许多同学心里，纯艺作品集的创作是一门“玄学”。自上世纪60年代观念艺术兴起，艺术的定义就遭到了推翻与挑战。

有了”人人都是艺术家“的口号，那么是不是什么都可以算作艺术呢？又是不是什么样的内容都可以放到作品集当中呢？

今天我把我在申请皇家艺术学院纯艺术专业时做作品集的经验分享给大家，为大家举出四类常见的可以尝试的表现形式:2D类、3D类、新媒体类、综合类。希望能为大家的创作带来一些灵感～

首先我们先要明白，纯艺到底什么？应该如何去表现？

这题，说难不难，说容易，确实也不大容易。

实际上，纯艺作品集并不需要限制特定的创作形式，只要符合你理念方向的，能够体现你成为艺术家潜力的作品都可以放入其中。

今天为大家提供了四种纯艺术的表现形式，这些形式之间并不是泾渭分明的关系，完全可以相互交叉或结合，还请同学们活学活用啦~

A类：2D类

绘画、油画、版画、插画、拼贴、综合绘画等

首先要为大家介绍的，是最为常见也最适合大家入门的一类艺术形式，即2D类，包括绘画、油画、版画、插画、拼贴、综合绘画等。也最适用于意向申请Fine Art下的Painting、Drawing、Print的同学。

就绘画来说，较为多见的形式包括布面丙烯、布面油画、纸本绘画、绢本绘画以及综合材料绘画。

材料上，除最广为人知的油画丙烯外，还可以使用木炭、水墨、色粉、彩铅、矿物颜料、马克笔等等；

绘画媒介除了常规的素描纸水彩纸以及亚麻布，还可以包括绢、手工纸、宣纸等等，其表现手段可以相当丰富。

当然，数字绘画也是当下十分流行的一种形式。使用ipad、数位板甚至手机都可以实现，也可以作为sketchbook与草图放进作品集中。

数字绘画的一大优势在于可以灵活尝试各种材料，在常用的软件procreate、sketchbook以及电脑上使用较多的SAI、PS中，往往有着各式笔刷及各种效果，风格上可动漫可写实可草图，相当全能。

并且，只要拥有一台电子设备，就随时可以开始作画，比往常艺术家们需要提着油画箱去户外写生的方式便捷了许多。

版画则是相对而言技术门槛较高，但若发挥得当，很能大力出奇迹的一个媒介。

我们通常讨论的版画分为平、凹、凸、漏四大版种，也即石版（或金属版）、铜版、木刻（黑白、彩色、水印）、丝网版。

版画类作品的创作主要由三个部分组成，绘图、制版、印刷。这也意味着版画除了对画面有要求，还需要掌握相应的技术。

入门阶段的同学建议可以从手印木刻版画入手，其余版种则最好要有相应的设备如印画机、晒版机、腐蚀池等，由技师辅导后完成。

除了常规版种外，还有一些趣味性的可供大家尝试的版画包括独幅版、riso印刷、蓝晒等。

在纯艺作品集当中，版画除了以”画“的形式出现，也完全可以考虑改变承印物，印在衣服甚至雕塑上，或者可以考虑用版画以及其他印刷手段制作出版物、艺术家书（Artist book）等等。

总之，在2D领域内，我们可以做的尝试实在是太！多！了！

建议同学们平常从sketch起经常练习，常逛画材店，积极探索各种各样的形式语言，了解不同的绘画流派。在此基础上，逐渐形成自己的视觉语言体系，再根据所需要的主题与观念进行创作哦!

