Hey, 这不是water,这的确让人惊喜。一件一碰就好奇的艺术品!
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在2012年的威尼斯双年展上,一个与Plaza连接的建筑里,恰到好处的采光一层静静躺着Roni Horn的作品。威尼斯到处都是天然展场,任何一件艺术品的放置都觉得得体还添加一丝崇高感,窗外的canal和作品交相辉印。Horn的作品在这样一个环境里,无人为的灯光,显得自然亲切还略微神秘。
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它的创作者就是Roni Horn,一个长期留短发且随性的女性艺术家。Roni Horn 1955年出生于美国纽约并一直工作和生活于此,是美国视觉艺术家和作家,她近40年的创造生涯,涉足种类繁多,包括雕塑、绘画、摄影、语言和一种被她自己称为“site-specific"(特定场地)的装置。
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Horn是一位创作过令人费解的作品的艺术家,她的作品给人以无限延展的感觉。无论是选择什么材料,Horn都会赋予它一种“惊人的美丽和性感”在里面。
光线照射入这些淡蓝色“水潭”,使这些作品看起来像是表面出现一层霜,外观上偶然的美丽裂隙也使它更加出彩。表层的最顶端清澈透明,似乎可以看到玻璃和它的内部在一起流动着。
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1975年,Roni Horn 于罗德岛设计学院毕业,同年她去了冰岛。Roni说:“这里地形景观的独特在于它很年轻,在某种意义上它像一个迷宫。是一个大到迷路。小到足以发现自己的地方”。这个几乎没有侵蚀过的地域对她产生了强大的吸引力。在过去的30年,Roni Horn作品的非常娴熟的涉及冰岛的地理,地质学,气候和文化。自从她第一次作为一个耶鲁大学的艺术毕业生去到冰岛,多年来Horn经常回到那里。冰岛变成了Roni Horn的灵感和媒介之地。
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Roni Horn的艺术集中表现了可变性的想法。她的作品犹如魔术,即我们所看到的不一定就是我们实际看到的。Horn巧妙地探索着物质公认的属性,且思考视觉存在的变化和多样性。她采用的材料,如玻璃和图案,又例如水和天气因素,这些在本质上不断地发生变化。Horn的艺术,使这种想法理解起来更直观。
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她说绘画的组成关系是她所有作品里的主要内容。Horn的绘画关注“被描述对象”的物质性。语言也作为基本元素呈现在她的绘画和其它作品里面。Horn通过对立的两个墙体设置一个作品,在相连接的两个房间里或穿过一系列建筑物,思考关于观者和她作品之间的复杂关系。她颠覆了“完全相同体验”的概念,她描述自己的作品为site-dependent,表现了扩大区域的特异性与极简主义的思想。
Horn的作品也体现了人类和自然的周期关系,试图在我们自己的想象里去重造自然。
“了解我的作品,对我来说是极其重要的。”
------Roni Horn
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