资源简介

第三单元
第十一课 美术的曙光——史前与早期文明的美术
【基本信息】
课 题：美术的曙光——史前与早期文明的美术
教学模块：高中美术鉴赏（必修）
教学课时：1个课时
【教学目标】
了解美术的缘起，探究史前与早期文明典型的美术作品的内容，感知其不同的风格特征，并分析其艺术特点，培养图像识读和审美感知能力。
学会从史前与早期文明审美活动的表现中，感知与判断他们的审美创作意识。
理解艺术与自然环境的关系，培养文化理解力。
【基本问题】
1. 史前人类为什么要创作美术作品？
2. 我们应该如何理解和欣赏人类早期文明的美术作品？
【教学重难点】
1. 教学重点
理解、分析史前与早期文明美术以及不同地域美术作品的独特表现手法。
并掌握其艺术特征。
2. 教学难点
史前与人类早期文明时期美术独特的再现手法、高超的叙事技巧和复杂的象
征性。
【教学过程】
一、教学导入
图像识读：欣赏《犀牛、受伤的男子与野牛》（法国拉斯科洞窟壁画） 。提问：
图像讲述了一个什么故事？
人物头部为什么是鸟形？
为什么原始人一万多年前会在洞窟中耗时耗力画出这样的图像？
梳理总结学生的回答。
创设情境：原始人的生活。在过去的50000年里，史前人类在这个星球上留
下了非常丰富的宝贵财富。在人类发明文字之前的史前时期，无论是大陆还
是海岛，人们都是通过岩石为载体，以图像、符号的形式来描绘现实与想象
中的事物，史前美术由此产生。
问题驱动：
史前社会的生活状态？
史前美术的类型？
史前美术作品表现的主要内容？
史前美术呈现的特点？
二、深入教学
1. 原始的冲动
情境创设：史前人类创作了洞窟壁画和小型雕塑，结合史前人类的生活环境
和生活条件，在生产力极端落后的情况下，我们的祖先创作出这些作品。
图像识读：《犀牛、受伤的男子和野牛》拉斯科洞穴岩洞壁画
《野牛、马和犀牛》
《熊》肖韦岩洞壁画
《野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画
《兽首人身像》
《威伦道夫的女子》
问题驱动：
阿尔塔米拉岩洞壁画中的野牛是如何表现的？
拉斯科洞穴岩洞壁画《犀牛、受伤的男子和野牛》中“公牛大厅”给你的感觉如何？史前洞穴壁画呈现怎么样的特点？犀牛、野牛、鸟首人形的形象并置在一起说明了什么？
肖韦岩洞壁画中为什么野牛的角一只在另一只后面，而不是以那种被认为是旧石器艺术普遍特征的“扭曲的透视”？
《兽首人身像》为什么在古代近东与埃及艺术中，这种兽头人身或者人头兽身的组合十分常见？这件雕塑作品的制作工艺是怎样的？
《威伦道夫的女子》为什么在早期艺术中，几乎所有的作品都是在表现女性，而不是男性？为什么这些雕像都是赤裸的？
史前洞窟壁画有哪些突出特征？
史前壁画和雕塑创作目的是什么？是纯粹为了欣赏吗？
美术究竟起源于什么？
小结：我们从这些壁画、小雕像中可以确定，史前人类用石头和颜料再现自
己周围世界的人，他们的壁画和雕塑符合他们对世界运行规律的基本认识。
他们是为个体生存与种族繁衍的原始冲动而创作，即便手法巧妙，将形象刻
画得栩栩如生，也不是纯粹为了欣赏。这是史前时代，人类文明的初期，依
靠简单的生产工具，狩猎为生。
权利的叙事：
情境创设：随着社会生产力的发展，社会组织逐渐复杂化，美术开始为政治
权利服务，并为此探索出用画面来讲述故事的技巧。
图像识读：《行政记录泥板》、《纳拉姆辛石碑》、《汉谟拉比法典石碑（局
部）》、《猎狮（局部）》、《拉马苏》（石灰石）
问题驱动：
楔形文字的出现意味着什么？
纳拉姆辛石碑叙述了一个什么画面？它的构图方式是怎么样的？
分析《汉谟拉比法典石碑（局部）》里面的人物特点和性格，为什么要这样创作？
《汉谟拉比法典石碑（局部）》和《猎狮（局部）》这两件作品在叙事上有什么特点，举例说明？
探索与发现
描述《乌尔皇家旗》镶板的内容，并分析镶板的叙事技巧。
小结：从这几件作品中，我们不难看出，两河流域的人创作了大量纪念性与
宣传性的美术作品，叙事是纪念与宣传的共同要求。他们虽然政权更迭频繁，
但作品形式处理与叙事方式却非常统一。他们对于描写复杂而庞大的场面有
着比较成熟的构图能力，在作品中表现了众多的人物和复杂的背景，如军队
攻城、宫殿建造、狩猎群狮等，人物关系和远近景物的处理清晰而错落有致，
风景、树木、人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一
步的体会。最后，我们可以总结得出，在古代两河流域，艺术家受命于统治
者，创作了大量纪念性与宣传性的美术作品，叙事是纪念与宣传的共同要求，
因而这项技巧得到了发展。此外，两河流域的政权更迭虽然频繁，作品的形
式处理与叙事方式却非常统一，这是各民族文化充分交流的结果。两河流域
艺术的主要功能是为宗教和王权服务，艺术的主题多为对神祗与国王的颂
扬，始终具有相当严肃的形式感。
永恒的祈愿
情境创设：古埃及在沙漠包围之中，农耕文明发达，数千年无外族侵扰，政
治和文化非常稳定，埃及人认为人死后灵魂继续存在，因此大量建造陵墓和
死者雕像。
图像识读：《大金字塔》
《哈夫拉》
《图坦卡蒙内棺》
《奥西里斯前的审批》
《乐师与舞者》
问题驱动：
从埃及大金字塔的这组数据中你感受到了什么？
从《哈夫拉》坐像中分析埃及雕塑的造型原则？从《图坦卡蒙内棺》分析雕像的工艺特点。
从《奥西里斯前的审批》何《乐师与舞者》分析绘画作品的表现程式？
小结：
古代埃及的艺术很少求新求变，尤其是对重要人物的表现，承袭传统观念。
从公元前3000年前到公元前4世纪，该程式从未改变。
三、总结教学
史前与人类早期文明时期，美术的再现、叙事、象征的手法得以发展，并承担起重要的社会功能。早期，美术依附于王权与宗教，作品获得了展示的意义，发展出高超的叙事技巧。这一时期的作品并不单纯追求视觉的真实，而希望将概念中的事物完整地呈现出来。史前时期，美术可能是巫术仪式的一部分，人们认为模仿与原型之间存在着必然联系。早期文明时期，美术依附于王权与宗教，作品获得了展示的意义，发展出复杂的象征系统与高超的叙事技巧。这一时期的作品并不单纯追求视觉的真实，而希望将概念中的事物完整地呈现出来。只有到了古希腊与古罗马时期，自然再现与概念表达才达成了更精致的平衡。
四、教学拓展
《纳美尔石板》创作于公元前3000多年前，是古埃及文明早期的作品，石板两面的浮雕刻画精细，象征意义丰富。根据本课内容查阅相关资料，请尝试解读《纳美尔石板》的主题内容，分析它的表现形式。

展开更多......

收起↑