B类：3D类

雕塑、装置、公共艺术等立体空间类作品

在2D的基础上，3D类作品则会多强调一层空间性质，同时往往对材料的运用会有着更高的要求。

那么这一类作品主要包括雕塑类、装置类、以及公共艺术中的景观类、公共装置、城市雕塑、大地艺术、纤维艺术等作品。

传统学院内对于雕塑的学习往往需要从搭骨架做泥塑，练习泥塑写生，以及学习人体解剖基础开始。

但对于更为开放的国外纯艺类院校而言，也可以从更为开放的语境去理解雕塑，尝试使用各种生活中常见的以及特殊的材料制作雕塑。

当然，万物皆可数字化的今天，雕塑当然也不例外！将3D技术运用于虚拟雕塑的制作中也是非常亮眼的一个方法。

并且，与数码绘画一样，数字雕塑的可能性也是一样层出不穷，如若结合VR技术或游戏引擎等，又将探索出更多数字空间与交互性能的可能性。

装置艺术，则可以说是作品集创作中的重要嘉宾了，其包容性与跨界性使得它收获了不少同学的青睐。

装置（Installation）本身很难给予一个完全明确的定义，相对传统雕塑而言，装置艺术往往呈现出更多维度的感官体验与互动形式。

装置艺术常常容纳着多种媒材与表现形式，从最早由观念艺术中现成品组成的装置，到今天我们看到的大量的交互性装置，其概念与形式也一直在拓展中。

可以说诸如上述提到的绘画以及雕塑类作品，也完全可以融入装置作品中，当然还包括影像装置、声音装置、动力装置、交互装置、景观装置、灯光装置、现成品等等。

另一类要介绍的则是放置于美术馆或是其他公共场所类的装置作品，这一类作品实际上与公共艺术、大地艺术的概念也有着一定的交叉。

而如安尼施·卡普尔创作的天空镜、云门这一类互动性强且放置于户外的装置作品，则往往被列为公共艺术的范畴。

在实际的作品集制作中，我们往往比较难拥有这类丰厚的条件去创作特大型的公共装置作品。

但艺术家在创作时所考虑的作品与环境、与人之间的关系，则是我们可以学习与参考的。

除上述分类外，还有一类是结合新媒体（影像、声音、灯光、表演）的装置作品，作品中往往会带有一定的沉浸感与交互性质，调动视觉、听觉、嗅觉等感官互动。

在具体创作中，则会涉及到较多的新媒体技术甚至编程、传感技术等。

C类：新媒体类

动态影像、摄影、行为表演、数字媒体、交互等

这一类作品，实际上是当代艺术中的当红炸子鸡选手。不论是录像艺术，还是行为艺术甚至摄影，其出现时间都远远晚于传统绘画、雕塑这类媒介。

这也决定了几乎此类媒介本身就携带着某种时代信息。在当下，又与其他艺术形式不断冲撞交融，演变出新的可能。

与传统纯艺术媒介相比，这一类纯艺作品在创作前期对于造型能力没有非常硬性的要求，也更注重如何通过技术表现观念，对于认为自己”无论如何也学不会画画“的同学而言，实属一大福音。

其中在各类艺术奖项中出席次数最多的，恐怕要属动态影像类，比如2018年的透纳奖，入围的甚至全都是影像作品。

在作品集中我们可创作的动态影像形式，则主要包括实验影像、动画（定格、手绘、平面、3D）、纪录片以及电影等。

纯艺摄影类作品相比商业摄影则更注重观念性，即在图像背后想表达什么。而此类摄影或静态影像作品中，照相机也并不是必须的，通过扫描、红外线成像以及拼贴、挪用，也能够创作出具有批判性的艺术作品。

在作品集当中，纯艺摄影类作品也可以同行为表演、装置、文本结合进行呈现与展示。

行为艺术，如运用得到，则是作品集创作中的一大极具杀伤力的武器。其观念先行的特点往往更能突出艺术家创作的意图，且不受特定创作技术的限制。

行为艺术一般包含以下4项基本元素，时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。

根据定义，行为艺术一般视为一种现场艺术，但在后疫情时代，行为表演的载体也在逐渐发生着变化，比如直播、VR开始替代了现场观看。

数字媒体与交互作品则是直接运用了数字技术，从网站、游戏、3D动画到交互性影像、表演等。

除了上述媒介外，文本（小说、诗歌、具体诗、论文、虚构文学等）也可以组织成纯艺类作品，当然其文字载体背后也是需要由纯艺术观念主导的。

D类：观念项目类

综合、行动、参与

实际上，就上述我们举到的各类形式，已经能涵盖到大部分大家在平时会接触到的创作手法了。但是，当然对于包罗万象的纯艺术专业而言，它们依然不是全部！

最后要讲的，是很难被“绘画”或“装置"简单概括的一类艺术形式，在这类项目中观念占据着绝对主导地位，其形式不再拘泥于常规的纯艺类媒介，而是旨在展现艺术在物质形式之外的功能与潜力。

“艺术在其商业特质与语义价值之外，还再现为一种社会中介。”

——尼古拉斯·伯瑞奥德《关系美学》

例如，约瑟夫·博伊斯创立的“自由国际大学”，该项目模糊了艺术展演与社会教育之间的界限，召集工会成员、律师、政治人物、教育学家、演员与艺术家共同发表演说。

自由国际大学宣言中提到，“创造不是从事艺术的人的专利”。

获得2018透纳奖提名的法证建筑团队由建筑师、科学家、记者、导演等成员组成，他们以建筑学为主要切入点，调查发生在世界各地的暴力犯罪和侵犯人权行为，运用跨学科的方式制作动画、3D模型、地图。

通过与人权组织、民间团体、检察机关等多方合作，其艺术行动真实的产生了某种社会介入效果。

以此类形式创作的艺术并不以特定的风格、媒介、手法为联结，而是借艺术打开与公众对话的空间，强调行动介入与社会参与的价值，并探寻当代艺术在今天新的潜能。

以上，就是今天分享的纯艺术作品集常见的表现形式。

当然，百变不离其宗，形式只是外在表现，对于纯艺作品集来说，最本质的依然是飞扬的想象力、创新的观念以及经得起推敲的逻辑啦~

除了本文中列举出的形式，在作品集创作中，依然非常鼓励大家勇敢尝试其他语言，以及多种学习与工作方式！

好了，今天的分享就到这里啦，希望能够帮助大家带来一些灵感。如果对于纯艺术作品集该怎么进行下去，或者根据自己的情况不知道如何择校，可以后台私信我哦～我会将我的经验毫无保留的给你！