资源简介

人美版高中美术鉴赏第四节课
《走进意象艺术》教学设计
课时：1课时
教材分析：
本课是人民美术出版社普通高中课程标准实验教材系列之《美术鉴赏》模块的第4课，这一课主要让学生具体了解和认识三大美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在课程中起着承前启后的作用。
学生分析：
高一的学生对意象艺术有一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型，在初中欣赏评述的基础上对美术作品有基本的欣赏方法，可是还不够系统，存在表面化。高中生具有好学，善于思辨的特点，所以在教学中应调动学生的主动参与，以学生为体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。
教学目标：
1、知识与技能：学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征；
2、方法与过程：通过对比欣赏，以分组的形式进行讨论；
3、情感态度价值观：能从意象艺术作品中感悟艺术家所表达的个人情感、观念、意识等，并从中获得一定的启迪，能与同学分享自己对作品的感受，同时，加深对武夷山民间建筑装饰图案的意象艺术的理解。
教学重难点：
1、重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，能从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
2、难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
教学设计：
导入，感知意象
展示图片《蒙娜丽莎》（意大利、达芬奇），让学生回顾并说说具象艺术的特征，与此同时，展示图片《马蒂斯夫人像》（马蒂斯），让学生说说对此画面的直观感受，并判断它是否属于具象艺术，如果不是，两幅作品有何区别。
总结两幅作品的相同与不同：相同点：题材相同，都是人物肖像画，不同点：《蒙娜丽莎》是一幅具象艺术作品，《马蒂斯夫人像》是一幅意象艺术作品。（让学生初步认识艺术品并不仅仅是对客观世界的如实再现，有的是表现艺术家的主观世界）。
引出课题：对客观世界的主观表达——走进意象艺术（板书）
一、为什么有的作品形象怪异（板书）（探究意象）
1、同时展示两幅作品：圣维克多山的摄影作品和赛尚的《圣维克多山》油画作品，为什么赛尚的《圣维克多山》和真实的相差较大？引导学生从作品的用笔、用色的构成来欣赏感受（通过赛尚的表现静物色彩造型法的绘画观点说明他的风景画的风格。
塞尚——后印象主义的代表人之一，他认为结构有物体与物体形成画面关系的结构以及物体本身的结构，为了在风景画中表现空间结构关系，所以在用静物的色彩表现风景透视时，常常用很近的前景来形成画面的支撑点，然后一层层推进来造成空间感。但他又认为人在观察事物中，两只眼睛总在不停的转动中，事物便发生晃动或移位，造成视觉的变化，使他在对形体本身的不停分析、对画面结构的分析忘掉空间感，所以，画面变成一张相互紧贴的平面，这样一幅画变成一种色块与色块在扁平面上的跳动。这幅风景画中，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差。虽然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化。那浓重而沉着绿色，衬托出不同明度与纯度的土黄、土红和蓝色，使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。同时，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块。笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。面对这幅画，我们可感到色块、笔触、线条等抽象的视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，在画中形成一种新的现实。而这种“新现实”的意味，正是塞尚绘画艺术的核心。
2、同时展示两幅作品，一幅是真人摄影，照片中的人表现出呐喊的表情，一幅是挪威画家蒙克的《呐喊》。
请学生大胆说出对两幅作品的感受，同样都是在“呐喊”，蒙克所表现出来的形象与现实形象有何不同（夸张、变形、主观……），引领学生从画面的线条、色彩、形象、构图等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家的独特的经历（通过画家“背后的故事”让学生在娱乐中感受认知意象艺术和艺术家的主观性——怪异的画面效果），让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面主观的处理。
挪威画家爱德华·蒙克，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
3:展示达利的《内战的预感》，达利——西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。超现实主义：它的特征，是以所谓超现实、超理想的梦境幻觉等作为艺术创作的源泉，以写实的手法呈现出荒诞的、离奇的画面。从这幅画的造型特点来说明意象艺术的造型的怪异，这幅画中，达利将人体各部位重新进行难以想象的组合，从从上臂长出小腿和脚，从大腿上长出前臂和手。这个恐怖的梦境形象表现出人的贪欲——已把肉体变成自傲的怪胎，它渗透着作者对人类生存行为的体验，是战争和毁灭的病态行为的梦态形象转译。
