际性”的联结。梅洛庞蒂言：“ 画家把自己的身体借给世界，从而把这个世界转变成绘画。”使画家挣扎于画布前，使绘画于今天仍有可能的，也许就是在画家破解视觉之谜的同时，经由身体之维触及到那神秘的存在之谜。绘画挤压自身去质疑被除魅了的深度，带给我们一次又次观看的困惑。在反复地涂抹中，画家重新筹划着我们同世界的关联，并将我们掷回那片幽冥晦暗之中……

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以上这些文字是不足以胜任阐释李淜绘画任务的，因羡李淜仍能“通过绘画进行思考”，我对朋友的工作做了些热心的揣度。细辨这片迷蒙，李淜在景物的择取上亦有着某些较为明晰的现实指向，画家也许正尝试着把“观看”引向更为喧嚣的话语空间。不过对于一篇以读记梅洛庞蒂《眼与心》为基础，对视觉真实问题作些赘语的文字而言，选择对此“视而不见”，或许是可以被暂时原谅的吧。

2017年10月

《驯-39》李淜 布面油画 53x36cm 2017年