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感 知 与 判 断
美术鉴赏的过程与方法
目录
一、鉴赏美术作品的过程
二、鉴赏的方法有哪些
三、原 作 的 重 要 性
第二节
鉴赏的方法有哪些
综合式鉴赏
形式鉴赏
社会学式鉴赏
二、美术鉴赏的方法
1
综合式鉴赏
《竹禽图卷》 中国画 赵佶 北宋
《太白行吟图》
中国画 纸本水墨
梁楷 南宋
小提示
中国传统书画品评大多属于综合式鉴赏类型。
品评，即品味和评论。
品：直观感受之美。核心依据是艺术家的才性和情操。
评：超越直观表象，由感性上升到理性的对作品风格、立意、价值的评价与评议。
根据艺术家的才性、情操”分品”
分为：逸品、神品、妙品、能品
中国传统绘画的品评分为：
神品:精准掌握各种绘画表现方法，并能出神入化、运用自如的表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。
逸品:画家的风格神韵与自然生命本质高度契合，井借助精炼的笔墨技巧，自然而然的运化出一种超凡脱俗、意境悠远的艺术状态。
妙品:画家静观生命物象的微妙变化，能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应，从而精妙的加以表现。笔墨精妙，技法娴熟，是得心应手的有法之作，此品亦可临摹学习。
能品:同精品之意，画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力，并能细致观察和分析各种表现对象，将其惟妙惟肖的充分再现。
太白行吟图
中国画（轴）
纸本水墨
梁楷 南宋
东京国立博物馆（日本）
你是否读过杜甫的“白也诗无敌，飘然思不群”？
梁楷只用寥寥数笔，就把诗仙李白纵酒飘逸、才思横溢的风度和神韵勾画的呼之欲出。
《太白行吟图》南宋 梁楷（中国画）
《太白行吟图》品评示例
墨色——形态——神韵——风度
墨线——飘逸——神情——肖似
画面——狭长——布白——联想
《俏不争春》 中国画 关山月
104.5cm x 94cm
1973年 中国美术馆
《墨梅图》 中国画
王冕 元 故宫博物院
《梅花》吴昌硕 清
浙江省博物馆
梅花图
中国画 （轴）纸本水墨
22cm×13.8cm
弘仁 清 安徽省博物院
思考与探究
1、小组合作，请同学们按中国画传统绘画品评方法对四幅梅花作品加以分析，并展开交流。
2、在四幅梅花图中找出最能体现下列诗意的作品
（1）疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
（2）风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
（3）雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。
过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。
梅花图 中国画（轴）纸本水墨 22cm x13.8cm 弘仁 清 安徽省博物馆
梅花 中国画（册页）纸本设色 48.9cm x 50.9cm 吴昌硕 清 浙江省博物馆
俏不争春 中国画（轴）纸本设色 104.5cm x 94cm关山月 1973年 中国博物馆
2
在红色安乐椅上睡着的女人
形式鉴赏
油 画
毕加索
《雄视》 中国画
潘天寿
1.语言元素
2.语言手段
3.语言规则
形式鉴赏偏重于对作品艺术形式的感知，强调对作品形式构成的分析与把握。美术作品的形式美主要有以下几个方面的内容构成：
黄州寒食诗帖 北宋
苏轼
黄州寒食诗帖跋 北宋
黄庭坚
文中黄庭坚的“处”字与苏轼的“秋”字的不同写法，充分体现了形式美法则。通过对比“秋”“处”字互换前后的效果，发现破坏了原本的线条流畅性、节奏和韵律等形式美感，加深对形式鉴赏的理解。
黄州寒食诗帖跋 北宋 黄庭坚
用分解的方式找出画面中“女人”不同睡姿。从形式美的语言元素（点、线、面、色的构成）角度讲述你对这幅作品的理解。
在红色安乐椅上睡着的女人 油画 布面油彩 130cm*96.5cm
毕加索（西班牙） 1932年 纽约现代艺术博物馆（美国）
只用线条轮廓勾画人体，并置于一块红色背景前。
女人肢体没有作更大分解，稍作了夸张划分。色彩也极其单纯。
蓝色虚线从头部到躯干一分为二。
黄色虚线正是画中主体人物坐在安乐椅上熟睡的样子。
红色虚线的头部以及胳膊关节处构成三角形，使得画面具有稳定感，
人物表达夸张，意象。
3
社会学式鉴赏
思考 探究
1.杜尚的作品《自行车的轮子》算一件艺术品吗？杜尚为什么怎么做？
2.蓬皮杜艺术中心与传统建筑艺术截而不同，这是艺术吗？
蓬皮杜国家艺术文化中心
法国
社会学式鉴赏，来自于马克思主义，它主张任何美术作品都是时代产物，要站在历史和时代的角度，将作品放在一定的社会背景下去分析。核心在于透过作品本身探讨作品的主题，思考作者的创作意图。