总结：意象艺术是一种既不脱离具体现实的形象又侧重于作者的主观思想、情感和观念表达，艺术家的感觉和表达的意图越独特、越强烈，其形象就可能越是“怪异”。
二：如何理解理解意象（板书）（如何理解）
1、一种是从艺术家按照“我”感觉的样子表现世界的角度。
展示两幅作品《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包裹的头像》。
《教皇英诺森十世》是西班牙伟大的写实主义画家委拉斯凯兹的作品，这幅画整体来看给人一种神秘温暖的感觉，暗红色的背景、红色的教皇衣饰与发红的教皇皮肤都是烘托出这股感觉的原因。然而虽然画的大部分都采用红色，但并不会让它有看起来单调的感觉。因为画家大量运用了明暗的变化，使画面各处的红色都不太一样。教皇的面部表情塑造得栩栩如生：微蹙的眉头，咄咄逼人的眼睛，紧抿的嘴唇，给人一种“这人不好对付”的感觉，甚至会让人觉得这位教皇是个阴险、狡猾、自以为是的人。
弗朗西斯·培根是英国哲学家和科学家，是本世纪40年代英国最独特的现代主义形象画家。《被牛肉片包裹的头像》是一幅以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本、表达了培根对“教皇”的感觉的意象艺术的作品。这幅画的构图对称，象一个模糊不清的古代纹章。两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象--委拉士开兹笔下的阴险的教皇。在这幅画上，不仅体现出一种叫喊，而且还充满忿怒与兴奋感。形象的孤独、愤怒以致狂乱的情绪更为强烈。培根的"肖像"感情的歇斯底里性质，还通过流动的油画笔触，即添上瀑布流水似的屏幕来展现。委拉斯凯兹笔下的“教皇”阴险、可怕、孤独、愤怒，感觉是被鲜血淋漓的牛肉片包裹住的恐怖形象，这个形象纯粹是出自精神紊乱的寄寓手法。
2、一种是艺术家按照“我”想表现的意图表现世界。
展示朱耷的《鹌鹑图》和《荷花水鸟图》
让学生着重探究与理解朱耷（八大山人）及其作品（在这个环节，采用小组讨论，问题深入法） 提问：
（a）观察朱耷画中的鱼、鸟和鸭眼睛有什么特点共同的特点
（b）这是动物的表情吗 有什么寓意？
（c）八大山人的题字像什么
（这个环节对学生的要求高了，不再只是泛泛而谈，而是要懂得结合老师所提供的相关背景资料，对具体作品进行较深层、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象美术作品，这种带着明确目标的解读与讨论，对于高中生来说比较合适。）
朱耷——明末清初画家，中国画一代宗师。明宁王朱权 ( http: / / baike. / doc / 5945839-6158775.html" \t "_blank )后裔。明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。《鹌鹑图》从艺术家的草草用画笔只能感到有两只鹌鹑正独处在一个长着花草的土堆边，周围还有什么，都不知道，大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”， 按照“我”想表现的意图来表现，由于时代特点和身世遭遇，八大山人抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤发泄于书画之中。所以画中出现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，以示与清廷势不两立。眼珠向上，以状白眼向青天，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，表示对清廷极端的仇恨和蔑视。这正是朱耷的真实心里写照，创造了一种前所未有的花鸟造型。同时朱耷的落款“八大山人”常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。中国写意画也是表现意象艺术的一种手段。知道中国古代画家通过 “托物言志”的手法表现情感意识，提倡“以形写神”。
三：意象艺术的三个特征：（板书）
意象艺术更倾向于心理的真实。 （幻灯片展示）
意象艺术的形象更集中、更典型。 （幻灯片展示）
意象艺术超越了形象、时空的限制。（幻灯片展示）
展示两幅作品，一幅是星空的摄影作品，一幅是梵高的《星月夜》，将两幅作品进行对比。《星月夜》是梵高在1889年在法国圣雷米 ( http: / / baike. / view / 10882966.htm" \t "_blank )的一家精神病院 ( http: / / baike. / view / 414472.htm" \t "_blank )里创作的一幅著名油画，这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高 ( http: / / baike. / view / 3521.htm" \t "_blank )自己的想象。在构图 ( http: / / baike. / subview / 229958 / 5093020.htm" \t "_blank )上，骚动 ( http: / / baike. / subview / 976850 / 8362635.htm" \t "_blank )的天空与平静 ( http: / / baike. / subview / 230213 / 13536593.htm" \t "_blank )的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。也同时表现梵高的茫然不安和对自身悲剧的预感——夜空中有一个奇特的月亮，还有幻想的彗星，这些星星和幻想的彗星是黄色的漩涡，在天空中旋转，它们变成一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天，梵高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢，他怀着绝望的恐怖，画下这幕完全出于他个人幻觉的夜景，这是梵高心理真实的典型表现。
