插花，作为一种文化活动，由来已久，它以剪切植物为素材，经过艺术加工，被赋予文化内涵，形成了一门独特的艺术-插花艺术。

与书法、绘画等平面艺术不同，插花艺术是一门立体艺术；但又与雕塑、建筑等立体艺术不同，它是一门有生命的立体艺术。

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化的重要组成部分，距今已有3000多年的历史。

爱新觉罗·绵亿 宜春呈瑞图

原始形态-周初至春秋战国时期（公元前11世纪一公元前3世纪）

周初至春秋战国时期，根据《诗经》和《楚辞》中的描绘，我国先民们用剪切下来的花草、树枝或供奉先祖、祭祀神明，或插作头饰、佩戴腰间，或离别送客、交流感情，或布置房舍、装饰船只等，这表明当时即开始出现了原始的插花形态。

此外，在《诗经》的《邶风·静女》和楚辞的《离骚》等诗篇中均有插花花艺的描述。

由此可见，3000年前，中国先民们的生活就已经和花息息相关，赋予花卉以某种含义，以花传情，花卉已经进入了文化领域。

初级期-秦汉时期（公元前221年一公元220年）

秦汉时期是中国封建社会大发展时期，社会经济的进步带动了文化艺术的进一步发展。插花艺术雏形初步体现。在河北望都东汉墓道壁画中，绘有一陶质圆盆，盆内立着六枝小红花，甚似插在陶盆中的折枝花。圆盆置在方形的几架上。说明当时，插花已经开始讲究形式，并配上几架，以提高审美情趣。

东汉墓道壁画

形成期-南北朝（420年-589年）

唐朝李延寿所撰《南史》曾记载：齐武帝第七子子懋，七岁时，其母阮淑媛病危，便请僧侣为母祈祷。当时有人以莲花献佛，众僧以铜罂盛水，以维持花色新鲜。铜罂，原是一种口小腹大的盛器，可以盛酒贮水，也可以插花供佛。

可见当时，插花主要用于佛堂前的供花，而且人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。

随着历史的发展，插花在佛教供花的基础上，风气渐盛。人们在户外赏花之余，把花草摘回，插在瓶、盆里观赏，形式上也逐步摆脱供花的形式，纯作观赏之物。

兴盛期-隋唐五代（581年-960年）

隋唐五代时期，插花的种类及形式进一步发展。除了寺庙的祭坛供花外，插花在宫廷生活中非常普遍，且种类繁多-有瓶花、篮花、缸花、挂花、竹筒花等。

用于奉佛的插花，花材较少，每瓶花材一般只限一种。尤其是莲花，枝叶不多，常见的以简洁明快的三枝枝干为主要架构，最长者为花，其余二枝为叶。

一般宫廷或家庭插花，花材稍多，以牡丹、兰、梅、莲、桃、杏等为主要花材，配以松、柳、槐等叶材。

插花形式除有三角形排列外，还有向四面八方多角度开展的，显得隆重而豪华。

这一时期，民间堂花也极为兴癌，在唐朝中期，定农历二月十五日为“花朝节”（简称“花朝”）。也叫“花神节”，即百花诞生的扫子。那天人们倾城而出，视赏花为天下一大福事。

人们还普遍赋予花木人格象征，这是插花学上的一大突破。由此，插花配材更为审慎，既要知道它们的自然习性，还要了解它们的人文属性。

唐代水月观音像

图右置放的盆花，花材有盛开的花朵，有含苞的花蕾，花型对称，有隆盛之美，为早期的盘花。

其时，插花已被视为一门专门的学问并进行研究。一些插花著述先后问世，如唐朝文人欧阳詹的《春盘赋》和诗人罗虬的《花九锡》等。《春盘赋》细致地描述了当时的人们以盘钵作大地，以自然草木为素材，制作出栩栩如生的花卉树木，营造出满盘春色的景象，由此可知当时中国出现了写景插花。《花九锡》则指出插花需要的容器、剪刀、浸水和花台等，几乎包含了插花的所有基本要素，也被称为后代插花艺术发展的基础。

中国插花艺术在五代（907年-960年）步入成熟期。虽然当时战事纷乱、民不聊生，插花的普及程度不如隋唐，但此时一批文人墨客介入了插花。他们以花明志、以花浇愁，并在花器、花材、花型方面不拘一格，自由发挥，恰好使插花艺术达于自由奔驰的成熟境地，“自由花”的时代由此诞生。当时的“自由花”最大特点是不讲究排场，不求豪华，讲究生活情趣和花草本身自然的趣味和韵味。花器以质朴为主，花型简洁利落，花色淡雅，处处表现出文人的怡性风雅。由于很多文人墨客本身就是画家、诗人、文学家，他们精通美学原理，会在插花活动中注入美学法则，从而推进了插花艺术的发展。

此外，五代在中国插花史上最有影响的是“锦洞天”和“占景盘”。

“锦润天”为南唐后主李煜（937年-978年）于每年春盛在宫殿举行的盛大插花展，也是中国最早的插花展，据《清异录》记载：（南唐后主李煜）每春盛时，梁栋窗壁，柱栱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜日“锦洞天”。

