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【IFA-艺术赏析】Roni Horn|我们看到的不一定是真实的

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Hey, 这不是water，这的确让人惊喜。一件一碰就好奇的艺术品！

在2012年的威尼斯双年展上，一个与Plaza连接的建筑里，恰到好处的采光一层静静躺着Roni Horn的作品。威尼斯到处都是天然展场，任何一件艺术品的放置都觉得得体还添加一丝崇高感，窗外的canal和作品交相辉印。Horn的作品在这样一个环境里，无人为的灯光，显得自然亲切还略微神秘。

它的创作者就是Roni Horn，一个长期留短发且随性的女性艺术家。Roni Horn 1955年出生于美国纽约并一直工作和生活于此，是美国视觉艺术家和作家，她近40年的创造生涯，涉足种类繁多，包括雕塑、绘画、摄影、语言和一种被她自己称为“site-specific"（特定场地）的装置。

Horn是一位创作过令人费解的作品的艺术家，她的作品给人以无限延展的感觉。无论是选择什么材料，Horn都会赋予它一种“惊人的美丽和性感”在里面。

光线照射入这些淡蓝色“水潭”，使这些作品看起来像是表面出现一层霜，外观上偶然的美丽裂隙也使它更加出彩。表层的最顶端清澈透明，似乎可以看到玻璃和它的内部在一起流动着。

1975年，Roni Horn 于罗德岛设计学院毕业，同年她去了冰岛。Roni说：“这里地形景观的独特在于它很年轻，在某种意义上它像一个迷宫。是一个大到迷路。小到足以发现自己的地方”。这个几乎没有侵蚀过的地域对她产生了强大的吸引力。在过去的30年，Roni Horn作品的非常娴熟的涉及冰岛的地理，地质学，气候和文化。自从她第一次作为一个耶鲁大学的艺术毕业生去到冰岛，多年来Horn经常回到那里。冰岛变成了Roni Horn的灵感和媒介之地。

Roni Horn的艺术集中表现了可变性的想法。她的作品犹如魔术，即我们所看到的不一定就是我们实际看到的。Horn巧妙地探索着物质公认的属性，且思考视觉存在的变化和多样性。她采用的材料，如玻璃和图案，又例如水和天气因素，这些在本质上不断地发生变化。Horn的艺术，使这种想法理解起来更直观。

她说绘画的组成关系是她所有作品里的主要内容。Horn的绘画关注“被描述对象”的物质性。语言也作为基本元素呈现在她的绘画和其它作品里面。Horn通过对立的两个墙体设置一个作品，在相连接的两个房间里或穿过一系列建筑物，思考关于观者和她作品之间的复杂关系。她颠覆了“完全相同体验”的概念，她描述自己的作品为site-dependent，表现了扩大区域的特异性与极简主义的思想。