蒙克由于幼年时期，父母和兄弟姐妹接二连三地死去，加上蒙克本人体弱多病，严重打击了蒙克的精神与情绪，死亡烙印 ( http: / / baike. / doc / 6772934.html" \t "_blank )在他年轻而敏感的心灵深处 ( http: / / baike. / doc / 6290242.html" \t "_blank )，致使后来蒙克的作品呈现压抑且悲观的情绪。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响， 《呐喊》画中的人物形象显然是病态的、神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达得如此强烈，超越了任何以往看起来“真实”“逼真”的作品。这幅作品色彩鲜艳、强烈，线条和笔触大胆、奔放，使人感到刺激和动荡不安，作品中的人物更集中、更典型，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。
《记忆的永恒》达利，表现了一个错乱的梦幻世界 ( http: / / baike. / doc / 1195633.html" \t "_blank )，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。这幅画是达利早期超现实主义画风的典型代表。
《我们从何处来 我们是谁 我们向何处去 》油画（法国）高更。保罗·高更法国后印象派 ( http: / / baike. / doc / 6477005-6690707.html" \t "_blank )画家、雕塑家 ( http: / / baike. / doc / 2439257-2578505.html" \t "_blank )，与凡高、塞尚并称为法国后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。这是高更以最大的热情完成的一幅"宏伟的作品"。此时的画家在塔希提岛上，贫病交加，心情沮丧，极端愤世嫉俗，他曾决定自杀，喝下毒药却被人救活。就是在这样的逆境中，高更以巨大的热情完成了此画。此画反映了高更完整的人生观，表现了人类从出生到死亡的过程。画面长达四米半，从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流逝和生命消失的过程。画面的右端，地上躺着一个出生不久的婴儿，他代表着生命的诞生和开始。中间一个正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成长和成熟。画面的最左端是一个行将就木的老人，代表着生命的死亡和终结。画上的人物以各自的方式向我们诉说着生命的过程和状态。其中成双成对的男女，代表着爱情以及生活;一个独自深思的女人，象征着人类自我的反省。背景中的偶像象征着人类的精神信仰。整个大地代表母亲，它孕育了一切生命，又终结了一切生命，使它们最终又回归到她的怀抱。画中的树木、花果、动物--一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。画面左边的白鸽是死后的灵魂象征。
小结：什么是意象艺术（板书）——幻灯片展示：所谓“意象”是针对“具象、写实”而言。西方19世纪末20世纪初，随着摄影技术的出现，画家不再局限于写实的再现现实世界这一单一的表现手法，无法承载内心的情感和意识。这个时候，画家的主观能动性就提高到更加突出的位置，经过艺术家的主观分析、改造后，形成各种各样与现实世界不同的艺术形象。
四：感受意象艺术的表现过程（播放一段视频“毕加索与牛”）
五：理解意象艺术——学生实践：欣赏并比较作品。（学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结、归纳的能力。与前边他们所认为的意象的感觉是一个对照）
展示第一组图片冷军的《葡萄》和徐渭的《墨葡萄图》。学生讨论并回答两幅作品的特点。
教师小结：油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物 ，其作品的最大特点就是极端写实。《葡萄》是画家写实风格的代表。逼近对象，空间邃远，细详精巧，局部绅入，整体统观，画面充分，就连作以陪衬的铁皮，斑斑锈迹丝毫没有懈怠，葡萄质感─晶莹而又剔透，这些都显示了画面细详与整体效果的完美统一，并充分展示出画家写实的功力。