可见，早在1000多年前，中国不但已有插花展览，还有空间性的花艺布置。

古占景盘

“占景盘”是插花固定工具的一大发明，由五代时期郭江洲发明。他在盘底铸满许多低矮铜管，花枝插在其中，不致倒塌，“占”是站的别字，“占景”意为树立花草景物。占景盘的发明，使插花造型或写景表现更为容易，它是中国插花技术上的一大进步，也是花插的雏形。

鼎盛期-宋代（960年-1279年）

五代战乱平寂后，民心思定，人们将赏花作为一年中的“赏心乐事”，尤到“花朝节”，大家相约赏花，成为习俗。

宋代把插花、焚香、点茶、挂画合称为生活四艺，视为每人自小就应具备的修养。插花展也逐渐兴盛，有些地方也办起了数万枝花的“万花会”。

此时，不同种类的插花呈现出不同的面貌。

人物起居图册页 佚名【北宋】台北故宫博物院

图为绢本设色，29cm高x27.8cm宽。前方为插花，人物后有挂画，图左边为焚香与点茶，合为宋代生活四艺。

宫廷插花分日常插花与节日插花。

日常插花以装饰为主，包括宫室摆设与宴会插花。

节日插花，尤其是“花朝节”插花则隆重豪华，气魄非凡。连平时供赏的古董瓶盆，也用来插上名贵花材，作插花观赏。

宫廷插花风格，以形体硕大、色彩壮丽、枝叶繁茂、结构严谨为特色，被称为“院体花”。其中，盆花粗看与西洋插花相似，细看不然，其花色为不等边三角形布局，花枝也非直线状放射，而是曲折逶迤布置。花与枝之间或疏或密，相得益彰。花叶之间，即使密插，朵朵舒立也不显挤乱。而花材的姿态、色彩、大小、向背绝忌雷同，充分显示作品的韵律感和生命感。

宋徽宗 听琴图 【北宋】北京故宫博物院

图为绢本设色，147.2cm高x51.3cm宽。图中前方的插花，花枝高低错落，粗细相间，结株成束，枝叶挺立而疏空，花器器口清虚，不使枝叶遮掩花器，务求简洁清雅。

宋代文人插花讲究清雅，取材于清新脱俗、易于持久的花木，如松、柏、梅、兰、竹、菊、荷等，往往寥寥数枝，也足以让人留恋花间，畅诉幽情。

寺院及民间插花此时也更为普及。佛寺除供花外，禅师于禅房、经桌或室内户外等，也插花布置。作品用材不多，寥寥数枝、极富禅意。

民间插花在花朝节和其它节庆时最为热闹，人们常年以插制不同花配合不同节庆，流行之风气遍及主要城市。

李嵩 花篮图 【南宋】台北故宫博物院

宋代的瓶花，出现了“理念花”的新风格，即在花瓶插花中，寄寓解说教义、阐述教理、影射人格、述说哲理等，以理为表，以意为里，内容重于形式，称之为“理念花”。在花材结构上，“理念花”以“清”为精神之所在，以“疏”为意念之依归。作品注重线条机能，脉络分明，神圣雅洁，条理有序。花枝长度与花瓶高度之比例为：花枝长度是瓶高加瓶口径之和的1.6倍左右，近似西方美学中的“黄金比例”。

文人插花

沉滞期-元代（1279年-1368年）

元代的花艺文化由于受到社会大环境的影响，发展缓慢，甚至停滞。人们无暇种花、无心赏花，能勉强维持插花活动的只有隐居山林的士大夫，他们在逆境中自种花草，折花插花，孤芳自赏，以花消愁。特别在插花中，借用花语花性，以花示意，以花遣兴，由此产生了“心象花”。

“心象花”不同于理念花的寓教于花，而是反映个人心境与志趣的插花艺术表现。多选用富有象征意义或神韵的花材，作品偏于以“情”为出发点，讲求个性心神与意象之美，呈现中国文人对自然、山水、人生的感悟。

元人天中佳景 佚名【元】台北故宫博物院

图为绢本设色，108.2cm高x63.5cm宽。“天中”即端午节的别称。图中为元代端午节节庆插花，为民间应景插花作品。花材有石榴花、菖蒲、香蒲、艾草、葵花等。花瓶旁的珐琅彩盘里置放了石榴、海棠果、樱桃等水果。桌面上放了荸荠等果品，以烘托端午节气氛。

张中 太平春色轴 【元】

复苏期-明代（1368年-1644年）

明初，明太祖朱元璋（1328年-1398年）限制宫廷造园种花，宫廷插花已无前代风光，只在喜庆节日倡而行之。但此时在农业发展的推动下，民间的花卉栽培得到空前发展，民间插花进而普及。明初建“花神庙”，在“花朝节”行祭花神之俗，热闹非凡。

