彩铅插画-《小鹿》-XL

尺寸：24×36.8cm

工具：水溶性彩铅、三菱油性彩铅、自来水笔、水彩纸等

用时≥30小时

原画只有一张，已经属于她的主人了。好在还有纪念性的复制品（框画）地址如下：http://www.lofter.com/art/product-28931101/

我从来不承认我画的是超写实的作品，这来自于两个方面。第一我确实没有达到超写实作品的那种精细与写实的程度，这多是由个人耐心和作品尺寸所决定的。第二我个人认为过分的写实刻画必要性不大。

那为什么还是有很多朋友认为我的作品很写实呢，我试着分析了一下其中的原因。很多人看到我的作品可能会觉得很真实，而把这种真实误以为是写实。我认为这种所谓的真实就是用我并不特别偏激的理解去感受眼睛所看到的一切结构、光影、线条、色彩以及质感，然后通过具体材料的运用表现出来。比如一片动物毛发的处理，我不会一根一根的跟原始照片一模一样，而是试着去研究它们的生长方向、长短还有是否被微风吹动了起来等要素，通过这种观察就会让我形成对这片毛发质感更直观的感受。之后就是如何去表达我的这种感受了。这其中又包含了技法的运用和整体效果的把握。我的表现技法其实和我使用画材一样的随性，而我更善于用我使用过多次的材料，因为这样会比较熟悉材料特性以及了解它是否能够达到我想要的效果，将失败的风险降低。当然这不意味着我只会固执的使用几种特定的材料，我很清楚每一种材料的表现形式都是有各自局限的，就像我们每个人一样，有擅长的一面也有不擅长的一面，多掌握几种材料的特性可以更好的扬长避短。至于整体效果的把握则是需要多年绘画的积累，画到后来往往在技法层面已经遇到瓶颈，作品水平的差别主要就在于对画面整体效果的把握。我们都不是人肉照相机，每一幅作品都有它的主次、前后、大小、虚实、冷暖、鲜灰对比，通过这些对比将画面中所有要表现的对象融为一个整体。从操作层面来讲就是整体作画。这既可以是我们每个人在学画的最初老师所强调的传统意义上的整体起稿整体刻画，也可以是对画面已经有整体把握前提下的局部作画。如果可以通过我们的理解很好的将画面整体表达出来，形成视觉上的真实感，那么我们还需要在乎“某一根毛发”是否跟照片一样吗？

这里还需要浅谈一下画照片的问题。有个别人会对这种对照片的有限参考嗤之以鼻，痛斥其曰“画照片”。首先我想问说这些话的人是否在已经具备了画照片的能力的前提下对“画照片”不屑一顾的呢？其次这些画是否真的跟照片一样呢？我的作品也许有一定的真实感，但是感兴趣的朋友可以将我的作品放大，会清晰可见铅笔的笔触和水彩的痕迹。尤其是我的笔触很随性但不随便，深究起来没有一个我表现的对象是那样的粗糙随意。（以上言论仅代表我个人观点，希望持不同观点的观众老爷谨慎拍砖）