形式美的原理与法则

     爱美之心人皆有之，自古至今，人们从来没有停止对美的追求。艺术和设计的形成与发展是人们的一种文化和创造性的审美活动，目的是通过艺术或设计作品传递美的信息。

     自然界的种种现象和人们的长期生活实践所积累的经验表明，美的表现形式大致可归纳为两大类：

   “有秩序的美”

      这是一种主要的表现形式，符合人们的欣赏习惯，从心理学的角度来说，这种美给人一种平和、安全、稳定的感觉。在平面构成的基本形式中表现为：重复、近似、群化和带有较强韵律感的渐变、发射等。

    “打破常规的美”

      这种表现形式不是主要的，却又是不可缺少的，这种美更具有个性，常给人们带来新奇、刺激、有趣、活跃的感觉。平面构成中的对比、特异等具有破坏规律的性质。

       1、平衡

       平面构成中所指的平衡、均衡，不是物理学概念，是指从视觉反映到心理的一种心理活动，即通过视觉在心理上所达到的一种力的平衡状态。平衡是根据力的重心，将多个形象加以重新配置和调整，从而达到平衡的效果。平衡又可分为绝对平衡与相对平衡，绝对平衡也称为对称、均衡。

       对称：

       就是以中心轴线或中心点为基准，在大小、形状和排列上具有同形同量的相反复的对应关系，而这种结构形式也称为“镜像”形式，对称是表现平衡的完美形态，它表现了力的均衡。对称的形式生活中很常见，如人体结构。从心理学角度来看，对称形式在机能上可以取得力的平衡，在视觉上给人完美无缺的感觉，满足了人们生理和心理上对于平衡的需求。对称具有极强的稳定和庄严肃穆的审美特征，在世界古文化中这一形式的应用非常普遍。如公元前古埃及的金字塔、神庙等建筑与装饰；以及各国的皇宫和庙宇的建筑和室内陈设等，权贵阶层以此形式体现出其神圣及至高无上的权威。

       对称形式的结构特征是：具有极强的稳定性，因此给人的感受是有规律、有秩序、庄严肃穆、安定完整，呈现出一种平和安静的美。

            

         打破对称的平衡：

         在自然发展中，人们的视觉、心理需求也是发展、前进和变化的。人们需要多样和丰富的形式内容，绝不会满足于某一种特定形式。因此，对称也有其不足的一面，那就是过于完美、保守型强，使人有限制过严、缺乏变化的感觉。所以需要打破对称平衡体现更加多元化的美感。具体的方法有：

        移动形象的位置，随着形象的位置调整，形成疏密，比重也依此而变化。

        调整形象的大小，变化其外形，依此来调整形象在空间中的比重。

        利用形象与空间（已有的空间—画面）的关系，形象的方向变动，由此产生空间的强弱和运动感。

        形象与形象之间的明暗关系带来的层次感，使画面形成进深感，增添活力。

        当然，调整平衡的方法不仅仅局限于某一种，而是就具体情况采用多种方法，变化出具体有动感的多样空间，以达到预想的平衡效果。

     

     2、对比

     对比是指将不同的质或量形成的强和弱，大和小等相反的东西放置在一起产生的区别和差异，由于相互刺激而产生的相互加强各自特性的效果，对比起到了更突出的作用。

     对比中有很多表现形式，常见的有大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等对比，形象与空间上又有正负、疏密、面积等对比，在颜色对比中还有明度、色相、纯度、冷暖、等对比效果。将这些具有相反性质的要素，有意识地应用在时间、空间方面，通过对比强调重点，可以达到更强烈的视觉效果。

      

     3、调和

     调和就是和谐，是指构成画面的各种要素之间的关系，能够适合、安定、和谐一致的配合，在视觉上给人以美感，调和强调的是形象的近似性，即当两者或以上的要素同事存在时，相互之间需具有共性，。从造型上来说只要构成内容若干要素是统一的，在视觉上就可以达到调和的效果。

     调和在许多情况下不是自然发生的，而是对设计产生的对比过于强烈或不协调、不整体所做的调整。为了获得好的调和状态，要注意以下问题：要取得和谐统一效果，必须要处理好形象特征调和、色彩调和、方向调和等。

     

       4、节奏

       节奏和韵律在视觉形象中的表现具有移动的秩序性，同一要素按一定比例连续反复所产生的运动感也称为律动。并且，它的发展变化是循序渐进的，强调的是变化的过程。这种有秩序的变化所产生的美感，在视觉上具有较强的刺激作用，特别是渐次变化在视觉效果上产生的三维空间感，更能激发人们的兴趣。具有这种强烈特征的构成基本形式有渐变、发射等。

       在非对称构图时画面的节奏控制在于形象与形象之间的关系和位置，可以用以下方法进行调整：

       当形象与形象并列时，注意形象之间的错落，尽量避免处于同一水平线或同一垂直线；

       当多个形象组合时，注意形象与空间之间的分配关系，即形象周围的空白，避免空白量相等；

       在运用多个形象、多种元素构图时，注意形象的方向变化，避免方向过意单一；

       在整体色彩处理时，注意形象与形象、形象与空间之间的明暗层次关系，其次是主题形象与整体形象的色相和纯度关系。

    

        5、变异：

        变异是与人们习惯欣赏由秩序美的形式有着相反的性质，即反常的美。虽不是主流，但却是对旧秩序的一种突破，具有新意。变异就是在相同性质的形象中，有个别异质性的形象，变会打破原有的单调格局，设计中利用变异使版面更活跃、更丰富、更有趣味，所以变异在设计中最具动感、引人注目，容易成为视觉焦点，是一种很好用的设计方法。

       变异的表现形式有：

       位置变异：在整齐有序的形象中，个别形象的位置发生变化。

       形象变异：在一些性质相同的形象中，出现个别不同性质的形象。

       方向变异：在同方向的形象中，出现方向变化或反方向的形象。

       大小变异：在同质形象中，有个别形象小于或大于整体形象。

       色彩变异：两种不同的色相形成鲜明对比，或者色彩面积悬殊形成对比。