这段时期，文人思想解放，复古气氛弥漫，养性摄生之学流行，研究插花风气也随之昌盛，插花著述不断问世。如戏曲作家高濂（约1573年一约1620年）的《瓶花三说》、戏曲作家和文学家屠隆（1543年-1605年）的《考槃馀事》、张谦德的《瓶花谱》、文学家袁宏道（1568年-1610年）的《瓶史》、文震亨的《长物志》等。

其中袁宏道的《瓶史》一书于1600年出版后，在国内轰动一时，促使文人插花风气流行，并于1696年，由日本人译为日文出版，影响日本插花至深，并在日本出现“袁宏道流”“宏道流”插花艺术流派。

陈洪绶 清供图 【明】

周之冕 岁朝清供图 【明】

明代文人插花，既讲外观，更讲内涵，其创作意义常富含作者的理想愿望，虽与宋代理念花近似，但插花构型更加简洁而注重花德，被称之为“新理念花”。

“新理念花”除了追求古典、完整的插花形式，还通过自然美的象征，来表现人类社会的规律美、人格美以及和谐美。花中富有作者对社会秩序的希望与处世哲学，如社会的、伦理的、善美的、出世的，意义积极。

陈洪绶 瓶花图【明】

明代插花以瓶花为主。当时花瓶有两大类型，称为“金屋”与“精舍”。“金屋”指雍容华贵的铜瓶和景泰蓝瓶等，用于殿堂、厅堂、庙堂等隆重场合。“精舍”指高雅朴素的陶瓷等小花器，用于书房、斋房等清雅之所。

岁朝图 边文进 【明】台北故宫博物院

图为纸本设色，108cm高x46.1cm宽。本件作品描绘的是明代厅堂中的插花。花材有梅、松、柏、山茶、兰、水仙、灵芝、南天竹、柿子、如意等，多达十种，有“十全”之意。此类花型传入日本，为日本花道代表性流派池坊流中最古老、最主要花型-立华样式之祖。

衰微期-清代（1616年-1911年）

清初插花仍较兴盛，晚清慈禧太后（1835年-1908年）时代也流行插花，鸦片战争以后，随着政治经济的衰颓，插花艺术日显沉寂。

在清初插花兴盛期，宫廷插花风格继承了明代理念花的风格，器具较为华丽，花材色彩偏爱红、黄等明丽颜色。民间插花盛于宫廷，在有些节日，民间与宗教寺院合并举行插花展览和比赛，景象十分热闹。

弘历 御笔丙子岁朝图 【清】北京故宫博物院

受盆景艺术发展的影响，此时写景花更为流行，既有不带根的写景插花，也有带根的组合盆栽。同时，以谐音寓意的造型花和蔬果插花开始兴起。

清代插花在艺术创作方面虽属沉滞时期，但品赏花的方法和插花理论研究不逊于前代。如将花自“人格化”进而延伸为“神格化”，即把每一种花与历代名人配称，作为花神。例如，每年十二个月，以十二种花，配对十二个花神，按月颂扬祭拜。

岁朝丽景 陈书【清】台北故宫博物院

图为绢本设色，96.8cm高x47cm宽。本件作品描写的是清代元宵节的写景缸花，它以插花的美学原理与带根植物的盆栽技术相结合而成，现代称为组合盆栽。花材有梅、山茶、南天竹、水仙，并配以山石。缸下置放百合、柿子、如意，取其“吉祥如意”谐音。

岁朝清供图

清代插花著述有戏曲理论家和作家李渔（1611年-1680年）的《闲情偶寄》，文学家张潮（1650年一约1709年）的《幽梦影》，沈复（1763年-1832年）的《浮生六记·闲情记趣》等。

清代末期，由于战乱频繁，民生困苦，插花艺术日渐衰弱。

郎世宁 【清】聚瑞图 台北故宫博物院

图为绢本设色，173cm高x86.1cm宽。图中描写的是清代写景瓶花。作品采用象征瑞意的并蒂荷花和莲蓬插制而成，配材有芋叶和稻穗。插作手法轻盈自然，有临池迎风招展之姿。

爱新觉罗·绵亿 宜春呈瑞图【清】台北故宫博物院

乾隆缂丝博古花卉集锦轴 清

近现代发展

20世纪80年代初、随着改革开放后中国经济文化的发展，中国的插花艺术也迎来了又一个春天。北京、上海、广州等几个大城市，率先成立了插花组织，研究插花艺术，举办插花展览，创建插花培训班。2008年6月，中国插花被列为国家级非物质文化遗产：与培训和考核鉴定，被授予职业资格证书。

更可喜的是，近些年来，由于党和国家对文化建设和环境建设的高度重视，人民群众对精神生活的热切追求，插花活动空前活跃，插花展览、插花表演、插花培训、插花沙龙、插花研究、插花对外交流······比比皆是。

新的时代，让插花这一古老的优秀传统文化艺术，重新焕发出旺盛的生命力中国插花艺术正进入一个新的黄金时期。

注：内容参考蔡仲娟《中国插花艺术》