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(共44张PPT)
感知与判断
美术鉴赏的过程与方法
美术鉴赏的过程
---《清明上河图》
一纸江山故人远，
半生烟火半世阑珊。
虹桥影落繁华尽，
梦回汴京认归帆。
美术鉴赏的一般过程是什么？
描述
“描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素:主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节。这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。审美直觉是美术鉴赏的起点。在对作品的直观感受中，我们可能因为色彩与线条的优美而产生心灵的悸动，也可能因为形象的生动、构图的别致而获得美的享受与陶冶。作品视觉形态的体验程度，与鉴赏者的审美经验、联想、情感、想象等心理活动有关。
《清明上河图》的作者是谁？
北宋的张择端
高25.2cm 长528.7cm
现藏于北京故宫博物院
尺寸多大？
材质是什么？
现藏于何处？
中国画（卷）绢本设色
尝试描述美术作品
《清明上河图》全画大致可分为哪几段？
描绘了清明时节北宋汴京城以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
分为郊外田野、汴河两岸、街道市井三段
《清明上河图》描绘了 什么景象？
尝试描述美术作品
北宋 张择端《清明上河图》长卷 绢本设色 故宫博物院
25.2cm 528．7cm
郊外田野
繁忙的汴河
热闹的虹桥
忙碌的店铺
威武的城楼
繁华的都市
《清明上河图》反映的人物、建筑、交通工具有哪些？
尝试描述美术作品
人物：官吏、农夫、商贩、医、占卜、船夫、
纤夫、妇女、军官等（士农工商）
建筑：桥梁 城楼 房屋
木质拱桥。它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。
交通工具：车 船 轿
分析
“分析”步骤，就要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。分析不仅需要相关的知识修养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。
比较：
张择端《清明上河图》1186年 达芬奇《最后的晚餐》1452年
材 料：
透 视：
表现手法：
鉴赏方式：
国画颜料（绢） 油画颜料（油画布）
散点 焦点
写意 写实
从右往左 一目了然
北宋时通东京各运河图
解释
所谓解释，即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。但解释不能全凭观者自己的主观想法随意而为，有必要结合作品的时代、文化背景，甚至艺术家的创作心得等。缺少客观参考资料的解释，往往会落人附会或过度解读的境地。
《清明上河图》
的时代背景
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
从《清明上河图》看北宋的城市经济
1．经营场所：街市制代替坊市制
2．经营活动：四方辐辏
3．经营手段：招牌幌子
4．经营时间：夜市
5．经营理念：服务业
带有忧患意识的“盛世危图”：消防缺失、城防涣散、画中船虽多但大多是运粮的私家船。
评价
鉴赏的第四个步骤是“评价”。将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。评价一般可参考艺术界公认的标准或依据进
行，但也不是绝对的。因为艺术不像科学，有放诸四海而皆准的标准，所有的评价标准都有时代性和区域性。再者，观赏者作为鉴赏主体也要保留自己的理解与感悟。
清明上河图
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
四步法鉴赏《清明上河图》
描述 (看到什么) 清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，
分析 （怎么表现） 1、散点透视，一步一景而又相互关联
2、色调：古朴 雅致
3、空间：静--动--闹--繁华
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，
解释 （表现什么） 对宋代汴京人文风俗的反映生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
评价（什么作用） 描绘真实
题材广泛
场景巨大
体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