徐渭，字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人田水月等，明代具有进步思想的文学家、书画家、戏剧家。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这首诗是徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文人画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀 ( http: / / www. / s q=%E9%81%A3%E6%80%80&ie=utf-8&src=wenda_link" \t "_blank )。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服 ( http: / / www. / s q=%E4%B9%B1%E5%A4%B4%E7%B2%97%E6%9C%8D&ie=utf-8&src=wenda_link" \t "_blank )的美，有一种野拙的生机力感。正如他自己所说： “信手拈来自有神”， “不求形似求生韵”。此图署款： “天池”，“湘管斋”朱文印。 也可以说是泼墨大写意手法作品中最具特色，最为重要的一幅不世之作。徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此九死辄九生，丝断复丝续。那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了七年。53岁出狱后，才开始他一生有历史意义的创作活动，晚年贫病交加，以书画为生，但他仍性情豪放，不媚权贵，且愤世益深，以至官僚权贵求一字不可得。后数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人"的悲惨一生。《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！徐渭的艺术为后世艺术家们所推崇，郑板桥刻一闲章印文为“青藤门下走狗”齐白石也曾说过“恨不生三百年前”，为“青藤磨墨理纸”。
展示第二组图片罗丹的《沉思》和布朗库西的《波菊妮小姐》。学生讨论并回答两幅作品的特点。
教师小结：奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义 ( http: / / baike. / doc / 1588909-1679582.html" \t "_blank )雕塑艺术家。这件作品创作的是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，堪称完美。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。这象征着超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。这是一件让人回味无穷的作品。
布朗库西罗马尼亚雕刻家。公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。在这件作品中，作者运作夸张和概括的形式，椭圆形脸庞、大眼睛和长发，表现了波嘉尼的内在精神世界和气质。布朗库西用优美而和谐的线条突出了波菊妮的主要特征，使雕像具有一种迷人的力量。
展示第三组图片罗中立《父亲》和达利的作品。学生讨论并回答两幅作品的特点。
教师小结：罗中立《父亲》采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，
<战争的面貌>,画面的主体是一个人头,这个死灰色,即邪恶又惊恐半死不活的人头.它的残缺的头发变成毒蛇在空中挥舞,它的残存的牙齿令人恶心,它的嘴好像在叫着,那一定是死亡的声音.它身处荒凉的平原,古河道已经干枯.在人的眼睛和嘴巴里是一些更小的人头,里面还有__那些小人头也在叫喊,邪恶和恐惧ic象细菌一般不断繁殖着.它是否代表了一次又一次的战争,一次又一次的迫害,一次又一次的邪恶与恐惧 在画面近处那灿崖断壁下,船搁浅在湖底,几条船像人的手指握住的样子.在这幅作品里,作者对生命的价值和尊严的追问,战争对生命的残害与蔑视,生命被毁灭而对人心灵造成的心理的恐惧和阴影,跃然纸上.
展示幻灯片：具象艺术与意象艺术的对比
五：拓展延伸——意象艺术和我们的生活
欣赏图片：意象艺术在武夷山——展示武夷山下梅古民居上的建筑图案以及市区的意象雕塑作品的图片。
这是大夫第门尊上的浅浮雕石雕图案，昂首曲鼻的大象，象背上驮着一方印玺，寓意“出将入相”，表达主人追求功名的意愿，同时，“象”和“祥”谐音，又有“吉祥如意”的寓意。作品构图饱满，造型简练，风格粗犷。
这是施政堂的砖雕“爵禄封侯”，浅浮雕技法，以喜鹊、鹿、蜂巢和猴为题材，圆形竹节外框造型的构图，有圆融之意，因“爵”与“鹊”、“鹿”与“禄”、“蜂”与“封”、“侯”与“猴”同音，故以谐音取意“爵禄封侯”，寓意子孙后代能跻身王侯之列，光宗耀祖。
葡萄的果实一串串多子，老鼠产子多，寓意多子多福。
这是大夫第正门两侧高度60厘米的石户对正面的图案“威凤祥麟”，刻着麒麟、凤鸟、花草图案，刻工精湛，技法娴熟，尤为突出的是凤鸟的羽毛、麒麟的鳞甲和狮子的鬃毛都采用深刻技法，整个形象被刻画得纤细如发、流畅自然。
下梅“万”字木窗格，一个“万” 字符号包含一切、万事如意的内涵。“万”字图案给人斜平行布局的视觉效果，也给人旋转的动感，那种旋转的韵侓还给人无穷无尽的回旋美，加上万字窗格疏密相间的空间，正好对室内采光和限制强光起到很好的调节作用。
同时链接一组意象艺术摄影图片，让学生欣赏运用现代技术的意象艺术作品。（配有背景音乐）
六：名家论述
七：布置作业：根据自己喜爱的题材，选择一幅课本中的具象艺术作品（也可以用课本外作品）进行意象形式的创作，创作的手法可用：单色线描、色彩描绘、拼贴等。
教学流程：
导入——感知意象艺术——探究意象艺术——理解意象艺术——归纳总在结
附：板书设计：
对客观世界的主观表达
——走进意象艺术
一、为什么有的作品形象怪异——主观思想、情感和观念表达
二：如何理解理解意象
1、一种是从艺术家按照“我”感觉的样子表现世界的角度。
2、一种是艺术家按照“我”想表现的意图表现世界。
三：意象艺术的三个特征：
什么是意象艺术
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