自行车轮子 现成物 木头、钢
杜尚（法国） 1919年 纽约现代艺术博物馆
艺术要么是剽窃，要么是革命 -----马塞尔 杜尚
将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上，取名《自行车轮》，暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非技巧，标志着“现成品艺术”的诞生。
杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术而是艺术本身，他将绘画引入艺术的自由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带入一个更真实也更广阔的境地：艺术不再是描画幻影，而是直面真正的物和人生，从此新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。
作品的存在有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
多种形式鉴赏，并完成书本表格！
思考与探究：对比鉴赏练习
唐 周昉《簪花仕女图》 法国 马奈《吹笛少年》
作品名称 综合式鉴赏 形式鉴赏 社会学式鉴赏
周昉《簪花仕女图》 贵族人物画风格的代表，体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。 工笔重彩画，赋彩层次清晰。线条简洁遒劲，达到了“骨法用笔”的高度统一。 作品渲染的快乐、懒散的情绪和气氛，正是那个时代贵族特有的。在表面华丽的繁华背后，隐藏着人物内心的孤寂和幽怨。
马奈《吹笛少年》 通过现实主义者、探求真理的人的眼睛来认识世界，写生手法亦具有清新、新颖的风格。他通过作品表达了一种新的世界观。 画面达到了形与色的统一，画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。 作者对印象画派的创新和发展，在世界美术史上具有重要地位。作为一种美术思潮，推动了以后美术技法的革新与观念的转变。
多种形式鉴赏 《簪花仕女图》 法国 马奈《吹笛少年》
第三节
多看原 作 的 重 要 性
提高美术鉴赏力的最佳途径,还是近距离观看原作，在身临其境的前提下才能充分感知。看原作与看印刷品或数字图像有着本质的区别。作品的材质、尺寸、体量、肌理、笔触、色调等要素的微妙变化和视觉样态的丰富性，都需要在身临其境的前提下才能充分感知。
只有亲临现场，才能被兵马俑排山倒海的气势震撼到。一些细节只有近距离欣赏才能真正观察到。
学习任务三
参观当地美术馆或博物馆，感受原作与复制品的差别。
美术的艺术门类分类
按照不同的分法，又可以将绘画、雕塑、建筑、设计、书法和摄影六大类划分为不同的种类：
按材料分：油画、中国画、版画、漆画等
按题材分：历史画、风景画、人物画、花鸟画等
按形式分：浮雕、圆雕、木刻、铜版刻等
按功能分：建筑设计、环境设计、商业设计等
按形式语言分：具象艺术、意象艺术、抽象艺术
美术作品的门类划分，请同学们试着划分一下？
绘画
雕塑
建筑
设计（工艺）
书法
摄影
中国画 油画 版画 风景画 风俗画 历史画 水彩画
浮雕 圆雕 透雕
中国式建筑 外国式建筑
建筑设计 环境艺术设计 工艺美术 服装设计 染织设计 陶瓷设计 家居设计 珠宝首饰设计 装潢设计 新媒体艺术… …
篆书 隶书 楷书 行书 草书
摄影（主题摄影 商业摄影 新闻摄影 艺术摄影）摄像（艺术摄像 新闻摄像 商业摄像）
近年来，我国的博物馆、美术馆发展很快。每一个博物馆和美术馆都有它独特的地方，在保护民族优良传统、弘扬优秀传统文化、教育公民并提高他们的艺术素养和情操等方面起到相当重要的作用，为我们身临其境地鉴赏美术作品提供了方便。一些展览的策划也非常有特点，在灯光、展厅布置、展示方式、参展作品等方面都很有特色，这些都提升了观众的观展体验。
中国美术馆展厅
美术鉴赏的过程与方法
原 作 的 重 要 性
描述
分析
解释
评价
综合式鉴赏
形式鉴赏
社会学式鉴赏
作品的材质、尺寸、体量、肌理、笔触、色调等要素的微妙变化和视觉样态的丰富性，都需要在身临其境的前提下才能充分感知。
绘画
雕塑
建筑
设计
书法
摄影
鉴赏美术作品的过程
鉴赏的方法有哪些
美术作品门类
课程小结
01
02
03
面对异彩纷呈的美术作品，思考怎样选择适合艺术作品的鉴赏方法，了解常见的美术鉴赏方法。
多看原作是深入认识作品并提高鉴赏水平的有效途径。参观当地的博物馆或美术馆，感受原作与复制品的差别。
预习下节课新内容。
课后作业
感谢观看
鉴赏美术作品的过程 鉴赏的方法 原作的重要性

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