在美术教育中直觉思维粗暴滥用的第体现是:把不同学科、专业的美术学生的基础都划归到素描色彩的范畴,大大抑制了设计类学科自身的基础教学建设,比如在计算机美术教学实践中根本不需要素描色彩,特别是水粉画,用数位板画画即使一天颜料都没有碰过,也能靠计算机绘画在社会上打出一片天地。

美术发展到今天,已经远远不是给人画画那么简单了。单纯地从设计领域内就能划分出数十种完全不同的美术需求,但可悲的是国内的美术学院还是按照几十年前的路数在教育学生。

这种教学思维直接导致了大量的美术学院的学生毕业即失业,在学校里天天盲目地画,结果一踏人社会居然不知道自己画这些东西究竟用途何在。

所以,读了美术学院不等于你的美术基础就好。你画了多年的素描色彩也不等于你的美术基础就好。

其次是把绘画能力唯一化为写实能力,殊不知很多绘画并不需要写实,比如漫画。“美术基础”不是个固定的概念,它的内容随着不同的学习阶段而变化。不同的画种,甚至不同的画风都对美术基础有着截然不同的需求。所以在美术学院里,创作能力最强的学生往往素描、色彩都不是最出色的,很多设计大师都没有经过特别体系化的素描色彩训练。
大阪工学院动漫专业的学生作品众，很多学生的基础作品和专业作品在质量上似乎不能“对等”。那些以国内美术学院的标准看起来不怎么样的基础色彩和素描作品,其作者在专业创作领域内却显得成熟而大气。这种现象就正好印证了前面提到的观点:不同的画种不需要相同的基础训练。每个画种应该设计出属于自己的基础训练。

其三,在直觉思维演变出的辩证思维影响下,美术学习者往往会以上帝的视角来看待自己的学习,错误地在潜意识里认为自己的生命是无限的。所以往往会有如此的内心独白:“我现在多学习一些不同的东西,将来就能有更大的发展。”但是实际的情况是初学者学习美术的症结往往不是面的问题,而是深度的问题。

基础就是消费品,必须要根据你个人的实际使用情况来有计划地补充,千万别有“储存”基础的愚蠢想法。前面的大脑神经学里关于“用进废退的原理已经讲得很清楚了,即使储存再多的“基础训练”,久了不用,也会逐步遗忘。

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