课堂实践：尝试用四步法鉴赏蒙娜丽莎
描述 (看到什么)
分析 （怎么表现）
解释 （表现什么）
评价 （什么作用）
描绘了一个有产阶级的妇女形象。
构图：三角形
色调：古朴雅致
人物：宁静安和
背景：神秘深远
饱含着文艺复兴时期的精神和达芬奇的个人追求，敢于冲破世俗的枷锁，不被中世纪那些陈腐的教条所束缚，敢于追求人性的光辉和自由，也敢于冲破世俗的理念去寻找自己心中的方向。
表达了文艺复兴时期人们当时所向往的美学的一个方向和角度，同时也在另一个层面向世人展示了中世纪时期人们的审美追求。
美术鉴赏的方法
逸品
神品
妙品
能品
中国传统绘画的品评
太白行吟图
中国画（轴）
纸本水墨
梁楷 南宋
东京国立博物馆（日本）
你是否读过杜甫的“白也诗无敌，飘然思不群”？
梁楷只用寥寥数笔，就把诗仙李白纵酒飘逸、才思横溢的风度和神韵勾画的呼之欲出。
赵佶
赵佶(1082—1135)，即宋徽宗, 宋神宗赵顼之子，哲宗赵熙之弟，初封为端王，元符三年即位。诗书画却有精湛的造诣，尤以花鸟画见长，以工细彩墨为主, 有时并能寓巧于拙。
赵佶于靖康二年（1127）被金兵俘虏，后死于五国城（今黑龙江依兰）。在位时广收历代文物、书画，扩充并亲自掌管翰林图画院。其画重视写生，以精工逼真著称；亦擅书法，自称“瘦金书”。
赵佶是一位政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有精深造诣。他当政时期, 大大扩大画院规模, 提高宫廷画家的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流传下来。
竹禽图卷 中国画 绢本设色
赵佶 北宋
大都会艺术博物馆
宋徽宗赵佶画的花鸟画中的鸟只有《竹禽图》中的两只鸟飞得最远。它们飞到了美国大都会博物馆。
这两只小鸟是画面的主角。看着它们就使人想起杜甫的那句“两个黄鹂鸣翠柳”。不妨换一下，“两只小鸟鸣翠竹”。
全画竹草崖石用写意画的方法处理，两小鸟用工笔画的方法绘制。粗细方法互助也显示了徽宗的绘画技艺的高妙。
俏不争春
中国画（轴）纸本设色
关山月 1973年
中国美术馆
墨梅图 中国画 （手卷） 纸本水墨 31.9×50.9cm 王冕 元 故宫博物院
梅花
中国画 纸本设色
48.9×50.9
吴昌硕 清
浙江省博物馆
梅花图
中国画 （轴）纸本水墨
22cm×13.8cm
弘仁 清 安徽省博物院
风雨送春归，飞雪迎春到，
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。
美术鉴赏的方法
感悟式鉴赏
03
对比鉴赏
04
形式鉴赏
01
社会学式鉴赏
02
绘画作品是由什么构成的？
图像
点线面、构图、色彩、笔法、体积等
美术作品的表现形式
形式鉴赏
形式鉴赏
形式鉴赏偏重于对作品艺术形式的感知和体验，如线条、色彩、笔法、构图等、强调对画面形式的分析和把握.
尝试用形式鉴赏，分析下列作品
1.语言元素：线条，色彩
2.语言手段：线条粗狂大胆，粗细变化；
色彩艳丽，明度、纯度极高。
人物表达夸张，意象。
连环展开式构图
结构比例准确
肤色清丽
颜料平涂
线条与色彩
相互重叠与渗透
秋的节奏
《红楼梦》人物
鹿王本生图（九色鹿）
美术形式连连看
社会学式鉴赏
鉴赏式方式偏重于对作品内容，意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的理解。
感悟式鉴赏
感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。
对比鉴赏
有比较， 才有鉴别。 用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。
三、为什么要多看原作
提高美术鉴赏力的最佳途径,还是近距离观看原在身临其境的前提下才能充分感知观众不面对原作。博物馆、美术馆里收藏的作品,可以弥补书本作,就很难获知作品的细节特征,无法担握作品知识和数字图像信息传播中的不足。欣赏美术作品实际尺度和体量,而这些恰恰是确保鉴赏效果的关的时候,看原作与看印刷品或数字图像有着本质的区别。观众不面对原作就很难获得作品的细节特征，无法把握作品的实际尺寸和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素
课堂总结
美术鉴赏的方法各有侧重，然而在实际鉴赏过程中，这些方法并不是截然分开的，而是采用多种鉴赏方式交叉并用，以便于获得较为全面的审美感知和判断。

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